音乐欣赏

出版者:高等教育出版社

作者:高铁

页数:169

出版时间:2004-7

价格:18.40元

装帧:简裝本

isbn号码:9787040149043

具体描述

《音乐欣赏》是中等职业学校素质教育教材，旨在提高学生的艺术修养，培养学生高尚的思想情操。《音乐欣赏》主要包括三部分内容：声乐（声乐知识简介、民歌、创作歌曲、歌剧与音乐剧、曲艺、戏曲）；民族器乐（民族乐器简介与乐曲欣赏、民族器乐合奏欣赏）；西洋管弦乐（管弦乐队及管弦乐器简介、序曲、进行曲、舞曲、协奏曲、组曲、交响曲、芭蕾舞剧选段）等。还对部分音乐家、作曲家和相关音乐知识作了介绍。《音乐欣赏》主要供中等职业学校素质教育课程使用，也可作为高等职业学校的选修课教材。《音乐欣赏》采用出版物短信防伪系统，同时配套学习卡资源。用封底右下方的防伪码，按照《音乐欣赏》最后一页“郑重声明”下方的使用说明进行操作。

用户评价

坦白讲，我原本以为这类书籍多少会带点精英主义的傲慢，仿佛你不懂某个特定的理论，你就没有资格欣赏音乐。但这本书完全颠覆了我的这种固有印象。它的语言充满了包容性，甚至在谈论那些结构极其复杂的现代音乐时，作者也保持着一种温和的引导态度。他承认，有些音乐的理解确实需要时间沉淀，不需要强求“一听钟情”。例如，在解析某个二十世纪先锋派作曲家的作品时，作者没有直接宣判其“高深莫测”，而是先从作曲家当时所处的社会环境、对传统规则的反叛精神入手，解释了为什么他会选择那种“不和谐”的音响。这种“理解先于判断”的姿态，让我感到非常放松和被尊重。它教会我的不是“什么音乐是好的”，而是“如何去理解音乐的意图”。这对我来说是更重要的收获，它解放了我的耳朵，让我敢于去尝试那些过去可能因为“听不懂”而避开的音乐类型。

这本书最让我津津乐道的，是它将音乐与其他艺术形式的跨界探讨。它不把音乐视为一个孤立的存在，而是把它嵌入到更广阔的艺术光谱之中。比如，它用分析建筑美学中的“比例与韵律”来类比奏鸣曲式的结构平衡，这种比喻非常精妙。当谈到印象派音乐时，作者会自然而然地联想到莫奈画布上那些模糊而光影流动的笔触，指出德彪西的配器手法如何模仿了光线在水面上跳跃的效果。这种多维度的解读方式，极大地丰富了我对音乐的感知维度。听觉不再是唯一的输入通道，视觉和空间感也被调动起来。我开始尝试在听音乐时闭上眼睛，在脑海中构建出作者所描绘的那些画面和结构，这使得欣赏过程变成了一种非常主动、充满想象力的创作活动，远远超出了单纯地被动接收旋律的范畴。

这本书的结构设计，简直是为我这种“选择困难症”患者量身定做的。它没有采用那种按时间线索硬性推进的编排，而是像一个巨大的、精心布置的音乐博物馆，你可以根据自己的兴趣随意选择参观的展厅。我最喜欢的是关于“音色与织体”的章节。在其他地方，我可能只是模糊地知道小提琴和中提琴的声音听起来有点像，但这本书通过极其生动的语言描述，甚至模拟了不同乐器在不同情境下的“情绪”表达。它会告诉你，某段铜管乐的齐奏，那种磅礴的力量感，是如何通过空气的震动和乐器本身的材质共同作用产生的，那种感觉不是“响亮”，而是更接近于一种物理层面的震撼。读完这部分，我再去听交响乐时，耳朵好像被重新校准过一样，能更清晰地分辨出木管组的轻盈和打击乐的犀利，不再是所有声音混杂在一起的背景噪音。这种对“听觉细节”的挖掘，极大地提升了我的聆听体验，让我从一个单纯的“听众”变成了一个更具辨识度的“聆听者”。

这本书，说实话，我本来是抱着一种“听听就好，了解点皮毛”的心态翻开的，毕竟“音乐欣赏”这个名字听起来就挺官方，有点像是教科书那种枯燥无味。结果，出乎意料的是，作者的叙事方式非常接地气，完全不像我想象中的那样堆砌晦涩的术语。他不是直接把你拽进高深的乐理世界，而是像一个经验丰富的老朋友，带着你慢慢走进音乐的殿堂。比如，他讲到巴洛克时期的音乐，没有一上来就分析赋格和对位法的复杂结构，而是先描绘了当时宫廷生活的场景，那种繁复、华丽的氛围是如何催生出特定的音乐风格的。读到那里，我仿佛能看到那些穿着精致服饰的乐手在烛光下演奏的画面，音乐不再是抽象的音符组合，而成了那个时代情感和生活方式的直接投射。这种叙事策略，极大地降低了入门的门槛，让我这个对古典音乐知之甚少的“小白”也能迅速找到共鸣点。更妙的是，他对不同流派音乐的对比分析，不是简单地罗列“这个快，那个慢”，而是深入挖掘了背后的哲学思辨和时代精神的碰撞，让人在享受旋律的同时，也能进行深层次的思考，体会到音乐作为一种文化载体的深厚底蕴。

深入阅读后，我发现这本书的价值远超出一本“入门指南”的范畴，它更像是一本“思考的工具箱”。作者非常擅长提出那些引导性的问题，而不是直接给出标准答案。在讨论浪漫主义音乐的情感表达时，他会抛出一个问题：“当贝多芬在表达‘英雄的悲壮’时，他究竟是在歌颂胜利，还是在哀悼牺牲的代价？”这样的提问，迫使读者必须从自身经验出发，去审视音乐中的多重含义。这种启发式的教学方法，让我对音乐的理解不再停留在“谁写了什么”的层面，而是上升到“音乐在对我说了什么”的哲学层面。它培养了一种批判性聆听的习惯，即便是面对那些耳熟能详的经典曲目，我也能挖掘出过去忽略的细微情绪和复杂层次。这本书真正做到的，是为我的音乐之旅点亮了一盏持续发光的灯塔，而不是仅仅指明了一个短暂的起点。