中国古代戏曲文学辞典

作者:邓绍基 主编

页数:1155

出版时间:2004-06-01

价格:80.00元

装帧:精装

isbn号码:9787020043576

作者简介

本辞典收录作家、作品、文献和名词术语近5000条。书中还酌收了戏曲总集、选集、文献和有关名词术语等。人民文学出版社2004年出版。

用户评价

坦率地说，我之前为了研究戏曲中的服饰和舞台设计，不得不翻阅大量分散的、零星的史料，效率极低，且容易遗漏关键信息。这部《中国古代戏曲文学辞典》的出现，极大地解决了我的“信息碎片化”困扰。它在诸多条目中，对“戏具”、“扮相”、“科班”等术语的解释，简直称得上是微观考古学。例如，对于“眼镜”（戏曲中指代特定妆容或道具）的演变，它不仅描述了外观，还探讨了这种妆容在不同剧种中象征意义的变化，这对于理解剧中人物的性格塑造至关重要。我尤其关注了它对“声腔流派”的收录，资料详实到令人发指。它不仅列出了各个主要流派的代表人物和音乐特征，还涉及到了不同地域腔调的细微差异，比如徽调与弋阳腔在板眼上的微妙区别，这些细节对于舞台实践者和深度研究者来说，是至关重要的“内行门道”。这本书的编纂者显然拥有扎实的田野调查功底和深厚的文献功底，才得以将如此精细、多维度的知识体系系统地呈现出来，使得这部辞典成为了研究中国古代舞台艺术不可或缺的基石性著作。

自从拥有了《中国古代戏曲文学辞典》，我发现自己对古典诗词和历史文献的理解都得到了一个意想不到的提升。戏曲文学作为中国文学史中承上启下的一环，它吸收了诗歌、小说、说唱等多种艺术形式的精髓，而这部辞典恰恰捕捉到了这种“融合性”。举个例子，当我查阅“套数”的解释时，它不仅解释了曲牌联缀的结构规则，还引用了唐代变文和宋代话本中的类似结构作为参照，一下子就打通了不同文学体裁之间的壁垒。对于那些喜欢通过文学探究社会风貌的读者来说，这本书提供了极其丰富的侧面观察角度。比如，通过对不同时代戏曲中“才子佳人”主题的词条分析，我们能清晰地看到士大夫阶层审美趣味的变迁，以及市民文化是如何渗透并最终影响主流艺术的。它不是孤立地看待戏曲，而是将其置于整个中国文化流变的大背景下进行考察。这种跨学科的视野，让阅读体验变得异常丰富和立体，让你在学习戏曲知识的同时，也温习了历史、社会学乃至美学理论。

说实话，我买这本书的时候，心里还是有点忐忑的，毕竟市面上的“辞典”太多了，很多都是凑数之作，内容浮于表面，查了也白查。但《中国古代戏曲文学辞典》绝对是例外中的典范。我不是科班出身，对元杂剧的体制结构，比如“正末”、“正旦”的职能划分，或者南戏的腔调演变，一直感到头晕脑胀。这本辞典的厉害之处在于它的“微观”与“宏观”结合得恰到好处。你随便翻开一页，比如“贾仲名”，你不仅能看到他的主要贡献，还能通过相关条目的相互索引，串联起整个元曲的文学网络。它不像教科书那样给你一个既定的结论，而是提供足够丰富的语料和背景信息，让你自己去拼凑历史的碎片。我最欣赏的是它对“变体”的收录。戏曲艺术的生命力在于流变，这本辞典没有拘泥于最经典的定本，而是把目光投向了地方戏的早期萌芽，以及那些虽然未能流传下来，但在史料中有迹可循的早期剧种的文学特征。这使得整部辞典的视野非常开阔，充满了历史的厚度和张力。它需要的不是快速翻阅，而是需要静下心来，像品尝陈年老酒一样，细细咂摸，才能体会到其中蕴含的深厚学问。

这套工具书的装帧和印刷质量也值得称赞，这对于需要经常查阅的读者来说，简直是福音。我手里这本，纸张质感上佳，不是那种薄薄的、一碰就可能撕裂的纸张，厚实而略带哑光，长时间阅读眼睛也不会感到特别疲劳。排版设计非常考究，字体大小适中，密排的文字段落之间留有足够的呼吸空间，这在动辄数万条目的工具书中是极大的加分项。我记得有一次深夜研究某位宋代词人的填词风格与戏曲曲牌的对应关系，涉及到好几个生僻字和复杂的注释，清晰的排版让我几乎没有产生阅读障碍。更重要的是，它的检索系统做得非常人性化。除了常规的笔画和拼音索引外，它还提供了一个“体裁关联索引”，这个设计太绝了！如果你想研究“南戏”，可以直接跳转到所有与南戏相关的剧目、作家和理论术语，极大地节省了查找时间。这不仅仅是一部冷冰冰的参考书，它更像是一件精心打磨的艺术品，体现了编纂者对古代文学的尊重与热爱。一本好的辞典，是需要用匠人精神来打磨的，显然，这部辞典的团队深谙此道。

这部《中国古代戏曲文学辞典》，光是捧在手里，那厚重感就让人心生敬畏。我原以为这会是一本枯燥的工具书，只适合做学术研究的同仁们翻阅，没想到，一旦真正沉浸其中，才发现它简直就是一座宝库，一个通往盛唐烟华、宋元风月的时空隧道。我最近迷上了昆曲，对“唱、念、做、打”这些看似玄奥的术语一知半解，每次看演出，总感觉隔着一层纱。这本辞典，恰到好处地填补了我的知识空白。它的条目编排极其精妙，不只是简单地罗列人名和剧目，更注重对文学背景和艺术流派的深度挖掘。比如，查阅“汤显祖”时，它不仅列出其生卒年和代表作，还会详尽解释“临川四梦”的创作背景、思想内核以及在当时戏曲史上的地位，甚至连他与当时其他戏曲家的论战都有所提及，读起来酣畅淋漓，仿佛有位博学的老师在耳边娓娓道来。对于那些冷僻的戏曲术语，如“板眼”、“过场戏”、“科介”等，解释得清晰明了，配有恰当的例证，让我这个非专业人士也能迅速领会其精髓。这本书的价值，绝不亚于一套上乘的戏曲史专著，因为它将庞杂的知识点系统化、工具化了，让学习曲线变得平缓而有趣。我甚至发现，有些研究了一辈子的老戏迷，可能都会从中找到新的视角和启发。

音序标目实在不方便，所有一锅粥。不过，工具书的错别字很容易影响判断。可以和 《戏曲文学大辞典》等参看。大同小异吧~

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