菊坛经典京剧汾河湾(CD大特价)(CD)

出版者:中国唱片上海公司

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:15.0

isbn号码:9780195004304

用户评价

这张CD的选曲风格非常“硬核”，完全是冲着那些真正懂戏的票友去的。我平时听戏，总觉得有些版本为了迎合市场，把腔调唱得过于圆滑、失了精气神。但这张碟里的几位名家（虽然我没看具体曲目单，但从唱腔的韵味就能听出来）处理得非常老到，那种直抵人心的“冲劲”和“劲儿”是新派京剧里很难找到的。我个人对那些讲究手眼身法步的武戏选段尤其有感触，鼓板一响，那股子气势扑面而来，听得人骨头发酥。尤其是有一段声腔的起承转合，高腔的处理不是一味地追求高音，而是用“擞板”技巧将情绪层层递进，让人听得心潮澎湃，对那个时代演员们扎实的童子功有了全新的认识。坦白说，如果让一个初次接触京剧的朋友听，可能会觉得有些“涩”，但对于我们这些常年浸淫其中的人来说，这才是真正的“老味道”，是不可多得的珍藏。光是那几段“垛板”的对白，就足够我模仿练习好一阵子了。

听这套专辑，最直观的感受是“大气磅礴，气韵生动”。它似乎避开了那些过度流行的、已经被翻录了无数遍的版本，转而挖掘了更具历史价值和艺术高度的录音。我特意找了个安静的午后，戴上耳机细细品味，才发现原来许多经典场景的背景伴奏可以如此丰富和讲究。比如，在表现人物内心纠结和挣扎的段落，二胡的拉腔不再仅仅是简单的烘托，而是像对话者一样，与唱腔你来我往，充满了细腻的情感张力。那种处理手法，体现了录音师对原汁原味艺术精神的尊重。此外，我发现其中部分曲目似乎采用了早期的母带，虽然在清晰度上略逊于现代数字录音，但那种特有的“磁性”和“温暖感”，却是新录音无法复制的，仿佛带着岁月的痕迹，更加贴近那个黄金年代的剧场氛围。对于研究京剧声腔流派的学者来说，这张碟片提供的样本价值是无法估量的。

这张CD的包装和设计感虽然不属于我的重点关注范畴，但整体来看是比较内敛和专业的，符合其严肃的艺术定位。然而，真正打动我的是其选曲的“冷峻”与“纯粹”。它没有追求商业上的最大化，反而坚守了京剧艺术中那些需要极高驾驭能力的唱段。我尤其欣赏它收录了一些被认为“难唱”的技巧性段落，这些段落对气口和换气要求极其苛刻，稍有不慎就会显得气息不稳。但这张碟片里的演绎，几乎是天衣无缝的展示了什么叫“炉火纯青”。我作为一个业余爱好者，听完后忍不住对着镜子比划学样，感受那份技艺的难度。这让我更加敬佩老一辈艺术家的功力，他们将这些技巧熔铸在角色情感中，而不是为了炫技而炫技。这张碟片更像是一本“技艺参考书”，而不是单纯的消遣音乐。

这部戏曲精选集简直是京剧爱好者的福音！我原本对老生唱段的了解仅限于教科书上的片段，但听完这套碟片后，我彻底被征服了。首先要提的是，音质处理得极其到位，每一个字的发音、每一个锣鼓点的收放都清晰可辨，仿佛演员就坐在我的身旁，那份历史的厚重感和现场的感染力丝毫不打折扣。特别是对那些行腔的微妙变化，比如“二黄原板”和“西皮快板”中气息的运用，专辑中的录音捕捉得极为精准。我特别欣赏它在选曲上的用心，没有一味追求大热的段子，而是穿插了一些需要深厚功底才能拿捏的“冷门”或“小段”，这极大地拓宽了我对京剧艺术深度的认知。比如其中一段关于老将出征的唱腔，那份沉郁顿挫、饱含家国情怀的演绎，几度让我热泪盈眶。如果说有什么遗憾，或许是缺少了对这些经典剧目背景的详尽文字介绍，但对于资深戏迷来说，这或许更让他们沉浸在纯粹的听觉盛宴中，自己去体会那份历史的况味。总而言之，这是一套值得反复品味的佳作，它不仅仅是音乐的集合，更是一部浓缩的京剧艺术史。

我对这张碟的评价更多是从文学和叙事角度出发的。京剧的魅力，一半在唱，一半在“说”——也就是念白和叙事性。这张选集在叙事节奏的把控上做得非常出色。它不是简单地选取高潮片段，而是精心构建了一段情感的旅程。听下来，我能清晰地感受到角色从希望到绝望，再到最后坚守信念的过程。特别是那几段带有“说理”性质的唱段，演员的念白清晰、字正腔圆，每一句都像是在跟你娓娓道来一段历史或一则哲理，节奏的舒缓与紧张变化，完全服务于剧情的推进。这种对文本的深刻理解和忠诚的再现，远超出了普通戏曲演唱的范畴，更像是一次高水准的“舞台文学”的呈现。我甚至觉得，即使不懂具体的戏文，光是听这些唱段的抑扬顿挫，也能大致体会到人物所处的困境和心境。