多媒体创作速查字典

多媒体创作速查字典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:石油工业出版社
作者:胡治国编
出品人:
页数:259 页
译者:
出版时间:2003年1月1日
价格:9.8
装帧:平装
isbn号码:9787502140465
丛书系列:
图书标签:
  • 电脑
  • 多媒体
  • 创作
  • 设计
  • 工具书
  • 速查
  • 字典
  • 图像
  • 视频
  • 音频
  • 实用
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具体描述

本书包括电影、音乐节目的制作、编辑和管理,图片的获取、编辑和管理,多媒体制作软件的使用技巧等。

《多媒体创作速查字典》是一本致力于为广大内容创作者、数字艺术家、设计师、以及所有涉足多媒体领域的朋友们提供便捷、高效参考资料的工具书。本书并非一本学术专著,也非理论探讨的集大成者,而是专注于实用性和易得性,旨在成为您在创作过程中最得力的助手。 核心价值:速查与实操 本书的核心价值体现在“速查”二字。在瞬息万变的数字创意世界中,信息爆炸是常态,而灵感的闪现往往伴随着对特定工具、技术、术语或流程的即时需求。您可能正在寻找某个软件的高级功能用法,或者需要快速理解一个新兴的网络视频格式,又或许想回顾一下配乐的常用风格分类。此时,《多媒体创作速查字典》就能派上用场。我们摒弃了冗长繁琐的理论铺垫,直击核心,用最精炼的语言,配合清晰的示例,帮助您在最短的时间内找到所需信息,解决燃眉之急。 “实操”则是本书内容编排的另一大亮点。我们深知,多媒体创作不仅仅是理论知识的堆砌,更需要动手实践。因此,本书在介绍各种概念、工具和技术时,都尽可能地贴近实际操作。例如,在讲解视频剪辑技巧时,我们不会止步于定义“转场”,而是会列举多种常用的转场效果,并简要说明它们分别适合在何种场景下使用。在介绍音频处理时,我们会提及压缩、均衡等关键参数,并提供通俗易懂的解释,帮助您理解它们对声音产生的影响。这种以实践为导向的内容组织方式,能够最大限度地减少您在摸索中浪费的时间,让您能更快地将创意转化为可见、可听、可互动的作品。 内容覆盖范围:广阔而精深 《多媒体创作速查字典》的编排旨在囊括多媒体创作的各个关键领域,从基础概念到前沿技术,力求全面而深入。 视觉元素与设计原理: 色彩理论与应用: 涵盖色彩模型(RGB, CMYK, HSL等)、色彩搭配原则(互补色、类似色、三元色等)、色彩心理学在品牌和视觉传达中的应用、不同色彩模式在不同媒介(屏幕、印刷)下的选择与注意事项。 排版与字体设计: 介绍字体分类(衬线体、无衬线体、装饰体等)、字号、行距、字距的调整技巧、版式布局的基本原则(对齐、重复、对比、邻近)、信息层级的构建、以及在数字与印刷媒体中的字体选择考量。 图像处理与合成: 包含图像格式(JPEG, PNG, GIF, TIFF, PSD等)的特性与选择、分辨率与尺寸的概念、图层混合模式的运用、蒙版与裁剪的应用、基础的图像修复与调整技巧。 图形与插画: 矢量图形与位图的区别、基础的矢量绘图工具介绍(如钢笔工具、形状工具)、插画风格的分类与辨析、图标设计的基本原则。 动效与动画基础: 关键帧动画的概念、缓入缓出(Easing)的原理与应用、常见的动效类型(如淡入淡出、滑动、缩放)、2D动画与3D动画的基础区分。 音频制作与处理: 音频格式与编码: 讲解无损音频格式(WAV, FLAC, ALAC)、有损音频格式(MP3, AAC, OGG)的特点、比特率、采样率的意义、以及不同格式在不同应用场景下的选择。 录音与声音采集: 麦克风类型(动圈、电容)、指向性、录音环境对音质的影响、基础的录音技巧。 音频编辑与混音: 声音剪辑、降噪、均衡(EQ)、压缩(Compressor)、混响(Reverb)等常用音频效果器的原理与参数调整、混音流程基础、音量标准化(Loudness Normalization)。 