中国石窟

出版者:文物出版社

作者:姚士宏

页数:333

出版时间:1997-12

价格:380.00元

装帧:精装

isbn号码:9787501008131

丛书系列:中国石窟

具体描述

中国文物出版社与日本国平凡社合作出版的大型彩色系列图书。由中日两国著名学者夏鼐、宿白、金维诺和长广敏雄、冈崎敬、东山健吾等组成编辑委员会，各有关文物考古单位负责编辑，两国学者分工撰写论文，从1980年12月开始，在北京和东京两地陆续出版中日两种文版。　　《中国石窟》丛书由具有代表性的石窟群编成，共17卷,每卷发表图版192～300幅,论文2～5篇，并有图版说明、大事年表和实测图，还发表各石窟群的内容总录。全书依次为：《敦煌莫高窟》5卷，《巩县石窟寺》1卷，《克孜尔石窟》3卷，《库木吐石窟》1卷，《永靖炳灵寺》1卷,《天水麦积山》1卷,《龙门石窟》2卷,《云冈石窟》2卷，《安西榆林窟》1卷。　　石窟的开凿起源于印度,在中国起自十六国时期,延续至明清,长达一千数百年之久,尤以北朝、隋、唐、宋、元各代更为盛行。无数艺术匠师们根据当时的宗教信仰、社会风尚并结合他们自身的生活感受，以及在吸收外来文化艺术的基础上不断有所创新，形成中国的特色，反映了中国封建时代的思想文化和社会生活，集建筑雕塑和绘画艺术之大成。《中国石窟》丛书相当系统全面地发表了中国石窟艺术的重要作品和论文等研究参考资料，反映了最新的研究水平，印刷精美，是中国文物考古界和出版界合作的成果。出版以来为世界各国学术界所瞩目。

用户评价

这本书的出现，就像是在历史的长河中，为我点亮了一盏明灯，让我得以窥见那些沉默在千年风沙下的绝世瑰宝。翻开《中国石窟》，我仿佛穿越了时空的壁垒，亲临那些刀削斧凿的奇迹之地。每一页都不仅仅是文字和图片，更是一次心灵的洗礼。我惊叹于北魏时期云冈石窟的雄浑壮丽，那些佛陀造像的庄严慈悲，即使历经千年风雨，依然散发着摄人心魄的力量。我仿佛能听到石匠们在峭壁上挥汗如雨的号子声，感受到他们对信仰的虔诚，对艺术的极致追求。尔后，当我翻到莫高窟，又被那斑斓的壁画所震撼。那些色彩斑斓的飞天，那些栩栩如生的佛教故事，每一笔都凝聚着古人的智慧与匠心。我驻足于那些唐代壁画前，想象着当时盛唐的繁华景象，感受着佛教艺术的辉煌。龙门石窟的精巧细腻，麦积山石窟的巍峨险峻，每一处石窟都讲述着一段不为人知的故事，承载着一段厚重的历史。作者的文字并非枯燥的史料堆砌，而是充满了人文关怀的解读，他将那些冰冷的石块赋予了鲜活的生命，让我看到了石窟背后的人文精神，民族文化的传承，以及不同时期社会思潮的演变。这本书不仅是关于艺术的，更是关于历史的，关于信仰的，关于一个伟大民族的记忆。我常常在深夜捧读此书，让那些古老的造像与壁画，在我的脑海中翩跹起舞，仿佛置身于一个超时空的对话之中。每一次的阅读，都能发现新的亮点，都能获得新的感悟。这本书，让我对中华文明的博大精深有了更深刻的认识，也更加坚定了对我们民族文化的热爱与自豪。它就像一本无字的书，用石头的语言，讲述着最动人的史诗。

