中国诗歌研究.第一辑

出版者:中华书局

作者:赵敏俐

页数:0

出版时间:2002-06-01

价格:36.00元

isbn号码:9787101033182

具体描述

目 录

西周穆王时代的仪式乐歌 马银琴

群体生命意识的艺术载体

——《诗经》相关词语的生成、运用与解读 李炳海

孔孟荀《诗经》诠释之研究 刘耘华

《诗》兴象考原 饶龙隼

《毛传》标兴本义考 鲁洪生

论《诗》教 陈桐生

汉代社会歌舞娱乐盛况及从艺人员构成的文献考察 赵敏俐

清谈·淡思·浓采

——诗学与哲学之间的文化透视 韩经太

论永明体的产生与入乐的关系 吴相洲

司空图家世、信仰及著述诸问题综考 陶礼天

试帖诗与律赋

——读《关中课士诗赋注》 詹杭伦

论明代文学复古的思想意义

——兼与心学思潮比较 孙学堂

论吴梅村早期诗歌风格

——兼考其早期作品编年 徐　江

“诗学”一词的传统涵义、成因及其在历史上的使用情况 钱志熙

由近代《文选》派与桐城派纷争联想到新诗学建设 汪春泓

论30年代林庚诗歌的精神世界 孙玉石

变革时代的抒情诗人

——雷抒雁诗作略论 牛宏宝

解构的阐释与逻各斯中心主义

——论德里达诗学及其解构主义阐释学思想 杨乃乔

用户评价

说实话，我本来对手头的这本《中国诗歌研究》第一辑并没有抱太高的期待，毕竟“研究”两个字听起来就容易犯困。但出乎意料的是，它提供了许多极具启发性的视角，让我对一些耳熟能详的篇章有了全新的感悟。我尤其对其中探讨的“地域性对诗歌风格的影响”这一章节印象深刻。作者没有停留在对特定诗人的生平介绍，而是将诗歌置于其诞生的地理环境和社会背景下去考察。例如，书中对宋代江西诗派“以文为诗”的风格形成的探讨，就细致地分析了当时文人士大夫阶层的生活方式和哲学思潮是如何渗透进他们的创作语言中的。那种严谨的考据和大胆的假设相结合的写作手法，让我读起来像在跟随一位经验丰富的向导穿越历史迷雾。装帧设计方面，虽然整体风格偏向传统，但选用的纸张质地和字体搭配，使得阅读体验非常舒适，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。这本书更像是一本可以反复摩挲、常读常新的工具书，每翻开一页，都能找到值得记下的只言片语，帮助我在自己的写作和思考中汲取养分。

这本书的整体调性非常沉稳、内敛，散发着一种老学问家的风范。我最欣赏它在处理一些“存疑”或“争议”的诗歌作品时的态度——不急于下定论，而是呈现出多方面的论证，引导读者自行思考。这使得阅读过程充满了智力上的互动，而不是单向的灌输。例如，书中对魏晋南北朝时期诗歌从文人雅集走向民间歌谣的过渡阶段的梳理，逻辑链条清晰，论据扎实。作者对那个时代“乐府诗”的复兴进行了精妙的解读，指出这不仅是形式上的回归，更是一种对社会底层声音的关注。我个人的阅读体验是，这本书的阅读门槛比预想的要低，虽然学术性很强，但作者似乎刻意避免了过多的行话和晦涩的术语，即使是初涉古典诗歌研究的朋友也能大致跟上思路。当然，如果你想快速翻阅，可能需要放慢脚步，因为它鼓励深度思考。这种细致入微的分析，让人感觉作者对每一首诗歌都倾注了极大的心血和尊重。

我发现这本书的厉害之处在于，它成功地架起了一座连接古代诗歌与现代审美的桥梁。很多时候，我们读古诗，总觉得隔着一层时代感，难以共情。但《中国诗歌研究》第一辑中，作者巧妙地运用了现代文学批评的某些概念，比如意象的“陌生化”处理，来重新审视那些被过度解读的经典。这本书对“朦胧诗”出现之前，中国现代诗歌在借鉴西方文学思潮的同时，如何艰难地在自身传统中寻求突破的论述，尤其精彩。它没有割裂历史，而是展示了诗歌传统的生命力在于其不断吸收与转化的能力。这种宏大叙事下对细节的精准把握，让人拍案叫绝。比如，它对比了不同朝代诗歌中“月亮”意象的文化意义，从早期的自然符号到后来的孤独象征，层次感十足。对于希望从更广阔的文化视野理解中国文学发展脉络的读者来说，这本书无疑是极具价值的参考。

这本《中国诗歌研究》第一辑，简直是文学爱好者的一场盛宴！我最近沉迷于对古典诗词意境的探索，这本书的切入点非常独特。它不像那些晦涩难懂的学术专著，而是用一种非常贴近读者的语言，将那些看似遥不可及的唐宋大家带到了我们面前。比如，书中对李白“天马行空”式的浪漫主义的剖析，就不是简单地罗列其代表作，而是深入挖掘了其诗歌背后蕴含的盛唐气象与文人精神的挣扎。作者似乎对诗歌的文本细读达到了出神入化的地步，一首小小的绝句，能被拆解出多层次的音韵美和哲理内涵，读完让人有醍醐灌顶之感。尤其是对格律诗中“平仄”的讲解，不再是干巴巴的规则罗列，而是阐释了这些音律结构如何服务于情感的表达和意境的营造。这本书的排版也相当考究，墨香十足，拿在手里就感觉沉甸甸的，仿佛握住了历史的厚重感。我个人最欣赏的是它对“以诗言志”传统在不同历史时期的流变做了细致的比对，这极大地拓宽了我对中国诗歌史的认知边界。强烈推荐给所有想深入了解中国诗歌灵魂的同道中人！

这本书带给我最直观的感受是“扎实”。它不像一些流行读物那样追求猎奇和碎片化的信息，而是踏踏实实地从基础概念和文本源流入手，构建起一个相对完整的理论框架。我尤其欣赏它对“诗歌的抒情主体”这一概念的辨析。作者没有将诗人视为一个单一、固定的个体，而是将其视为在不同社会身份、情感状态和创作规训下不断建构和解构的“声音”。这种复杂化的处理，让读者不再用扁平化的眼光去看待历史上的伟大诗人。书中引用的文献资料极其丰富，注释详尽，体现了作者深厚的学养和严谨的治学态度。尽管内容偏学术，但其行文流畅自然，偶尔穿插的典故和历史轶事，也为严肃的论述增添了几分趣味性。读完之后，我感觉自己对中国诗歌的欣赏维度被极大地提升了，不再满足于表面的辞藻华丽，而是开始探寻其深层的结构和演变逻辑。这是一本需要耐心品读、细细咀嚼的佳作。