音乐制作基础: 常用乐器音色特点、DAW(数字音频工作站)的基本概念、MIDI的理解与应用、简单的编曲思路。 配乐与音效设计: 背景音乐的风格分类(古典、电子、环境音等)、情绪烘托的配乐技巧、音效(SFX)的设计与素材库运用。 视频制作与后期: 视频格式与编码: 视频容器(MP4, MOV, AVI)、视频编解码器(H.264, H.265, ProRes)的介绍、分辨率(1080p, 4K)与帧率(24fps, 30fps, 60fps)的概念、比特率对视频质量的影响。 拍摄与构图: 基础的镜头语言(特写、中景、远景)、构图法则(三分法、黄金分割)、景别与视角运用、光线在视频拍摄中的重要性。 视频剪辑技巧: 非线性编辑(NLE)的基本流程、剪辑点(Cut Point)的选择、转场(Transition)的运用、色彩校正(Color Correction)与色彩分级(Color Grading)基础、字幕添加与管理。 视频特效(VFX)入门: 绿幕抠像(Chroma Keying)原理、追踪(Tracking)技术应用、粒子系统(Particle Systems)简介、运动图形(Motion Graphics)的基本元素。 视频导出与发布: 常用视频导出设置、不同平台的视频规格要求(YouTube, Bilibili, Instagram等)。 交互设计与用户体验(UX): 用户界面(UI)设计原则: 易用性、一致性、反馈性、简洁性、可访问性等。 交互流程设计: 用户路径(User Journey)、信息架构(Information Architecture)、线框图(Wireframe)与原型(Prototype)的概念。 用户研究基础: 用户画像(User Persona)、用户故事(User Story)、可用性测试(Usability Testing)的意义。 新兴技术与趋势: 虚拟现实(VR)与增强现实(AR)基础: 入门概念、关键技术、应用领域。 人工智能(AI)在内容创作中的应用: 图像生成、文本创作、音频合成等工具的简介。 Web3与元宇宙(Metaverse)相关概念: 基础的数字资产、NFT、去中心化概念的初步介绍。 适用人群: 无论您是刚刚踏入多媒体创作领域的新手,还是希望提升效率、拓展技能的资深从业者,亦或是希望快速了解某个技术点或概念的跨界工作者,《多媒体创作速查字典》都能为您提供有价值的参考。它尤其适合以下人群: 自媒体创作者: 视频博主、短视频制作者、播客主,需要快速掌握视频剪辑、音频处理、封面设计等技巧。 平面设计师与网页设计师: 需要了解动效、视频元素、交互设计等相关知识,以拓展设计维度。 内容营销人员: 需要理解并运用多种媒体形式进行品牌传播与推广。 游戏开发者与动效设计师: 需要快速查阅相关技术参数、软件用法、设计规范。 学生与教育工作者: 作为学习多媒体制作的辅助教材,快速构建知识体系。 任何对数字内容创作充满好奇与热情的人士。 使用方法: 本书采用了字典式的编排结构,您可以根据目录或索引快速定位到您感兴趣的主题。每个条目都力求简洁明了,并可能包含以下要素: 核心概念定义: 清晰地解释术语或技术是什么。 关键特点与原理: 阐述其工作方式、优势与局限。 实用技巧与建议: 提供具体的操作指南或创作思路。 相关术语链接: 指向书中其他相关的定义,帮助您构建更全面的理解。 行业标准与最佳实践: 简要介绍相关的行业规范或推荐做法。 结语: 《多媒体创作速查字典》是我们希望为您打造的一本“即插即用”的创作伴侣。它不是要取代您深入的学习和实践,而是希望成为您在创作旅途中,随时可以信赖的“工具箱”。我们相信,通过这本书,您将能够更自信、更高效地驾驭多媒体创作的各个方面,将您的奇思妙想转化为令人惊叹的数字作品。让每一次创作都成为一次流畅而愉快的体验。