《中国石窟》这本书，如同一枚穿越时空的钥匙，为我打开了一扇通往神秘而辉煌的古代艺术世界的大门。每当我翻开它，便仿佛踏上一段充满惊喜的旅程，从北魏的雄浑到隋唐的辉煌，再到宋元的变迁，我跟随作者的脚步，一步步走近那些沉默的艺术巨匠。书中的图片，犹如一副副精心绘制的画卷，将那些气势磅礴的石窟、庄严慈悲的佛陀、飘逸灵动的飞天，以最直观的方式呈现给我。我沉醉于云冈石窟的粗犷与力量，那里每一尊造像都仿佛在诉说着那个时代的信仰与激情。随后，我被带到敦煌，那是一个色彩的天堂，每一幅壁画都蕴藏着一个动人的故事，每一次的凝视，都能从中发现新的细节和韵味。作者的文字，并非生硬的学术论述，而是充满了人文的温度和艺术的灵性。他将冰冷的石块与鲜活的生命联系起来，让我感受到了古代艺术家们的心血与汗水，以及他们对艺术的极致追求。我看到了龙门石窟的婉约与秀丽，那里精致的造像，展现了不同时期社会风貌和审美情趣的变迁。麦积山石窟的泥塑，更是让我惊叹于其生动传神的艺术表现力，仿佛那些佛像就在我眼前活动一般。这本书，让我对中国佛教艺术的发展脉络有了清晰的认识，也让我看到了不同地域、不同文化元素的融合与碰撞，最终孕育出如此璀璨的艺术成就。它不仅仅是一本艺术欣赏的书籍，更是一部关于中华文明发展史的生动教材。

这本书《中国石窟》的出现，彻底颠覆了我对古代艺术的认知。在此之前，我对石窟的了解，仅限于一些零散的图片和模糊的印象，总觉得它们遥远而神秘，难以触及。然而，当我翻开这本书，便被一股强大的力量吸引，仿佛置身于那些宏伟的石窟之中，亲身感受那份历史的厚重与艺术的震撼。书中的图片，质量之高，令人惊叹，每一张都仿佛能让我触摸到石壁的纹理，感受到佛像的温度。我被云冈石窟的粗犷与力量所折服，那些巨大的佛陀造像，充满了原始的信仰力量，让我肃然起敬。作者的文字，则如同一个智慧的向导，带领我深入探索石窟的每一个角落。他不仅仅是在介绍石窟本身，更是通过石窟，讲述着佛教在中国传播的历史，讲述着不同时期社会文化的发展变迁。我被敦煌莫高窟的色彩所淹没，那绚烂的壁画，如同打翻了的调色盘，展现了古代艺术的巅峰。飞天的舞姿，供养人的虔诚，佛本生故事的生动描绘，无不让我赞叹。我清晰地看到了唐代壁画的成熟与辉煌，以及不同时期艺术风格的融合与创新。龙门石窟的造像，则以其精致与秀丽著称，每一尊佛陀、菩萨都充满了生命力，展现了古代工匠高超的技艺。麦积山石窟的泥塑，更是让我惊叹于其逼真与传神，仿佛佛陀就在我眼前微笑。这本书，让我看到了中华民族在艺术上的卓越成就，也让我看到了佛教艺术在中国传播和本土化过程中所展现出的强大生命力。它是一部关于历史、关于艺术、关于信仰的伟大史诗，也是一本让我受益匪浅的启蒙之作。

《中国石窟》这本书，就像一位沉默而智慧的长者，用石头的语言，向我诉说着一段段绵延千年的故事。当我捧起它，仿佛就能听到风沙拂过岩壁的低语，看到匠人们挥汗如雨的身影。书中的图片，高清而细腻，将那些石窟的宏伟与精美，原原本本地呈现在我的眼前。我被云冈石窟的早期造像所吸引，那些粗犷的线条，饱满的轮廓，带着一种质朴的生命力，仿佛能触摸到那个时代的信仰脉搏。作者的文字，并非生硬的学术论述，而是充满人文关怀的解读，他将冰冷的石块与鲜活的生命联系起来，让我看到了石窟背后的人文精神和民族文化。我跟随作者的笔触，来到了敦煌莫高窟，那是一座色彩的宝库，每一幅壁画都像一个生动的传奇。飞天的姿态，飘逸灵动；佛本生故事的描绘，细致入微。我看到了盛唐时期的艺术辉煌，也看到了不同文化在此交融碰撞的痕迹。龙门石窟的造像，则展现了另一种精巧与秀丽，无论是端庄的佛陀，还是慈祥的菩萨，都充满了艺术的魅力。麦积山石窟的泥塑，更是让我惊叹于其生动传神，仿佛佛陀就在我眼前微笑。这本书，让我看到了中国古代人民的智慧与创造力，也让我看到了佛教艺术在中国传播和发展的历史进程。它不仅仅是一本关于石窟的图册，更是一部关于历史、关于艺术、关于信仰的史诗。

