新编服装结构设计

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出版者:中国轻工业出版社
作者:甘应进
出品人:
页数:213
译者:
出版时间:2006-7
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787501935277
丛书系列:
图书标签:
  • 服装结构
  • 服装设计
  • 服装制版
  • 结构设计
  • 服装工艺
  • 服装CAD
  • 时装设计
  • 服装工程
  • 服装立体裁剪
  • 服装专业
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具体描述

本书内容包括:服装与人体工学、裤装结构原理与设计、裙装结构原理与设计、上装结构原理与设计、服装疵病与修正、计算机服装CAD等。

《霓裳羽衣:中国传统服饰文化与美学研究》 一、 引言:探寻历史长河中的衣裳之美 在中国悠久的历史画卷中,服饰不仅是蔽体御寒的工具,更是承载着文化、信仰、审美、礼仪乃至社会等级的重要载体。从先秦的庄重肃穆,到唐宋的雍容华贵,再到明清的精巧雅致,中国传统服饰以其独特的魅力,在世界服装史上留下了浓墨重彩的一笔。《霓裳羽衣:中国传统服饰文化与美学研究》旨在深入挖掘和梳理中国传统服饰文化的精髓,探究其历史演变、工艺技术、审美取向以及在不同历史时期的社会文化意义,为读者呈现一幅丰富多彩、博大精深的中国传统服饰图景。本书并非一本关于现代服装结构设计操作手册,而是侧重于历史、文化、艺术层面的深度解读,希望能够唤醒大众对传统服饰文化的兴趣与认知,重塑其在当代社会中的价值与意义。 二、 历史的足迹:朝代更迭中的服饰风貌 本书将以朝代为线索,系统梳理中国传统服饰的发展脉络。 史前与夏商周时期: 追溯服饰的起源,从原始的兽皮、麻布,到早期丝织品的出现,探讨早期服饰的基本形制,如上衣下裳、深衣等,以及其与当时社会结构、祭祀活动的关联。 春秋战国时期: 这一时期是中国思想文化大爆发的时代,服饰也呈现出多样化的趋势。探讨诸侯国之间服饰风格的差异,以及礼制在服饰中的重要体现。 秦汉时期: 统一的帝国带来了统一的服饰规范。重点分析秦代服饰的雄浑大气,汉代“曲裾”与“直裾”的演变,以及“袍”作为主流服饰的特点,深入探讨汉代服饰与政治、军事、哲学思想的联系。 魏晋南北朝时期: 民族融合与文化交流带来了服饰风格的革新。介绍胡服的传入及其对汉族服饰的影响,探讨士人阶层追求的飘逸洒脱的服饰风尚,如“褒衣博带”的审美。 隋唐时期: 中国历史上最为辉煌的时代之一,服饰也达到了前所未有的繁荣与开放。详细分析唐代女装的色彩斑斓、款式多样,如圆领袍、半臂、襦裙、披帛等,以及男装的官服制度。重点阐释唐代服饰如何体现其开放包容的国际化视野,以及胡汉文化的融合。 宋代: 宋代服饰在继承唐代的基础上,更加注重内敛、文雅的风格。分析宋代服饰的简洁、素雅,如宋裤、褙子、抹胸等,探讨其与宋代理学思潮、市民经济发展的关系,以及苏轼、李清照等文人笔下的服饰意象。 元代: 蒙古族统治下的服饰,展现出游牧民族的特色与中原文化的交融。介绍元代官员的“质孙服”,以及民间服饰的实用性与民族特色。 明代: 明代服饰回归汉族传统,并在此基础上发展出独特的风格。深入分析明代官服的补子制度,贵族女子的袄裙、凤冠霞帔,以及男子的袍服、襕衫等,探讨明代服饰的等级森严与世俗生活的紧密联系。 