图形设计

出版者:中国轻工业出版社发行部

作者:刘境奇

页数:138

出版时间:2006-3

价格:32.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787501939152

具体描述

为探索图形设计的规律，笔者对图形设计的有关问题作了一些研讨并在多年积累的教学资料和讲义的基础上，编写了此书，供设计界的同行们作为教材之用。全书分为五章：第一章概括地介绍了图形设计的含义，图形设计的起源与发展、图形设计与现代绘画艺术的关系、图形的功能和设计观念等；第二章、第三章介绍了图形设计的程序和方法，在程序方面，依次介绍了：研究设计任务、确定主题思想、选取创作素材、安排图形结构、选择表达方式五个步骤；在方法方面，除了在有关程序的阐述中已经介绍的以外，着重对联想和想象、解构和同构加以研讨；第四章主要介绍图形的9种类型和30种模式；第五章分三个部分对图形设计的训练和实践作了安排。在编写的过程中笔者力求对凶形设计的有关知识作系统的、深入浅出的阐述，并力图将知识的传播与实践结合起来，以利于教学。

　　本系列教材于2001年9月经教育部中国高等职业技术教育研究会组织专家评估，被列为专家推荐教材。

　　本教材是在中国高等职业技术教育研究会指导下，由全国15个省市自治区、30余所高职院校参与策划、审稿、编写工作，使该教材具有一定广泛性，适合全国各地区高职院校使用，同时可供本科艺术设计专业选用。　　

　　随着商品社会的高度发展，图形化视觉传播模式正迅速普及。本书应时探讨和解决了设计者在图形设计方面的问题，包括图形设计的含义、起源、发展、图形设计的功能和设计观念，设计的程序和方法，图形的种类和模式，并对图形设计的训练和实践做了合理安排。总体来说，对图形设计的有关知识做了系统的、深入浅出的阐述，帮助学生找到了图形设计的规律。

用户评价

这本关于“图形设计”的书，老实说，我读完之后的感觉有点复杂。我原本是冲着书名里那个“图形设计”的字样去的，期待能从中找到一些关于视觉传达、色彩理论的系统性讲解，或者至少是一些能让我眼前一亮的案例分析。然而，这本书的内容似乎更偏向于某种哲学思辨或者艺术史的回顾，而不是一本实用的设计指导手册。比如，书中花了大量的篇幅去探讨“形式与意义”之间的辩证关系，引用了许多晦涩难懂的理论家观点，这对于一个想快速提升实践技能的设计初学者来说，无疑是相当大的门槛。我试图在其中寻找关于版式布局的黄金分割点、无衬线体和衬线体的具体适用场景，或者最新的UI/UX设计趋势，但这些核心的、能直接应用于我日常工作的内容几乎没有涉及。反倒是在一些关于设计伦理和文化符号演变的长篇论述上，着墨颇多。这就像你走进一家工具店，买了一本封面上写着“高级木工技术”的书，结果发现里面全是关于木材的分子结构和古代木雕艺术的文化背景，对于想立刻上手做把椅子的我来说，帮助有限。它的语言风格偏向学术化和文学化，阅读体验上更像是在啃一本理论著作，而不是一本操作指南。如果作者的意图是想探讨设计的思想深度，那它无疑是成功的，但如果期待它能提供具体的、可操作的设计工具箱，那么这本书可能要让你失望了。

这本书的文字风格非常古典，用词考究，句式复杂，读起来有一种庄重感，仿佛在阅读一本跨越时代的学术巨著。然而，正是这种强烈的“学术腔调”，使得它与“图形设计”这个充满活力、快速迭代的现代学科产生了明显的脱节。我希望能找到一些关于网络媒介的特殊性，比如响应式设计中的网格系统应用，或者社交媒体头像的视觉有效性分析。但这些与数字时代图形设计息息相关的话题，在书中几乎绝迹。取而代之的是对文艺复兴时期雕塑比例的分析，以及对中世纪手抄本插画的详尽解读。虽然这些历史知识很有价值，但它们与我每天面对的屏幕和软件操作相去甚远。这本书更像是一本优秀的“视觉文化批判导论”，而不是一本指导如何进行“图形设计实践”的工具书。总而言之，如果你是一位对设计理论有极高兴趣，且不急于将知识转化为实际产出的研究者，这本书或许能提供独特的视角；但对于追求高效、实用、紧跟行业脉搏的设计师来说，它提供的有效信息密度实在太低了，让人在翻阅后有一种“虽然读了很多字，但好像什么也没学会”的空虚感。

