具体描述
《中国舞蹈编导教程》是北京舞蹈学院编导系在总结国内外编导创作经验，结合20多年教学实践逐步形成的一部舞蹈编导专业教材，反映了当前国内舞蹈创作思想潮流和编创技法的最新成果。全书内容丰富，层次鲜明，从基础理论到编舞技法，由浅入深，由简到繁，系统讲述了舞蹈编导教学实践，具有较强的可操作性。不仅适合舞蹈专业院系使用，同时可供业余舞蹈团体及舞蹈爱好者使用。
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读后感
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用户评价
翻阅《中国舞蹈编导教程》，我感觉自己像是置身于一个充满创造力的工作坊。这本书的魅力在于它的实践性与理论性的完美结合。它没有回避舞蹈编导实践中可能遇到的各种挑战，而是用详实的内容一一解答。我尤其对“动作创新”的探讨印象深刻。作者鼓励编导打破常规，从生活中汲取灵感，尝试将非舞蹈性的动作融入到舞蹈语汇中。书中有大量的练习和案例，指导读者如何去观察、去提炼、去转化。我曾尝试着模仿书中关于“模仿日常动作”的练习，比如模仿行走、吃饭、甚至睡觉时的身体姿态，然后思考如何将这些自然而然的动作提炼出舞蹈的韵味。这个过程让我发现，生活中处处皆是舞蹈的素材，关键在于我们是否有敏锐的眼睛去发现，以及是否有足够的技巧去转化。此外，书中的“群舞编排”章节也给了我极大的启发。如何让众多舞者在舞台上既能展现个体特色，又能形成统一的整体？如何处理人数众多时的队形变化和空间调度？作者给出了许多非常实用的方法和策略。我曾经参加过一次学校的舞蹈排练，担任小范围的协调工作，当时就遇到了很多关于群舞编排的难题。如果我早些读到这本书，相信能够提供更有效的建议。《中国舞蹈编导教程》就像一位经验丰富的导师，不仅传授知识，更传递经验，教我如何思考，如何解决问题。它让我认识到，舞蹈编导是一个需要不断学习、不断实践、不断创新的过程，而这本书，无疑是我这条学习之路上的重要指引。
评分我拿到《中国舞蹈编导教程》的时候，怀揣着一个略显笨拙的想法：希望这本书能帮我把脑海中那些零散的舞蹈片段串联起来，形成一个完整的故事。结果，这本书远超我的期待。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是告诉你“为什么这么做”。比如，在讲解“情绪表达”时，作者并没有停留在“如何做出悲伤的表情”或者“如何展示喜悦的心情”，而是深入探讨了情绪是如何通过身体的细微变化、节奏的快慢、动作的幅度来传递的。我特别喜欢书里关于“音乐与身体的对话”这一部分。它强调了音乐不仅仅是舞蹈的背景，更是编导的灵感来源和创作伙伴。作者列举了许多编导如何从音乐的旋律、节奏、情绪中提取创作素材，并将这些音乐元素巧妙地转化为舞蹈动作的例子。我曾尝试着跟着书中的指导，选取一段熟悉的音乐，试着去感受音乐中的起伏和转折，然后用身体去回应它。这个过程非常奇妙，我仿佛与音乐融为一体，找到了另一种表达自我的方式。书中的“结构设计”章节更是让我大开眼界。编导如何安排舞蹈的开端、发展、高潮和结尾？如何设置悬念？如何制造惊喜？这些看似复杂的问题，在作者的条理清晰的讲解下，变得清晰可见。我开始意识到，一个成功的舞蹈作品，其结构就像一座精心设计的建筑，每一个部分都恰到好处，共同支撑起整个作品的宏伟。这本书让我看到，编导的工作，不仅仅是把动作堆砌起来，更是一种智慧的、有章法的创作过程。它让我从一个单纯的舞蹈爱好者，开始思考舞蹈的“骨架”和“灵魂”。
