电视美术制景工艺

出版者:中国广播电视出版社

作者:叶建新

页数:360

出版时间:2003-1

价格:26.00元

isbn号码:9787504340078

具体描述

《电视美术制景工艺》深入介绍了制景工艺一般流程的各个方面，以及至关重要的管理、配置、材料等相关问题，还有电视美术制景工艺的设计、制作、管理观念规范性标准的建立等内容。

用户评价

**评价三：** 作为一名对视觉表现有着强烈兴趣的爱好者，我一直渴望了解电视节目是如何在视觉上吸引观众的。这本书恰好填补了我的这一空白。《电视美术制景工艺》以其系统性的讲解和丰富的案例，为我揭示了画面背后的秘密。它并非枯燥的技术手册，而是通过生动的语言和清晰的逻辑，将复杂的制景过程变得易于理解。我特别喜欢书中关于如何运用色彩和光影来营造情绪和氛围的章节。作者深入浅出地阐述了不同色彩的心理学效应，以及光线如何在空间中塑造立体感和戏剧性。这让我意识到，看似简单的背景，实际上是经过精心设计和反复推敲的结果。书中对不同年代、不同风格的制景案例的分析，也让我领略到制景工艺的多样性和演变性。从早期朴素的舞台搭建，到如今利用高科技手段打造的逼真场景，每一个阶段都充满了创新的火花。这本书不仅让我增长了知识，更激发了我对视觉艺术创作的热情，让我开始尝试从更深的层次去欣赏屏幕上的每一帧画面。

**评价四：** 我一直对那些能够瞬间将观众带入不同时空场景的电视作品感到好奇，而这本书为我解答了许多疑问。它系统地介绍了电视美术制景的整个过程，从最初的剧本解读，到概念设计，再到具体的材料选择和施工搭建，每一个环节都娓娓道来。我惊叹于制景师们如何在有限的预算和时间内，创造出如此丰富多彩、令人信服的视觉世界。书中对不同历史时期、不同文化背景下的制景风格的梳理，让我对艺术风格的多样性有了更深刻的认识。作者在讲解时，不仅仅局限于技术的层面，还融入了大量的艺术理论和美学思考，使得这本书既有专业性，又不失趣味性。尤其让我印象深刻的是，书中对于如何通过道具和陈设来丰富人物形象和推动剧情发展的阐述。这些细节的运用，往往是决定一个场景能否成功的关键。这本书让我明白，电视制景不仅仅是简单的“搭架子”，而是一门集艺术、技术、工程于一体的综合性学科。

**评价一：** 第一次翻开这本书，我就被它严谨的结构和翔实的资料所吸引。虽然我并非业内人士，但作为一个对视觉艺术和电影工业充满好奇的普通读者，这本书提供了一个绝佳的窗口，让我得以窥探那些令人惊叹的屏幕画面背后，所付出的巨大心血和精湛技艺。它不仅仅是一本关于“电视美术制景工艺”的书，更像是一本关于空间叙事、视觉语言的启蒙读物。作者在讲述每一个工艺细节时，都力求深入浅出，用生动的语言描绘出从概念设计到最终落地的每一个环节，仿佛我亲身置身于那个充满创造力的工作坊。从最初的草图构思，到材料的选择、搭建的流程，再到灯光、色彩的运用如何烘托情绪、塑造氛围，书中都有详尽的阐述。我尤其欣赏作者对历史发展脉络的梳理，它让我了解到制景工艺是如何随着技术和艺术观念的演进而不断革新的。即使是那些看似基础的技法，也被赋予了深刻的理解维度，例如为什么某种材质会比另一种更适合特定的场景，或者某种搭建方式如何影响空间的视觉感受。读罢此书，我再看电视节目时，会不自觉地去留意那些背景的细节，去思考它们是如何被创造出来的，这种观赏体验无疑是升级了。

**评价五：** 阅读这本书的过程，是一次对电视艺术幕后世界的奇妙探索。我原本以为制景工作只是体力活，但这本书彻底颠覆了我的认知。它详细地阐述了电视美术制景所需的专业知识和技能，包括对建筑结构、材料特性、色彩理论、灯光运用等方面的深入理解。作者以一种非常系统且逻辑清晰的方式，一步步地引导读者了解制景的每一个环节，从最初的概念构思到最终的现场执行。我特别欣赏书中对不同类型场景制景特点的分析，无论是宏伟的历史古迹，还是充满未来感的科幻空间，书中都给出了令人信服的解读。它让我看到了制景师们如何在尊重历史真实性的同时，又发挥创意，为观众呈现出既具象又充满想象力的画面。书中穿插的案例分析，更是让那些抽象的理论变得生动具体。我仿佛能够看到那些精美的场景是如何从一张张图纸变成现实，这其中蕴含的智慧和辛勤劳动，着实令人敬佩。这本书让我对电视制作这个行业有了全新的认识，也让我对那些默默付出的幕后工作者们充满了由衷的敬意。

**评价二：** 这本书给我带来的最大惊喜，在于它展现了“电视美术制景”这一行当背后隐藏的巨大工程和专业素养。我原以为这仅仅是简单的搭景布景，但这本书让我看到了一个高度专业化、团队协作的复杂体系。作者从宏观的角度，为我们剖析了整个制景流程的各个关键节点，每一个节点都牵涉到无数的技术细节和艺术判断。它详细讲解了不同类型场景（例如古装剧、现代都市剧、科幻片等）在制景方面所面临的独特挑战和相应的解决方案。我读到书中关于如何利用有限的空间创造出无限的视觉效果，如何通过道具和布景的细节来传达人物的性格和故事的背景，这些都让我拍案叫绝。书中对材料的认知、对结构的理解、对尺寸的把握，以及对安全性的考量，都达到了令人惊叹的程度。而且，作者在书中还穿插了一些经典的电视案例分析，这些案例的解读让我更加直观地理解了书中的理论知识，也为我打开了新的视野。我不再仅仅将电视屏幕上的画面视为理所当然，而是开始思考它们是如何被“建造”出来的，这背后蕴含着多少智慧和汗水。

要作为电视美术的教材来看实在是太……偏了。置景工人想转美术设计的可以看看，但是估计……这类人很少。书的定位很模糊，不知道究竟想着重讲什么。03年的舞美，到如今，可取之处确实有，但是少之又少。

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