清代: 满汉文化的融合在服饰上表现得尤为显著。重点讲解旗装的特点,如马褂、旗袍的雏形,以及汉族服饰在特定场合的保留与演变,如长袍、马褂在男性服饰中的地位。 三、 工艺与技法:织染绣绣的智慧结晶 中国传统服饰的魅力不仅在于其形制,更在于其精湛的工艺。本书将重点介绍以下几个方面: 丝绸之路与纺织技术: 追溯中国古代丝绸的起源和发展,分析不同时期纺织技术的进步,如织机的演变、提花技术的应用等,以及丝绸在中国服饰史上的核心地位。 印染艺术: 探讨古代染料的种类、染色技法,如植物染、矿物染等,以及蜡染、扎染、 batik 等民间印染工艺的独特魅力。分析不同颜色在中国传统文化中的象征意义。 刺绣工艺: 详细介绍中国四大名绣(苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣)的特色与技法,以及其他地区具有代表性的刺绣风格。探讨刺绣在服饰上的应用,以及其作为一种艺术表现形式的价值。 缂丝、绒花等特殊工艺: 介绍缂丝这一“织中之圣”的独特工艺,以及绒花等装饰技法的精巧与美感,展现古代工匠的非凡智慧。 剪裁与缝制: 虽非现代结构设计,但也会探讨古代服饰的剪裁方法,如平面剪裁的特点,以及缝制技艺的精细程度,例如盘扣、滚边等细节的处理。 四、 审美与象征:隐藏在衣裳中的哲学与情感 服饰是文化的载体,其背后蕴含着丰富的审美理念和象征意义。 色彩的哲学: 分析五色观(青、赤、黄、白、黑)在服饰中的应用,以及不同颜色所代表的社会等级、祭祀意义、哲学思想等。 纹样的内涵: 深入解读龙、凤、祥云、花鸟、几何纹样等在中国传统服饰中的象征意义,如皇权、吉祥、生命、和谐等,以及这些纹样如何反映古人的宇宙观和人生观。 服饰与礼仪: 探讨服饰在古代社会中的礼仪功能,如祭祀、朝会、婚礼、丧礼等不同场合的着装规范,以及服饰如何体现等级制度和身份地位。 阴阳五行与服饰: 分析阴阳五行学说如何影响古代服饰的设计,如衣裳的阴阳属性、颜色的搭配等。 “天人合一”的审美: 探讨中国传统服饰如何追求与自然的和谐统一,以及服饰的穿着如何体现个人的内在修养与外在风度的融合。 情感的表达: 通过历史文献、诗词歌赋,挖掘服饰所承载的情感,如对故土的思念、对爱情的表达、对逝者的哀悼等。 五、 当代的回响:传统服饰的生命力与创新 本书并非将传统服饰束之高阁,而是希望探讨其在当代社会的生命力。 传统服饰的保护与传承: 讨论如何保护和传承濒临失传的传统服饰工艺,以及国家和民间在这一过程中的作用。 传统元素在现代设计中的应用: 分析当代服装设计师如何从中国传统服饰中汲取灵感,并将其巧妙地融入现代设计,创造出既有民族特色又不失时尚感的作品。 汉服运动的兴起与反思: 探讨近年来汉服复兴运动的社会背景、文化意义,以及其中存在的挑战与争议。 文化自信与民族认同: 论述中国传统服饰作为中华优秀传统文化的重要组成部分,在增强民族文化自信、构建民族认同中的重要作用。 六、 结语:衣裳之思,时代之韵 《霓裳羽衣:中国传统服饰文化与美学研究》希望通过对中国传统服饰的系统性、多维度研究,让读者能够更深刻地理解中国历史文化的博大精深,领略中华民族独特的审美情趣和人文精神。每一件衣裳,都诉说着一段历史,承载着一份情感,闪耀着一种智慧。希望本书能够成为一座连接过去与现在的桥梁,让这份宝贵的文化遗产在新的时代焕发出生机与活力。