评分收到《中国舞蹈编导教程》这本书，我抱着“想要变得更懂舞蹈”的心情开始阅读。令我惊喜的是，这本书并没有将舞蹈编导描述成一种遥不可及的艺术，而是将其分解为可理解、可学习的元素。它就像一个细致入微的向导，引领我一步步探索编导的奥秘。我印象最深刻的是书中关于“节奏与时值”的讲解。这不仅仅是简单的快慢之分，而是如何通过精准的时值运用，来塑造动作的张力，表达情绪的细微变化。作者列举了许多音乐节奏与舞蹈动作之间巧妙结合的例子，让我得以体会到“时间”在舞蹈创作中的重要性。我尝试着去感受一段音乐中的不同节奏点，然后用身体去回应，发现即使是微小的节奏差异，也能带来截然不同的感受。书中的“身体语汇的构建”部分，则让我看到了编导如何从基本元素出发，创造出独具风格的舞蹈语言。作者不仅分析了不同舞种的身体语汇特点，还鼓励读者去探索属于自己的身体语言。这让我明白，舞蹈编导不仅仅是模仿和套用，更是一种个性的表达。我开始思考，如果我来编排一个关于“成长”的主题，我可能会使用怎样的身体语汇？是舒展的、向上伸展的动作，还是带有挣扎和突破的动作？《中国舞蹈编导教程》为我打开了一个全新的视角，让我开始以更加主动和创造性的姿态去接近舞蹈。它让我明白，编导是一门关于“选择”的艺术，而这本书，就是帮助我做出更好选择的利器。
评分一本名为《中国舞蹈编导教程》的书，在我翻开扉页的那一刻，就预示着一场关于身体、空间与情感的深度探索即将展开。我一直对舞蹈编导这个领域充满好奇，但总觉得它蒙着一层神秘的面纱，难以窥探其全貌。《中国舞蹈编导教程》则像一把钥匙，为我打开了这扇大门。书中所呈现的不仅仅是技巧的传授，更是一种思维方式的引导。它从最基础的动作元素入手，深入浅出地剖析了如何将这些元素进行组合、变化，最终构建出具有生命力的舞蹈语汇。我尤其被其中关于“空间运用”的章节所吸引。作者并非简单地罗列舞台上的不同方位，而是引导读者去思考空间本身的意义，如何通过身体与空间的互动，传递出人物的情感、环境的氛围，甚至抽象的概念。我常常会在脑海中模拟书中所描述的场景，想象舞者在不同空间中的移动轨迹，以及这些轨迹如何编织出故事的脉络。这种对空间的精妙把握，让我意识到舞蹈编导并非徒劳的肢体表演，而是一门关于叙事、关于表达的艺术。书中的案例分析也非常详实，从古典舞到现代舞，从民族舞到当代舞，作者都选取了具有代表性的作品进行解读，让我得以窥见不同风格舞蹈编导的独特之处。我印象深刻的是对一段民族舞蹈的解析，作者不仅仅分析了舞者的步伐、手势，更深入到民族文化的根源，解释了这些动作所蕴含的历史传承和文化意义。这让我明白了，好的舞蹈编导，一定是深深植根于其所表达的文化土壤之中的。总而言之，《中国舞蹈编导教程》是一本真正能够引领我进入舞蹈编导世界的指南，它用专业而生动的语言，点燃了我对这门艺术的热情，也为我未来的学习和创作指明了方向。