这本书的阅读体验，坦率地说，像是在攀登一座由纯粹的理论构建起来的冰山。结构上松散，逻辑上跳跃，内容上更是缺乏针对性。我尝试着从中提取出可以快速运用的设计原则，比如如何在信息密度极高的情况下保持清晰度，或者如何通过字体选择来暗示产品调性。但每当我试图找到一个具体的“怎么做”的指导时，总会被导向一片模糊的哲学探讨。比如，关于“信息可视化”这一环，书中没有涉及任何关于数据图表设计规范、信息层级划分的最佳实践，而是探讨了“人类认知对确定性图形的本能依赖性”——这听起来很有道理，但对于我明天要做的商业报告图表来说，毫无帮助。更让我感到困扰的是，全书引用的参考资料似乎更侧重于哲学和人类学著作，而非设计领域的经典文献。这使得整本书的论点像是建立在一个缺乏坚实设计实践基础的空中楼阁之上。我需要的“图形设计”是关于如何解决视觉沟通问题的，而不是关于“我们为何需要视觉沟通”的深层探讨，后者的重要性毋庸置疑，但它不该占据一本自称是“设计指南”的书籍的绝大部分篇幅。

这本书的装帧设计本身倒是挺有意思的，厚重、开本适中，摸起来很有质感，但内容上却着实让我摸不着头脑。我原以为会看到大量高清的、经过精心挑选的优秀作品集，用来激发灵感，学习大师们是如何处理复杂的视觉挑战的。结果呢？里面充斥着大量的文字描述，插图少得可怜，而且那些为数不多的图例，大多是一些抽象的几何图形组合，配着极其简短的、让人费解的注解。我试着去理解作者试图通过那些点、线、面来传达什么深层信息，但始终感觉隔着一层纱。它更像是一部关于“视觉构成要素的历史演变”的编年史，而不是一本关于“如何运用这些要素进行现代图形设计”的教科书。例如，当谈到“负空间”的应用时，它只是笼统地提了一下东方美学中的留白概念，然后就跳到了下一个章节，完全没有给出任何清晰的、可供模仿和借鉴的现代平面设计范例来佐证其观点。这让我不禁怀疑，这本书的定位究竟是面向专业设计师，还是面向研究美学史的学生？对于一个需要快速产出高质量视觉内容的从业者来说，这种过于宏大和理论化的叙事方式，带来的实际帮助微乎其微，更多的是一种智力上的“挑战”，而非实践上的“赋能”。

拿到这本书的时候，我带着一种“朝圣”般的心态，希望它能揭示图形设计领域里那些不为人知的高级秘诀。我特别留意了目录部分，期待看到诸如“高级色彩校正工作流程”、“动态图形前沿技术”或者“品牌视觉识别系统构建”这类章节。然而，这本书的重心似乎完全跑偏了。它更多地花篇幅讨论了符号学的底层逻辑，以及图形在不同社会形态下的权力结构变迁。我理解文化背景对设计的重要性，但书中对这些宏大叙事的展开，几乎占据了百分之八十的内容。举个例子，书中用十几页篇幅分析了一个古代部落的图腾符号，却只用不到一页纸提到了Adobe全家桶在现代设计流程中的作用，而且提及的方式还带有轻微的贬低意味，仿佛认为依赖软件工具就是在背离设计的“本真”。这让我感觉作者对当前设计行业主流实践抱有一种疏离甚至是不屑的态度。如果我是一个刚接触设计，希望能掌握业界通用技能的新人，这本书只会让我感到无比迷茫和挫败，因为它似乎在刻意回避那些我们每天都要面对的、具体的软件操作和效率提升问题。