很少有哪本书能让我如此心潮澎湃，欲罢不能，而《中国石窟》做到了。这本书，不仅仅是关于石窟的介绍，更是一次对中华民族艺术精神的深度挖掘和礼赞。每翻开一页，我都能感受到一种强大的文化力量在扑面而来。那些精美的图片，是我从未见过的瑰丽奇景，它们将我带入了千年之前的世界，让我仿佛亲眼目睹了那些艺术瑰宝的诞生。我惊叹于云冈石窟的雄浑与大气，那些巨大的佛像，即使在图片中，也能感受到其庄严与慈悲，仿佛承载着一个时代的信仰与力量。作者的文字，没有冗长的史料堆砌，而是以一种引人入胜的方式，将石窟背后的历史、文化、艺术价值娓娓道来。他对于不同时期石窟艺术风格的演变，有着精准而独到的见解，让我能够清晰地梳理出中国佛教艺术的发展脉络。当我翻到敦煌莫高窟，那斑斓的色彩和栩栩如生的壁画，让我目不暇接。那些飞天的姿态，轻盈而灵动；那些佛本生故事的描绘，生动而感人。我看到了唐代壁画的成熟与辉煌，也看到了不同地域文化的交融与创新。龙门石窟的造像，则以其精巧与秀丽著称，每一尊佛陀、菩萨都充满了生命力，展现了古代工匠高超的技艺。麦积山石窟的泥塑，更是让我惊叹于其逼真与传神，仿佛那些佛像就在我眼前呼吸。这本书，让我看到了中华民族在艺术上的卓越成就，也让我看到了佛教艺术在中国传播和本土化过程中所展现出的强大生命力。它是一部关于历史、关于艺术、关于信仰的伟大史诗。

我一直对中国古代的雕塑艺术充满了敬畏，而《中国石窟》这本书，则将这份敬畏提升到了一个新的高度。这本书，不仅仅是关于石窟的简单介绍，更是一次深入的文化探索和艺术巡礼。当我翻开书页，就被那些恢弘的图片所震撼，它们以极高的清晰度和表现力，将那些历经沧桑的石窟展现在我眼前。我沉醉于云冈石窟的雄浑与壮阔，那些巨大的佛像，即使在图片中，也能感受到其磅礴的气势和慈悲的力量。作者的文字，如同一个经验丰富的考古学家和艺术评论家，为我揭示了石窟背后的历史、宗教、社会和艺术意义。他详细阐述了不同时期石窟艺术风格的演变，以及佛教在中国传播过程中所发生的文化融合。我被敦煌莫高窟的壁画深深吸引，那色彩的运用，线条的勾勒，故事的叙述，都达到了极高的艺术水准。我看到了唐代壁画的盛世繁华，也看到了不同地域文化的交融与创新。龙门石窟的造像，则以其精巧与秀丽著称，每一尊佛陀、菩萨都充满了生命力，展现了古代工匠高超的技艺。麦积山石窟的泥塑，更是让我惊叹于其逼真与传神，仿佛佛陀就在我眼前微笑。这本书，让我看到了中华民族在艺术上的卓越成就，也看到了佛教艺术在中国传播和本土化过程中所展现出的强大生命力。它是一部关于历史、关于艺术、关于信仰的伟大史诗，也是一本让我受益匪浅的启蒙之作，它让我更加热爱和珍惜我们的民族文化遗产。