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读后感

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用户评价

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这本《多媒体创作速查字典》简直是为我这种“半路出家”的设计师量身定做的!我记得上次接了一个需要快速掌握动态图形设计的项目,光是去网上搜集资料、理解那些复杂的术语就花了我大把时间,效率低得让人抓狂。那段时间,我简直像是面对一堵高墙,每一步都需要摸索。当我拿到这本工具书后,那种感觉就像是突然发现了一条清晰的捷径。它不像那种厚重的理论教材,抱着就感觉有压力,而是那种随时可以翻开,快速定位所需信息的实用手册。比如,当我需要立刻搞懂“关键帧插值算法”的具体含义和应用场景时,我不用在成堆的文档里大海捞针,直接就能在目录里找到相关的条目,几句话就能明白核心概念,甚至还附带了几个小小的实例说明如何操作。这种即时反馈的学习体验,大大缩短了我的思考和决策时间。过去那种“哪里不懂找哪里,然后去搜一堆无关信息”的低效模式,现在完全被改变了。它成功地把那些原本晦涩难懂的专业词汇,转化成了我可以立即投入使用的“弹药”。对于需要在紧迫期限内完成高标准作品的专业人士来说,这简直是不可或缺的效率引擎。

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我对市面上很多工具书的“时效性”深感忧虑,多媒体技术迭代速度太快了,一本书印出来可能半年前的内容就已经过时了。抱着这种怀疑,我特地去翻阅了几个关于新兴技术,比如实时光线追踪(Ray Tracing)和WebGPU标准的部分。让我意外的是,这本书对这些前沿概念的收录和解释,不仅及时,而且深入浅出。它没有停留在对新技术的简单罗列,而是清晰地解释了它们相对于传统技术(如Rasterization)的核心优势、底层原理以及在主流软件环境下的应用限制。这表明编纂团队对行业动态保持着高度的敏感性和持续的更新能力。这意味着,这本书的投资回报率会非常高,因为它不是一本只能用一两年的“快消品”,而是能伴随我度过好几个技术周期的可靠伙伴。它成功地在“深度”和“速度”之间找到了一个绝佳的平衡点,确保了知识的可靠性和前瞻性,这点对于任何一个追求行业前沿的人来说,都是至关重要的考量因素。

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这本书的排版和检索设计,简直是治愈强迫症的良药!我常常因为找不到某个特定的术语定义而浪费掉宝贵的灵感爆发期。很多技术手册的索引做得极其混乱,要么是按字母顺序排列,但分类过于死板,要么就是完全没有提供有效的交叉引用。而《多媒体创作速查字典》在这方面做得极其人性化。它的条目设计兼顾了首字母检索和核心功能模块的归类。更妙的是,当你在查阅一个术语时,它会智能地推荐相关的、你可能同时需要的上下文概念。比如,当你查到“Deferred Shading”时,它会在底部小字提示你可能需要快速回顾一下“G-Buffer”和“Post-Processing”,这些提示不是生硬的链接,而是基于实际工作流程中的依赖关系来组织的。这使得阅读过程不再是线性的知识点收集,而是一种动态的、网状的知识构建。对于需要在短时间内构建复杂技术栈理解的用户来说,这种流畅的检索体验,比内容本身的重要性还要高。

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说实话,我买这本书纯粹是出于好奇,想看看现在市面上这种“创作字典”能做到什么程度。我个人偏向于概念艺术和插画方向,对视频和动态图形接触得比较少,所以一开始我对它是不是“太偏重技术流”有所顾虑。但翻阅下来后,我发现它对“创作”二字的理解非常全面。它不光收录了那些关于渲染引擎、编码格式的硬核词条,还囊括了大量与视觉叙事、用户体验设计(UX/UI)相关的术语。例如,关于“叙事弧线在交互设计中的应用”,或者“F-Pattern视觉焦点理论在动态广告中的优化策略”这类内容,让我这个偏向平面视觉的人,也找到了与自己领域接轨的桥梁。这种跨界知识的整合能力,极大地拓宽了我的创作边界。过去我总是在自己的舒适圈里打转,现在这本书像一个向导,把我轻轻推到了一个更广阔的知识广场,里面汇聚了从灯光设计到H5交互动画的各种元素。它提供的不仅仅是定义,更是不同媒介之间相互影响的底层逻辑。

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我必须得说,作为一名资深的影视后期从业者,我过去对这类“速查”性质的书籍总是抱持着一种审慎的态度,毕竟很多所谓的速查手册,内容都浮于表面,真正关键的技术细节往往一笔带过,读完还是一头雾水。但这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它的深度和广度让人惊喜。举个例子,当我着手处理色彩管理系统(CMS)时,那些关于ICC文件和色彩空间转换的描述,竟然详细到了我以往需要查阅专业标准文档才能理解的程度。但它没有陷入无休止的理论推导,而是巧妙地结合了实际工作流程,比如在Adobe Premiere Pro或After Effects中的具体设置路径和参数解释。这种“理论指导实践,实践印证理论”的结构设计,让知识点落地非常扎实。我甚至发现了一些我在日常工作中一直忽略的、关于音频后期处理中混响算法细微差别的解释,这对我接下来的一个音乐视频项目优化声场效果提供了极大的启发。说实话,这本工具书在保持“速查”轻便性的同时,硬是塞入了媲美教材级别的严谨度,这种平衡感,在市场上是极为罕见的。

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