电影的论说

出版者:中国电影出版社

作者:峻冰

页数:334

出版时间:2001-5

价格:24.00元

isbn号码:9787106016920

具体描述

《电影的论说》作为一本关于电影的学术著作，收集了作者近年发表的关于导演、剧作、表演、叙事、样式、接受等审美质素的研究文章四十余篇。既有深入细致的理论探讨，也有精辟入理的个案评析。作者观看了大量的中外影片，掌握了丰富的文字材料，对电影各个方面的论述和评说切中肯綮，言之有物，见解独到。文中所提影片均标明导演和拍摄年代，所提片中角色均标明饰演者。此外，英美影片标出了英文原名，重要影片还给出细致的获奖情况。该书对电影教学或自学电影知识有较为切实的参考价值。

用户评价

我特别喜欢这本书中那种对“观看”行为本身的解剖。作者似乎在提醒我们，我们不仅仅是接收信息的被动对象，更是在与屏幕进行一场持续的、充满博弈的互动。书中对于观众心理投射机制的探讨，结合了心理学和符号学的最新研究成果，为理解我们为何会被某些画面深深吸引或排斥，提供了有力的解释框架。它没有故作高深地使用大量佶屈聱牙的术语，而是通过生动的比喻和极富画面感的语言，将抽象的概念具象化。这种“可视化”的论述方式，极大地降低了理论的门槛，同时又保持了其思想的锐度。我发现自己开始有意识地去关注镜头语言背后的“意图”，不再将视觉奇观视为单纯的娱乐。这本书真正做到了“授人以渔”，它教会我的不是“应该如何评价某部电影”，而是“如何建立属于我自己的、坚实的评价体系”。它是一面映照我们自身观看习惯的镜子，坦率而深刻。

我必须承认，最初翻开这本书时，我对它抱持着一种审慎的期待，毕竟市面上关于电影的论述汗牛充栋，多数不过是换汤不换药的重复。然而，此书的叙事节奏和行文风格却令人耳目一新。作者仿佛是一位高超的辩手，他不是在陈述既定事实，而是在引导一场场引人入胜的思维交锋。书中关于“作者身份”在后现代语境下的消解与重构的探讨，观点尖锐而富有挑战性，迫使我不断地回溯自己对经典作品的既有认知。那种仿佛在与一位高智商的同侪进行深入对谈的体验，让人在阅读时难以停歇。特别是其中对某些著名场面进行“解构”的段落，其逻辑推演之缜密，文笔之犀利，堪称一绝。它不是简单地赞美或批评，而是像拆解一台精密的机械装置一样，细致入微地分析了每一个齿轮、每一根连杆是如何协同作用，最终产生出我们所感知的“意义”。这本书的价值，不在于提供标准答案，而在于它成功地塑造了一种永不满足于表面现象、追求深层逻辑的阅读姿态。

这本书的阅读体验，更像是一次对“电影感”本身的追溯与重塑。作者对于光影、景别、调度这些基本元素的阐述，达到了近乎诗意的精准。与其说是在写评论，不如说是在为那些转瞬即逝的视觉瞬间建立一种可被感知的“形而上学”基础。我尤其欣赏作者在处理跨文化电影时的那种跨越藩篱的包容性与穿透力。他没有固守某一种学院派的教条，而是以一种开放的心态去接纳和分析来自不同文化背景下的影像表达，并从中提炼出共通的人类情感和结构。文字的密度很高，每一句话都像是经过了反复的锤炼，剔除了所有冗余的修饰，只留下最核心的概念。这使得初次接触电影理论的读者可能会略感吃力，但对于那些渴望深入挖掘影像底层逻辑的人来说，这恰恰是其魅力所在——它不迎合，它要求读者拿出同等的专注力与之匹配。读完后，我发现自己看待世界的方式都产生了一种微妙的偏移，仿佛戴上了一副新的滤镜，一切都变得更具层次感和象征意义。

这本书的体量和深度令人敬畏，它绝非茶余饭后的消遣之作，而是一部需要沉潜心力去研读的案头必备。作者对电影理论史的梳理脉络清晰，但他并未满足于历史的线性叙述，而是巧妙地将不同时代、不同学派的观点进行对撞与融合，创造出了一种富有张力的思想图景。书中的案例选择极其考究，往往能从那些看似毫不相关的作品中，提炼出贯穿始终的议题，展现出惊人的洞察力。比如，他对叙事中断与观众期待值管理之间的微妙平衡的分析，细致到了帧与帧之间的心理距离。行文风格上，它保持了一种冷静克制的学术姿态，但在关键的结论处，又会迸发出强烈的批判精神，犹如冰面下暗涌的激流。这本书的结构设计也十分精妙，前后的呼应和隐喻，构建了一个严密的论证闭环，让人深感作者在构建这个理论体系时所付出的巨大心血和缜密规划。这是一部需要被“消解”和“吸收”的作品，而非简单地“阅读”完结。

这部作品以其对视觉叙事的敏锐洞察力，将电影的艺术性与思想性提升到了一个全新的高度。作者似乎拥有一种穿透银幕迷雾的能力，能够直达影像背后的哲学思辨和文化肌理。书中对蒙太奇手法的剖析，不再是枯燥的理论罗列，而是融入了对特定历史时期、特定导演创作心境的深刻理解，读起来如同跟随一位经验老到的电影史学家进行一次私人导览，既有学术的严谨，又不失人文的温度。尤其是对那些被主流评论界忽略的边缘流派电影的重新解读，让人眼前一亮，仿佛在旧有的电影版图上发现了未被标注的富饶之地。书中关于声音设计与画面如何相互作用、共同构建叙事张力的章节，尤其值得反复品味，它揭示了电影语言的复杂性和多层次性，远非简单的“看故事”那么简单。整体而言，它提供了一套系统且富有启发性的工具箱，让读者在下一次观看电影时，能够以一种更具批判性、更具审美深度的目光去审视屏幕上发生的一切，这对于任何一个热爱电影艺术的灵魂来说，都是一次难得的洗礼。它成功地将晦涩的电影理论“翻译”成了生动可感的阅读体验。

sucks

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就算这不是一本“电影的乱说”，他也是一本落伍的书

sucks

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