评分《中国舞蹈编导教程》这本书，就像一本为我量身打造的“编导秘籍”，它以一种极其清晰和易于理解的方式，揭示了舞蹈编导的艺术与技巧。我最喜欢书中的“肢体动力学与能量运用”部分。它不仅仅是教授基础的身体控制，而是深入探讨了如何通过身体的内部动力和能量的流动，来赋予舞蹈生命力和表现力。作者通过对不同身体部位的能量流动进行分析，并给出具体的练习方法，让我能够更深刻地体会到“发力”的本质，以及如何运用能量来塑造动作的质感。我曾尝试着去感受身体核心的能量，然后通过它去带动四肢的运动，发现这与我以往随意地摆动身体有着天壤之别。书中的“人物塑造与情感表达”章节，也让我对编导的角色有了更深的理解。编导不仅是动作的设计者，更是角色的创造者。如何通过动作、表情、眼神等细节，将一个人物的性格、情感、经历鲜活地呈现在舞台上？作者的讲解，让我看到了编导在人物塑造方面的精妙之处。这本书，不仅仅是教会我如何编排舞蹈，更是让我看到了舞蹈编导背后那份对人性的洞察和对情感的理解。它让我意识到，好的舞蹈，是心灵的舞蹈，而这本书，就是通往这个境界的绝佳桥梁。
评分《中国舞蹈编导教程》这本书，给了我一种“原来如此”的豁然开朗之感。我一直觉得舞蹈编导是一项充满神秘感的工作，好像只有天赋异禀的人才能胜任。然而，读完这本书，我发现它更像是一套系统性的训练方法，能够帮助任何有热情的人掌握编导的技能。书中对于“动机与意图”的探讨，对我来说尤其具有启发性。它强调了每一个舞蹈动作都应该有其内在的动机和明确的意图，而不是无意义的摆动。作者通过分析不同作品的细节，展示了编导如何通过精准的动作设计来传达人物的心理活动和情感状态。我开始反思自己过去观看舞蹈作品的习惯，尝试去解读舞者每一个动作背后的“为什么”。《中国舞蹈编导教程》也让我对“舞台呈现”有了更深的理解。编导不仅要负责动作的设计，还要考虑灯光、舞美、服装等多种因素如何与舞蹈融为一体，共同营造出完整的舞台效果。书中有一些关于“灯光与空间”如何协同作用的案例，让我看到了一个精巧的灯光设计是如何为舞蹈增添色彩和深度的。这让我意识到，编导的工作是全方位的，需要整合各种艺术元素。这本书，不仅仅是一本教程，更是一种思维方式的启迪，它鼓励我从一个被动的观众，转变为一个积极的思考者和潜在的创作者。它让我看到了舞蹈编导背后那份严谨与创造力的结合。
评分拿到《中国舞蹈编导教程》这本书，我最期待的就是它能为我提供一些实操性的指导，帮助我将脑海中零散的创意变成可执行的方案。这本书的确做到了这一点，而且做得非常出色。书中关于“动作组合与连接”的部分，对我来说是重中之重。它不仅讲解了如何将单一的动作进行组合，更重要的是如何让这些组合之间衔接自然、流畅，并且富有逻辑性。作者通过大量的图示和详细的步骤说明，将复杂的组合过程变得清晰易懂。我曾尝试着按照书中的方法，将几个简单的动作进行组合，然后不断地尝试变化和连接，发现这其中蕴含着无穷的创造力。此外，书中的“情感转化与外化”章节，也给了我很大的启发。如何将抽象的情感转化为具象的身体动作？如何让观众能够从舞者的肢体中感受到他所要表达的情感？作者通过分析不同风格的舞蹈作品，展示了编导在情感表达方面的多种处理方式。我开始尝试着在创作过程中，为每一个动作赋予明确的情感指向，并且思考如何通过动作的幅度、速度、力度来精准地传达这些情感。《中国舞蹈编导教程》这本书，就像一位经验丰富的老师，它不仅传授我编导的“术”，更引领我探寻编导的“道”。它让我明白，好的舞蹈编导，是技巧与情感的完美结合，是理性与感性的交融。
