电气照明设计

出版者:复旦大学出版社

作者:周太明

页数:0

出版时间:2001-11-01

价格:38.0

isbn号码:9787309029895

具体描述

本书共12章，前4章为电气照明原理部分，扼要介绍光、色彩、视觉、光源和灯具的分类与特性，详细阐述各种照明计算方法。第5至第8章具体论述了室内、外各种场合的照明设计的要点。后4章介绍照明电气、控制、经济分析和现场测量。本书不仅力求内容详实、理论系统，而且注重理论联系实际。为帮助读者理解，书中列举了一些实例。此外，附有大量图表，以便于读者查阅。

本书是光源与照明专业的教材，也可供从事电器照明设

用户评价

这本书的作者绝对是一位博学多才的实践者，他的知识体系呈现出一种罕见的广度。我原本以为这是一本纯粹关于室内照明的书籍，没想到它还跨越到了室外景观和特殊场所的应用。其中关于历史建筑夜间照明的章节尤其引人入胜，作者没有采用那种简单粗暴的“打光”手法，而是结合了建筑的历史背景和材料特性，提出了“光影雕塑”的概念。他引用的案例横跨欧亚大陆，从巴黎的圣母院到京都的寺庙，那种对文化语境的尊重和对光线表现力的极致追求，读起来令人心潮澎湃。这本书成功的将艺术审美与工程技术完美地融合在了一起，它不仅能让你学会如何“点亮”一个空间，更重要的是，能教会你如何通过光线来“定义”一个空间、讲述一个故事，这种超越工具书范畴的深度和视野，让它在众多同类书籍中脱颖而出，成为了一部值得反复研读的传世之作。

我对技术细节的严谨性要求一向苛刻，特别是涉及到能耗和可持续发展这块，很多书籍往往是一笔带过，或者引用过时的数据。这本书在这方面简直是做到了吹毛求疵的地步。它详细对比了不同类型LED光源在长期运行中的光衰曲线，并且给出了精确到百分比的维护系数计算模型。我尤其欣赏它对“智能调光系统”集成部分的深度剖析，没有仅仅停留在产品推荐层面，而是深入到了协议兼容性和系统冗余备份的工程实践角度。我带着书里提供的能耗优化方案，去给一个老旧办公楼的照明系统做升级改造测算，发现其提出的分区域、基于自然光强度的自适应调光策略，比我们原计划的方案能节约近30%的电能。这不仅仅是理论上的探讨，而是能够直接转化为实实在在的经济效益，这种面向实战的深度，绝对是专业人士案头必备的工具书。

阅读体验上，这本书的结构安排着实下了番功夫，它就像一个经验丰富的老工程师在手把手带新人。一开始从最基础的光度学定义讲起，概念过渡极其自然，完全没有生硬的跳跃感。它最妙的地方在于，每讲解完一个核心技术点，后面紧跟着一个“常见设计误区”的分析，用真实的事故案例或者失败案例来反面印证正确做法的重要性。我记得有一次我在设计一个需要极高均匀度的洁净车间照明时，差点忽略了对“边缘溢出光”的控制，正是翻到书中的那个案例，才让我及时修正了灯具的布置角度和遮光板设计。这种以错误警示的方式，远比单纯的规范背诵要深刻和有效得多。它不是高高在上的理论输出，而更像是一份沉淀了无数次失败教训的“避坑指南”，非常适合正在积累实战经验的年轻设计师。

说实话，我当初买这本书是冲着它名字里那个“设计”二字去的，期望能在里面找到一些天马行空、突破常规的创新思路，毕竟市面上太多技术手册都是在重复前人的经验。令我惊喜的是，这本书的格局远不止于此。它并没有止步于标准的规范和参数的罗列，反而花了大量篇幅探讨了光与空间、光与情绪之间的微妙关系。有一章专门讨论了如何在博物馆环境中设计“无形”的光照，既要完美呈现展品细节，又不能让光源本身分散观众的注意力，这种哲学层面的探讨，实在令人耳目一新。我立刻尝试将书中的一些关于“动态照明序列”的概念应用到我正在做的室内改造项目中，结果反馈非常好，客户说那个空间“会呼吸”。这本书的价值就在于，它教会你如何用光线讲故事，而不是仅仅把灯泡挂上去，这种前瞻性和人文关怀，是真正区分优秀设计和匠人之间的分水岭。

这本书的包装设计简直是一场视觉盛宴，封面那种深邃的蓝色调，配上简洁有力的白色字体，立刻就给人一种专业而又沉稳的感觉。初次翻开，我原以为会看到那种枯燥乏味的理论堆砌，但事实完全出乎意料。作者显然在排版和图示上下了极大的功夫，那些复杂的电路图和光照分布模型，竟然被处理得如此直观易懂。特别是关于色温和显色指数的章节，那些对比鲜明的案例图简直是教科书级别的示范，让我这个初学者都能迅速抓住核心要点。我记得我当时为了对比一个商业空间中暖光和冷光的实际效果，特意跑了好几家商场，这本书里的案例分析比我亲身经历的还要精准到位，它不仅告诉你“是什么”，更深入地剖析了“为什么”要这样做，那种对细节的把控，绝对不是市面上一般的设计手册能比拟的。整个阅读过程非常流畅，纸张的质感也很好，即便是长时间翻阅也不会感到疲惫，可以说是集美观与实用性于一体的典范。