Chuck Close Prints

出版者:不明供货商

页数:160

出版时间:2003-8

价格:$ 42.38

装帧:Pap

isbn号码:9780691115771

具体描述

Chuck Close - a man who describes himself as "an artist looking for trouble" - has for three decades consistently but variously challenged the accepted boundaries of the printmaking tradition. Published to accompany a retrospective of his prints opening at Blaffer Gallery and traveling to the Metropolitan Museum of Art and several additional museums around the country, this is the first comprehensive survey of Close's revolutionary prints. Featuring exquisite reproductions of the prints together with essays on Close's career and in-depth interviews with the artist and his master printmakers, the volume blends words and images to give readers unique insight into the creative process.The text highlights the intensely collaborative nature of Close's project and looks into the challenges posed by the unprecedented huge scale he prefers. Close may labor on a single print for as long as two years, working out aesthetic problems that might involve the retrieval of a centuries-old European method on one day and the creation of an entirely new technique (such as applying sunscreen to block light) the next.'Prints have moved me in my unique work more than anything else has,' Close says. 'Prints change the way I think about things'. From the artist's ambitious first mezzotint to his recent pulp-paper multiples, this book chronicles the genius of Chuck Close in the medium in which he has done his most exciting work. Taken together, these prints constitute a remarkable self-portrait of the creative drive, vision, and intellect of one of America's most important living artists.Exhibition schedule include: Blaffer Gallery, the Art Museum of the University of Houston September 13-November 23, 2003; The Metropolitan Museum of Art, New York January 13-April 18, 2004; Miami Art Museum, Florida May 14-August 22, 2004; Knoxville Museum of Art, Tennessee October 29, 2004-March 27, 2005; Mint Museum of Art, Charlotte, North Carolina April 16-August 7, 2005; Addison Gallery of American Art, Andover, Massachusetts September 6-December 4, 2005; Modern Art Museum of Fort Worth, Texas April 16-June 28, 2006; Madison Museum of Contemporary Art in Madison, Wisconsin July 29 - October 6, 2006; Orange County Museum of Art, Newport Beach, CA January 28-April 20, 2007; Boise Art Museum, Idaho May 12-August 11, 2007; and, Portland Art Museum, Oregon September-December 2007.

用户评价

阅读这本书的过程，体验上更像是一次精心策划的、具有强烈沉浸感的“幕后导览”。它将艺术品从博物馆的玻璃柜中解放出来，引导读者去关注那些通常被忽视的创作环节。我特别喜欢其中那些穿插的、关于材料准备和工作流程的照片——那些堆积如山的草稿、沾满颜料的工作台、以及艺术家在不同光线下调试印版的情景。这些非成品图像的展示，极大地拉近了读者与创作者之间的距离，揭示了伟大作品背后隐藏的艰辛、反复的尝试与失败。通过这些直观的视觉证据，我们得以理解“创作”并非一蹴而就的灵光乍现，而是一个漫长、充满试错和迭代的物理过程。这种对过程的强调，使得作品的最终呈现更具分量感和人性化的温度，极大地丰富了我对该艺术门类的整体认知和情感联结。

我必须承认，初次接触这类专注于某个特定艺术领域的专业书籍时，我内心是存有一丝疑虑的，担心内容会过于晦涩或过于偏重学术理论而失去了与普通爱好者的连接点。然而，这本书的叙事方式彻底打消了我的顾虑。作者采用了非常流畅且引人入胜的笔调，将复杂的创作过程和背后的哲学思考，转化成了一段段富有故事性的叙述。它巧妙地在严谨的艺术史梳理和生动的艺术家访谈之间找到了一个绝佳的平衡点。比如，在描述某个系列作品的演变时，它并没有堆砌枯燥的年代信息，而是通过对比不同时期的草图和最终成品，辅以简洁明了的旁注，让读者仿佛置身于工作室中，亲眼见证艺术家的心路历程。这种“讲述”而非“告知”的写作风格，极大地降低了理解门槛，使得即便是对该领域了解不深的读者，也能迅速抓住核心的审美价值和技术精髓。读完后，我感觉自己收获的不仅是知识，更是一种对艺术创作坚韧不拔精神的共鸣。

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从拿到手的那一刻起，我就被它厚重的质感和精良的印刷工艺所吸引。封面采用了一种哑光处理，触感温润而高级，中央的留白恰到好处地突出了作品本身的冲击力。内页纸张的选择也颇为考究，那种略带纹理的米白色纸张，使得即便是最复杂的细节也能清晰地呈现出来，色彩的过渡自然且富有层次感，完全没有廉价印刷品那种生硬的数码感。尤其值得称赞的是，书中对于不同印刷技法的作品采用了不同的纸张和装裱方式，比如某些蚀刻版画部分，他们甚至模拟了原版画的边缘纹理，这种对细节的极致追求，无疑提升了阅读体验的层次。翻阅的过程中，我能清晰地感受到排版设计者的用心，文字说明和图像之间的留白处理得极为克制，既保证了信息的有效传达，又给予了作品足够的呼吸空间，让观者可以沉浸其中，细细品味每一笔触和墨迹的交织。这不仅仅是一本图录，更像是一件可以陈列和把玩的艺术品，它的物理形态本身就构筑了一种对艺术的尊重。

这本书在技术分析的深度上，达到了一个令人惊叹的高度，这对于任何希望深入了解媒介本身潜力的读者来说，都是一份无价的宝藏。它没有满足于仅仅展示最终的图像，而是深入剖析了媒介特性如何影响最终的美学效果。书中花了相当大的篇幅，细致入微地解读了不同工艺——例如凹版、凸版、平版以及各种复合技法的细微差别。对我个人而言，那些关于油墨渗透性、纸张吸水率与图像锐度之间关系的讨论尤其具有启发性。作者似乎拥有拆解图像的能力，能够清晰地指向画面中某个特定区域，并解释“这种效果是如何被精心计算和控制的”。这种细致入微的技术剖析，让我开始重新审视那些我以为已经了如指掌的作品，每一次的翻阅都像是进行了一次高倍显微镜下的观察，让我对“精确性”这个概念有了全新的理解。它成功地将技术操作提升到了与概念表达同等重要的地位。

让我感到特别惊喜的是，书中对于艺术家跨界合作和不同文化背景影响的探讨，视角相当新颖且具有批判性。它没有将艺术家的创作孤立化处理，而是将其置于一个更广阔的时代和社会背景中进行考察。比如，书中对某几个特定时期作品中出现的地域性符号的解读，展现了作者深厚的文化研究功底。它不仅仅是罗列了“谁影响了谁”，更深层次地挖掘了艺术家如何消化、解构并最终重塑这些外部影响，使其服务于其个人独特的视觉语言。特别是对早期职业生涯中几次关键的国际交流活动的记录，那些详尽的信件摘录和行程描述，让整个艺术家的成长轨迹变得立体可感。这种宏观视角与微观案例的结合，使得整本书的论证结构既扎实又充满动态感，完全避免了艺术史论著常见的僵硬和教条化倾向。