这本《中国石窟》是一部令人肃然起敬的巨著，它如同一座宏伟的殿堂，邀请我去探索其中蕴藏的无价之宝。当我翻开书页，便被一种古老而庄严的气息所包裹，仿佛置身于历史的长河之中。书中的每一幅图片，都经过精心挑选，清晰而细腻，将石窟的宏伟、造像的慈悲、壁画的斑斓，毫无保留地呈现在我的眼前。我被云冈石窟的雄浑大气所震撼，特别是那些巨大的佛像，虽然历经千年风雨，依然散发着摄人心魄的力量，仿佛在静静地注视着世间的变迁。书中的文字，如同涓涓细流，缓缓流淌，将那些冰冷的石块赋予了生命，让我看到了石匠们挥洒汗水的身影，感受到了他们对信仰的执着与追求。当我翻到敦煌莫高窟，我被那缤纷的色彩和栩栩如生的画面所深深吸引。那些飞天的姿态，如同云雾般飘逸；那些佛本生故事的描绘，生动而感人。书中的分析，深入浅出，将不同时期、不同地域石窟的艺术风格、佛教思想的传播及其本土化过程，都做了鞭辟入里的阐述。我看到了龙门石窟的精巧与秀丽，那些佛教造像，无论是菩萨的慈祥，还是罗汉的威严，都展现了极高的艺术水准。麦积山石窟的泥塑，更是让我惊叹不已，那些生动传神的佛像，仿佛拥有了生命，在静默中诉说着古老的故事。这本书，不仅仅是一次艺术的鉴赏，更是一次心灵的洗礼，一次对中华文明深厚底蕴的追溯。它让我看到了古代人民的智慧、创造力和对精神世界的追求，也让我更加珍视和热爱我们民族的宝贵文化遗产。

这本《中国石窟》，与其说是一本书，不如说是一部凝固的史诗，是一幅幅穿越千年的画卷，在我眼前徐徐展开。当我翻开第一页，便被一种古老而神圣的气息所笼罩，仿佛踏入了另一个时空。书中的图片，每一张都精挑细选，质感十足，将那些石窟的宏伟与细节都展现得淋漓尽致。我被大同云冈石窟的开阔与庄严所折服，那些巨大的佛像，即使只是望着图片，也能感受到其磅礴的气势，仿佛能够涤荡心灵的尘埃。特别是那些早期石窟的造像，带着一丝淳朴的民间艺术色彩，却又充满了对神灵的敬畏与向往。随后，我被引向了敦煌莫高窟，那里仿佛是一个巨大的宝库，每一窟都藏匿着惊喜。那些绚烂的壁画，不仅仅是宗教题材的描绘，更是当时社会生活的生动写照。飞天仙女的曼妙身姿，供养人的虔诚面容，以及那些描绘佛本生故事的场景，都充满了动态的美感和叙事的力量。我惊叹于唐代壁画的成熟与辉煌，那色彩的运用，线条的勾勒，都达到了极高的艺术水准。作者的文字，巧妙地穿梭于历史、艺术与哲学之间，他不仅仅是罗列事实，更是引领读者去理解这些石窟所蕴含的深层意义。他对不同时期、不同地域石窟的风格演变，以及佛教在中国传播过程中的本土化，都有着鞭辟入里的分析。我读到龙门石窟的温婉与秀丽，感受到北魏晚期至唐代艺术风格的转变，那些精美的造像，展现了当时贵族阶层对艺术的追求。麦积山石窟的泥塑，又是另一种艺术形式的巅峰，那些饱满圆润的佛像，带着一丝人间烟火的亲切感，仿佛在静静地诉说着古老的故事。这本书，让我对中华文明的多元性与包容性有了更深的理解，也让我看到了古代艺术家们在物质条件相对艰苦的情况下，所创造出的不朽艺术。它不仅仅是一本关于石窟的书，更是一本关于历史、关于艺术、关于信仰的教科书。