评分《中国舞蹈编导教程》这本书，在我阅读的过程中，如同打开了一扇通往中国舞蹈艺术殿堂的窗户。我尤其被书中对于“中国古典舞的身体语汇”的深入剖析所吸引。作者并没有停留在对基本功的介绍，而是深入挖掘了中国古典舞动作背后所蕴含的哲学思想和文化精神。比如，对于“圆”的理解，不仅仅是动作的轨迹，更是一种天人合一、含蓄内敛的东方美学体现。书中的案例分析，选取了许多经典的中国古典舞作品，并对其编导思路进行了详细的解读。我曾尝试着去模仿书中所描述的某个古典舞动作，体会其中“绵里藏针”的力量，以及“以气带力”的运功方式。这让我对中国古典舞的理解，从表面的优美，上升到了对其内在精神的体悟。《中国舞蹈编导教程》也让我对“民族舞蹈的创新与传承”有了更深刻的认识。它强调在尊重民族传统的基础上，如何运用现代的编导理念，赋予民族舞蹈新的生命力。书中关于“戏曲元素在现代舞蹈中的运用”的探讨，更是让我看到了传统与现代碰撞出的火花。这让我开始思考，如何将中国传统艺术的精华，与当代舞蹈的表达方式相结合，创作出既有民族特色，又能被当代观众接受的作品。《中国舞蹈编导教程》为我提供了一个思考的框架，让我能够更全面、更深入地去理解和创作中国舞蹈。
评分《中国舞蹈编导教程》这本书，我拿到手时，就有一种沉甸甸的责任感，仿佛握住了打开舞蹈编导之门的关键。它并非一本只停留在理论层面的书籍，而是以一种极其务实和系统化的方式，指导读者如何一步步构建自己的舞蹈作品。我印象最深刻的是关于“主题确立与概念发展”的章节。作者强调，一个成功的舞蹈作品，必须有一个清晰、有力的主题，并且能够围绕这个主题进行概念的层层展开。书中的练习，引导我思考如何从一个模糊的想法，提炼出一个核心概念，并将其转化为可供舞蹈表现的元素。我曾尝试着以“孤独”为主题进行创作构思，思考孤独在不同情境下的表现形式，以及如何通过身体动作来传递这种情感。这让我明白了，编导首先是一项思考的工作，而这本书，就是训练我这种思考能力的绝佳工具。《中国舞蹈编导教程》还对我“结构与节奏的把握”提供了非常实用的技巧。它教会我如何设计舞蹈的起承转合，如何运用节奏的变化来制造冲突和解决冲突，如何让舞蹈在时间的长河中保持吸引力。书中的案例分析，让我看到了许多优秀编导是如何精巧地设计舞蹈的整体结构，如何通过节奏的张弛有度来引导观众的情绪。这本书，让我看到了编导工作的严谨与精妙，也激发了我内心深处对创作的热情。
评分《中国舞蹈编导教程》这本书，仿佛是一本关于“身体语言”的百科全书，它以一种极其系统和深入的方式，剖析了舞蹈编导的方方面面。我一直觉得，舞蹈是一种无声的诗歌，而编导则是那个赋予诗歌生命和灵魂的魔法师。这本书，就揭示了这位魔法师的创作秘诀。我特别欣赏书中关于“叙事性舞蹈”的章节。如何通过纯粹的身体动作来讲述一个故事，如何运用情节的起伏、人物的塑造来牵动观众的情感？作者通过丰富的案例分析，让我看到了舞蹈叙事的多样性和可能性。我曾经看过一些舞蹈作品，虽然动作优美，但总觉得少了些什么，看完之后也难以留下深刻的印象。读了这本书，我才明白，那是因为作品的“叙事线”不够清晰，或者说，编导没有充分发挥身体语言的叙事潜力。《中国舞蹈编导教程》不仅教我如何“编”，更教我如何“导”，如何将自己的想法、情感、故事，通过身体的律动，有效地传达给观众。书中关于“情感共鸣”的探讨，更是让我受益匪浅。它告诉我，一个好的舞蹈编导，不仅要理解人类的情感，更要能够通过舞蹈来引发观众的情感共鸣。这需要编导具备极高的同理心和洞察力，能够捕捉到人类共通的情感体验，并将其转化为具有感染力的舞蹈动作。这本书，让我看到了舞蹈编导的深度和广度，也让我开始尝试用更具思考性的方式去欣赏和理解舞蹈。
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