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读后感

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用户评价

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这本书的排版和插图设计简直是教科书级别的典范,每一个制版细节都处理得极其到位。我尤其欣赏它在图示清晰度上的投入,那些复杂的立体剪裁过程,通过细致入微的线条勾勒和适当的阴影处理,变得异常直观易懂。比如,在讲解省道转移和褶裥处理时,作者没有满足于简单的二维平面图示,而是加入了大量的侧视图和剖面图,让读者能够立刻理解布料在三维空间中的物理变化。装帧质量也非常考究,纸张的磅数拿在手里很有分量感,油墨的印刷质量保证了即便是最细微的结构线也能清晰呈现,即便是反复翻阅也不会出现模糊或者墨迹脱落的现象。这对于我们这种需要经常对照操作的学习者来说,是极大的便利。我甚至觉得,单就作为一本设计参考手册来看,它的视觉呈现就已经超越了市面上大多数同类书籍。它不仅仅是知识的载体,更是一件精美的工艺品,摆在书架上都让人赏心悦目。这种对细节的极致追求,恰恰体现了作者在服装结构设计领域深厚的功底和严谨的治学态度,让人在学习之余,也能感受到一种视觉上的享受。

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这本书在材料与工艺的结合阐述上,展现出一种超越传统制版手册的广度与深度。它没有将结构设计局限在“纸上谈兵”的二维平面裁剪层面,而是将面料的特性——如悬垂性、弹性、纹理走向——作为影响结构决策的核心变量来讨论。这一点至关重要,因为脱离了面料谈结构,往往是新手常常犯的错误。作者巧妙地穿插了不同面料类型(例如,硬挺的斜纹布与柔软的针织物)在同一版型上如何通过微调结构参数来达到预期效果的对比分析。更令人惊喜的是,它涉及到了现代工业生产中的辅助技术,比如激光切割对某些复杂边缘处理的影响,以及新型粘合衬在无缝结构中扮演的角色。这使得这本书的内容不仅适用于传统的量身定制,也紧跟了当代快时尚和工业化生产的脉搏。对于希望将设计理念真正转化为可量产成衣的设计师而言,这种对“从设计到实现”全链条的关注,是无价的宝藏。

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我必须说,这本书在专业术语的引入和规范使用上,达到了近乎严苛的标准。很多服装领域的专业词汇常常因为翻译和习惯的不同而产生歧义,但在这本书中,作者似乎下足了功夫去统一和界定这些概念。当我查阅某个特定的裁剪术语时,它不仅给出了明确的定义,还常常会附带一个小型图表,对比展示该术语在不同地域或不同历史时期可能存在的细微差别,从而帮助读者建立一个更精确、更无歧义的专业词汇库。这种对精确性的执着,对于提升阅读者跨文化交流和阅读国际专业文献的能力,有着潜移默化的帮助。很多时候,理解一个复杂的结构图,往往败在对关键术语的理解偏差上。这本书有效地避免了这种“失之毫厘,谬以千里”的风险,让我的专业交流变得更加自信和有效率。这本教材在术语规范化方面的工作量,绝对是值得肯定的。

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与其他偏重于“款式模仿”或“制版步骤罗列”的书籍相比,这本书真正做到了“结构科学化”。它将服装结构视为一个可以被量化、被分析的工程学问题,而不是一门纯粹的经验艺术。我特别欣赏其中关于“应力点分布”和“活动自由度”的数学化讨论。作者运用基础的几何学原理来解释为什么某些弧线和夹角的设置能最大程度地保证穿着者的舒适度和运动范围。这种将结构设计置于物理学基础之上的论述方式,极大地拓宽了我的思维边界。它鼓励读者去“计算”而不是仅仅去“描摹”。通过书中的案例分析,我开始理解,即便是看似随意的褶皱,背后也隐藏着精密的结构受力平衡。这种建立在科学原理而非仅仅是经验积累上的知识体系,给予了我极大的信心去尝试和解决那些没有现成图例的创新性结构挑战。这本书培养的是一种结构思维,而非简单的操作技能复制。

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这本书的叙事逻辑和知识递进的安排,体现了一种非常成熟的教学体系构建思维。它没有急于抛出高难度的复杂结构,而是从最基础的平面构成原理入手,稳扎稳打地建立起人体与服装之间的基础关系模型。这种循序渐进的方式,极大地降低了初学者进入这一领域的心理门槛。我发现,作者在引入新概念时,总是会先用最朴素的语言进行定义,然后立即跟进历史背景或实际应用案例进行佐证,使得理论知识不会显得空洞。例如,在讨论到廓形演变时,它不像其他书籍那样只是罗列图片,而是深入剖析了支撑不同时代廓形的内在结构力学原理,这让理解一下子深入到了“为什么”的层面。这种层层剥笋式的讲解,让人感觉自己不是在被动接受信息,而是在主动建构一个完整的知识框架。读完前几章后,我发现自己看待街边行人或者杂志上的模特时,视角都发生了微妙的改变——开始下意识地分析他们服装的省道走向和结构的支撑点,这种内化的能力提升,是我认为这本书最宝贵的地方。

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