《中国石窟》这本书，在我手中仿佛变成了一本穿越时空的魔法书，每翻开一页，都引领我进入一个令人震撼的艺术世界。我一直以为自己对中国古代艺术有一定的了解，但读了这本书，才发现自己之前的认识是多么的浅薄。那些石窟，不仅仅是冰冷的岩石雕刻，更是承载着千年历史、文化、信仰的活化石。我被云冈石窟的雄浑大气所深深吸引，那些巨大的佛像，即使历经岁月侵蚀，依然散发着摄人心魄的力量，仿佛在诉说着那个遥远的时代。作者的文字，如同一位经验丰富的导游，带领我在石窟之间穿梭，讲述着每一处造像、每一幅壁画背后的故事。他不仅介绍了艺术风格的演变，更深入地剖析了佛教思想在中国的发展和融合。我沉醉于敦煌莫高窟的色彩世界，那些斑斓的壁画，无论是飞天的曼妙身姿，还是佛本生故事的生动描绘，都让我惊叹不已。我看到了唐代壁画的盛世辉煌，也看到了不同地域文化在这里交融碰撞的痕迹。龙门石窟的精巧与秀丽，同样让我驻足。那些佛教造像，线条流畅，表情丰富，充满了人文关怀。麦积山石窟的泥塑，更是让我惊叹于其生动传神，仿佛佛陀就在我眼前微笑。这本书，让我对中华文明的博大精深有了更深刻的认识，也让我看到了古代人民在艺术上的卓越创造力，以及他们对精神世界的执着追求。它是一本关于艺术、关于历史、关于信仰的百科全书。

才疏学浅，但对中国古代艺术一直抱有浓厚的兴趣。读了《中国石窟》这本书，才真正领略到什么叫做“鬼斧神工”，什么叫做“历史的沉淀”。这本书带给我的震撼，是难以用言语来形容的。我之前也看过一些关于石窟的介绍，但总是感觉隔靴搔痒，未能深入其境。而这本书，通过精美的图片和深入浅出的文字，将那些遥远的、宏伟的艺术瑰宝，一点点地展现在我面前。我尤其被书中所展现的云冈石窟的早期造像所吸引。那些粗犷而有力的线条，饱满而质朴的面容，仿佛承载着那个时代最原始的信仰力量。我仿佛能够看到，在那个荒凉的北方，人们是如何将自己的希望和虔诚，一点点地雕刻在山岩之上。而当我们转到敦煌莫高窟，又是一番截然不同的景象。那璀璨的壁画，五彩斑斓，如同打翻了的调色盘。我被那些飞天的身姿所吸引，她们轻盈曼妙，仿佛要挣脱画面的束缚，飞向广阔的天空。书中的讲解，不仅介绍了壁画的内容，还深入分析了不同朝代的风格演变，以及壁画所反映的社会生活和文化交流。我看到唐代壁画的成熟与辉煌，也看到了西夏壁画的独特风格。龙门石窟的造像，则展现了另一种精致与典雅。那些佛教造像，线条流畅，表情丰富，充满了生命力。特别是宾阳中洞和莲花洞中的造像，简直是艺术的杰作。作者的文字，就像一位循循善诱的老师，将枯燥的历史知识，转化为生动有趣的故事，让我欲罢不能。这本书，让我看到了中国古代劳动人民的智慧与创造力，也看到了佛教艺术在中国传播和发展的过程。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一部关于民族精神和文化传承的史诗。

书是好书，不过对于像我这样的旅游者来说，克孜尔石窟壁画的艺术风格远逊于莫高窟，破坏的也远比莫高窟严重，所以不值得特地为此而来。而如果想买这套克孜尔石窟并想看到精美壁画图册的收藏者可能也会失望了。而且，由于一些众所周知的原因，壁画所有佛像的面部都已被破坏，只能看到残缺的美了~

繁盛时期，反映乐舞的壁画空前繁多。“天宫伎乐”随洞窟变化而扩大，如100 窟主室的左右前三壁上端绘出庞大的“天宫伎乐”，伎乐共达51 身；2、“因缘佛传”中伎乐增多，“因缘佛传”中出现伎乐近70身；主室正壁和后室涅槃中的供养伎乐飞天也呈扩大之势，大型洞窟的后室顶部伎乐飞天成群体组合式；以伎乐为题材的因缘故事多有出现。克孜尔石窟存有壁画的70余窟，有伎乐形象的多达50余窟，乐器种类达20余种，与史籍记载的隋唐时期的“龟兹乐”的乐器编制大致相近。乐器的来源也多样化，有印度、波斯、中原和龟兹本地系统，这正是南北朝、隋、唐之际东西文化交流频繁的反映。繁盛期壁画继承和发展了发展期形成的龟兹本地绘画风格，人物形态已典型龟兹化：面部更为丰圆，鼻梁笔直与嘴唇靠近，人体造型曲线即“三屈法式”增强。

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