二胡金曲集.上，移植改编港、台流行歌曲选辑

出版者:人民音乐出版社

作者:王国潼

页数:144

出版时间:2002-3

价格:20.30元

装帧:简裝本

isbn号码:9787103022559

具体描述

本书在编书的过程中广泛收集了千余首较为流行的歌曲，经过反复筛选，找出适合二胡表现特性，能发挥二胡演奏技巧而又具有一定练习与演奏价值的歌曲，并根据每首歌曲的不同情况，分别进行加工整理、订谱、改编，使之成为适合广大二胡学习者（其中亦有部分适合专业二胡演奏者）使用的二胡曲。本套书分上、中、上三册：上册150首乐曲均采用G调。中册150首乐曲，包括D调部分70首、F调部分40首、C调部分25首、A调部分15首。下册的150乎乐曲。以上每个部分均根据由浅入深、循序渐进的教学原则，从技巧较为简单、比较容易掌握、适合初学者使用的乐曲开始，逐渐由易到难、由简到繁，直至适合专业二胡演奏者用于表演的曲目，大致根据乐曲在技巧和音乐表现方面的程度从易到难进行编排，以方便读者学习使用。

用户评价

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮。厚实的封面，带着一种复古的墨绿色，中央烫金的标题——“二胡金曲集.上”，字体古朴典雅，仿佛能透过纸张感受到那股历史的厚重感。内页的纸张选择也很有讲究，不是那种亮得刺眼的白，而是略带米黄的暖调，既保护了视力，也更衬托出乐谱的庄重。尤其值得称赞的是，谱面排版极其清晰，五线谱和简谱并列，对于不同学习阶段的演奏者都非常友好。每一个音符、每一个揉弦、滑音的记号都标注得清清楚楚，没有丝毫含糊之处，这对于追求精确表达的二胡学习者来说，无疑是极大的便利。光是捧着这本书，闻着那股油墨和纸张混合的特殊气味，就让人充满了想要立刻拉响琴弦的冲动。这种对细节的极致追求，体现了编者对二胡艺术的敬畏之心，也让这本书从众多教材中脱颖而出，成为书架上值得珍藏的一件艺术品。

作为一名音乐理论爱好者，我对这本书的配乐和改编思路非常感兴趣。它显然不是简单的“扒带”重写，而是融入了深厚的和声学和配器学的考量。二胡的音色特性和西洋乐器的和声体系如何完美融合，一直是改编中的难点。这本书在这方面处理得相当成熟老练。即便是那些大家耳熟能详的流行旋律，经过二胡的重新诠释后，也焕发出了一种全新的、带着东方韵味的质感。听起来，它不再是简单的旋律模仿，而是一种深层次的文化对话。我尤其欣赏它在处理高音区和低音区衔接时的过渡手法，既保持了二胡的连贯性，又避免了音色上的生硬断裂。这种改编的智慧，使得即便是对古典二胡不太熟悉的听众，也能迅速被其旋律所吸引，而对于专业的演奏者，则提供了丰富的探讨空间。

如果非要挑剔，或许我会说，这本书的“上”册预示着一个漫长的等待。它提供的音乐材料丰富到足以让一个演奏者钻研数年，但当我们沉浸其中，享受这种跨越时空和风格的音乐洗礼时，内心深处难免会升起对“下”册的殷切期盼。这本书成功地打破了人们对二胡“只能拉古曲”的刻板印象，拓宽了我们对这件乐器表现边界的想象。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一份音乐宣言，宣告着二胡艺术在当代语境下的蓬勃生命力。它激励着每一个学习者去探索传统技艺在现代音乐浪潮中的新篇章。对于任何一位严肃对待二胡演奏的同仁而言，这本书都是一本不可或缺的“精神食粮”和“技术指南”，让人由衷赞叹其编纂者的用心良苦与高瞻远瞩。

这本书给我的最大感受是“实用性”与“艺术性”的完美联姻。许多教材在追求技术难度时，往往忽略了乐曲本身的音乐性和感染力，导致拉出来的曲子虽然技巧满分，但听起来却干巴巴的，缺乏灵魂。然而，这本曲集中的每一首曲子，无论其原作为何，在二胡演绎后都具备了极强的叙事能力。我试着在几个小型的演奏会上试奏了几首，反响都非常好，听众的投入度明显高于我以往演奏的曲目。这说明，编者在选取和改编时，充分考虑了二胡作为独奏乐器在舞台上的表现力。它既照顾了个人练习时的细腻打磨需求，也兼顾了在听众面前展现魅力的要求。这种“为演奏而设计”的理念，在当前的音乐出版物中是相当少见的，体现了编者对舞台效果的深刻洞察力。

我接触二胡已经有快二十年了，接触过的曲谱不下百本，但很少有哪一本能像这本书一样，在选曲的广度和深度上做到如此令人惊喜的平衡。它不仅仅是简单地罗列了所谓的“经典”，而是经过了精心的筛选和打磨。我翻阅的过程中，发现其中收录的一些作品，虽然在市面上不常见，但旋律线却极其优美，而且在二胡的演奏技法上提出了非常巧妙的挑战和机遇。比如其中一首标记为“江南烟雨”的作品，它对颤音和快速的指法变化要求极高，但同时又极其注重情绪的铺陈，让人在拉奏时仿佛真的置身于那湿漉漉的江南小巷。这本书的价值在于，它没有满足于已有的成就，而是努力挖掘出二胡在表现现代情感和细腻层次上的巨大潜力。对于那些已经掌握基础技巧，渴望寻求突破的进阶者来说，这本书简直是打开了一扇通往更高艺术境界的窗户。