NEW NEW YORK

出版者:未定义出版社

作者:Ian Luna

页数:352

出版时间:2004-2

价格:370.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780847825745

具体描述

New York architecture has captured the world's imagination for years, and this book offers compelling evidence that the last ten years are no exception. The city draws more tourists than ever and looks the best it's looked in years. In over 350 pages and close to 400 photographs, this new volume will include the top fifty buildings and interiors from the last decade, among them projects by a Who's Who of famous architects: Rem Koolhaas, Gwathmey Siegel, Richard Rogers, Norman Foster, Frank Gehry, and Philippe Starck. There are no books available that document the same time period with this breadth and depth.

Featured projects: Rem Koolhaas's Prada Store, James Polshek's new Planetarium at the Smithsonian Institute's Museum of Natural History, the 42nd Street Redevelopment project with skyscrapers by Arquitectonica and KPF, Philippe Starck's Hudson and Paramount hotels, Renzo Piano's New York Times headquarters project, and Diller and Scofidio's winning scheme for Eyebeam, in addition to smaller cutting edge projects by ShoP, Architecture Research Office, and LOTEK

用户评价

这本书的叙事节奏把握得实在太妙了，简直像一部精心剪辑的电影，张弛有度，让人欲罢不能。我通常阅读非虚构类作品时，很容易因为某些段落的冗长而感到疲乏，但这本书几乎没有这种问题。它在处理不同主题的过渡时，运用了一种近乎音乐性的手法，从一个关于底层生活者的微观故事，瞬间跳跃到一个关于城市规划政策的宏观分析，但这种跳跃丝毫不显突兀，反而像是两个不同声部在交织出更复杂的和声。我特别留意了其中关于“声音景观”的那一章。作者不仅仅是描述噪音，而是深入分析了声音如何定义一个区域的身份。比如，他详细描绘了早市摊贩的叫卖声、地铁进站时的金属摩擦声、甚至是深夜里空调外机持续的低鸣，是如何共同构成了这座城市独特的听觉签名。这种多感官的调动，让我这个远在他乡的读者，仿佛能“听”到那座城市的呼吸。更令人称道的是，作者在探讨社会议题时，始终保持着一种审慎的平衡，不轻易下结论，而是提供充分的视角供读者自己去思辨。这种对复杂性的尊重，是区分优秀作品和平庸之作的关键。

如果要用一个词来形容这本书给我的整体感觉，那可能是“结构性的失衡之美”。它不是那种传统上追求和谐统一的城市颂歌，恰恰相反，它聚焦于那些不协调、冲突和断裂。作者对“垂直性”的探讨尤其精彩。他不仅描述了摩天大楼的物理高度，更深入探讨了社会阶层的垂直隔离：住在顶层的人如何与地面上的生活保持着一种疏离的、俯视的联系，而生活在地下室或偏远通勤轨道上的人，又是如何构建自己的“地下世界”。这种对空间权力关系的揭示，是这本书最犀利的部分。此外，书中关于“记忆的物理载体”的讨论也让人深思。当旧的建筑被拆除，那些承载着集体记忆的砖瓦去向何方？作者似乎在暗示，一座城市真正的韧性，并不在于它能建造多高的建筑，而在于它能以何种方式保留和转化那些看不见的、精神层面的联结。整本书读下来，像经历了一场深刻的辩论，它没有提供简单的答案，但它让你成为了一个更有批判精神的城市观察者。

读完这本书，我最大的感受是，它彻底颠覆了我对“进步”这个词的理解。我们总是习惯性地认为，现代化的进程就是拆除旧的、建立新的，用玻璃幕墙取代砖石结构，用高效取代了慢节奏。然而，这本书却通过一系列令人不安的个案研究，质疑了这种线性的发展观。有一段情节让我印象尤为深刻，讲述的是一个历史悠久的社区，因为一个“提升市容”的规划而被强行迁移，而那些被迁走的居民，他们的社区网络、世代相传的手艺，以及对环境的独特认知，便如同被连根拔起的古树，再也无法在新的“现代化”环境中扎根。作者的笔触是克制的，但字里行间流露出的那种对失去的惋惜和对功利主义的反思，却有着极强的穿透力。这已经不是简单的城市散文了，更像是一部带有强烈人文关怀的社会学田野调查报告，只不过，它用最文学化的语言包裹着最尖锐的议题。它迫使你停下来，重新审视自己脚下的土地，那些看似理所当然的“改善”背后，究竟牺牲了什么。

这本书的文笔，说实话，初读时可能会让人觉得有些晦涩，但只要你沉下心来，就会发现其中蕴含着巨大的能量。它的句式结构变化多端，有时是一连串短促、有力的陈述，像机关枪一样扫射出事实；有时则是一段冗长、充满隐喻的排比，将抽象的概念具象化。我尤其欣赏作者在构建人物形象上的功力。书中出现的那些“边缘人”——无家可归的艺术家、固守老旧店铺的匠人、在数据洪流中迷失方向的白领——他们都不是扁平的符号，而是有血有肉、充满矛盾的个体。通过他们的视角，我们得以窥见城市光鲜外表下的裂缝。例如，对一位常年在城市边缘游走的街头诗人描写的片段，作者竟然能将他的流浪哲学与城市扩张的驱动力联系起来，形成一种怪诞而迷人的对照。这种将个体命运与宏大城市肌理精密编织在一起的能力，展现了作者非凡的洞察力和文学驾驭力。读完之后，你会觉得，那些原本陌生的面孔，似乎都在你的记忆里留下了清晰的烙印。

这本书，说实话，初拿到手的时候，我其实是有点犹豫的。封面设计得非常有冲击力，那种深邃的蓝和跳跃的橙色在视觉上就给人一种既熟悉又陌生的感觉，仿佛是站在一个老旧的街角，却看到了一辆全息投影的未来列车。我一直对城市变迁类的书籍抱有很高的期待，总希望能从文字中挖掘出那些被时间冲刷掉的痕迹，那些隐藏在钢筋水泥下的城市灵魂。然而，这本书给我的第一印象，远超出了我对“城市记录”的传统想象。它没有过多地沉溺于历史数据的堆砌，也没有陷入对宏大叙事的空泛赞美。相反，它像一个老练的导游，带着你穿梭于那些被地图遗忘的小巷。我尤其欣赏作者在描述空间感上的细腻笔触。比如，他如何捕捉清晨第一缕阳光穿过高楼缝隙时，地面上光影交错的那种短暂的美丽，以及傍晚时分，不同族裔的居民带着一天的疲惫和希望，汇聚在同一条街道上的那种无声的张力。这种对日常瞬间的捕捉，使得整本书的基调既有史诗般的厚重感，又不失人情味的温度。我花了整整一个周末才读完第一部分，感觉每翻过一页，脑海中都会自动构建出一幅关于这座城市不同维度的立体图像，那种沉浸感是极其难得的。