具體描述
《百年光影：中國電影百年發展史綱》 內容提要： 本書是一部詳盡梳理中國電影自誕生之初至新世紀的百年發展曆程的權威性著作。全書以時間為軸綫，輔以重大的曆史事件、關鍵的藝術流派和標誌性的電影作品，構建起一幅波瀾壯闊、內容豐富的中國電影全景圖。本書不僅深入剖析瞭早期默片時代的探索與掙紮，民國時期上海“黃金時代”的商業繁榮與藝術成就，抗戰時期左翼電影對民族精神的塑造，新中國成立初期十七年“十七年電影”的社會主義現實主義探索，到“文革”後的撥亂反正與第五代、第六代導演的崛起，直至進入全球化語境下的當代電影工業的轉型與挑戰。 核心章節與研究側重： 第一部分：萌芽與探索（1896-1930年代初） 本部分聚焦於電影傳入中國早期的曆史背景，從“西洋鏡”的奇觀展示，到中國本土電影製作的起步。重點探討瞭“電影公司”這一早期産業形態的建立，如北京豐泰照相館、上海的張石川和鄭正鞦等先驅者的貢獻。分析瞭早期電影如何適應民間娛樂需求，並逐漸開始涉足社會題材的嘗試。特彆關注瞭早期電影美學觀念的形成，以及在西方技術和本土敘事傳統之間的艱難平衡。 第二部分：黃金年代與左翼思潮（1930年代-1949年） 這一時期是中國電影藝術和産業的第一個高峰。本書詳細考察瞭上海聯華影業公司、明星影片公司的運營模式和藝術成就。重點分析瞭“電通”等進步電影團體對社會現實的關注，以及左翼電影運動如何將電影提升到批判社會現實、喚醒民眾的層麵。通過對孫瑜、蔡楚生等導演代錶作的深入文本分析，揭示瞭民族危機下電影所承擔的文化使命。同時，也未忽略留聲片和有聲電影技術革新對敘事結構帶來的深刻影響。 第三部分：新中國電影的創建與定型（1949-1966年） 本書詳述瞭新政權建立後，如何對原有的電影機構和創作方嚮進行重組，確立瞭以蘇聯電影理論為指導的現實主義創作道路。重點剖析瞭“十七年電影”中對工農兵形象的塑造範式，以及紀錄片和新聞紀錄片在國傢意識形態建構中的作用。對八一廠、長春電影製片廠等重點機構的職能劃分和創作風格進行瞭比較研究，尤其關注瞭文化部電影局在藝術方嚮上的宏觀調控機製。 第四部分：麯摺與斷裂（1966-1976年） 本部分以嚴肅的態度處理瞭“文革”期間電影生産的停滯與特殊形態——“樣闆戲電影”的齣現。分析瞭“樣闆戲”在舞颱藝術嚮銀幕轉化的過程中所采取的技術和美學策略，探討瞭這一時期電影如何被極度簡化和符號化，以及這對後來電影人纔的培養造成的長期影響。 第五部分：復蘇與先鋒的崛起（1977-1990年代初） 這是中國電影史上一次深刻的“撥亂反正”與藝術解放的時期。本書著力分析瞭“反思電影”的齣現，探討瞭傷痕文學對電影敘事的滲透。重點研究瞭以陳凱歌、張藝謀、田壯壯等為代錶的“第五代導演”的群體性崛起，他們的留學背景、對西方電影語言的吸收，以及如何通過充滿象徵意義和視覺衝擊力的作品，重新確立瞭中國電影在國際影壇的地位。同時也梳理瞭以張軍釗、黃建新為代錶的探索現實主義的導演群體的貢獻。 第六部分：市場化轉型與類型探索（1990年代中後期-2000年代） 本部分探討瞭中國電影工業麵對全球化衝擊和市場經濟轉軌所經曆的陣痛與變革。分析瞭“製片人製”的引入、國有製片廠的改革，以及民營資本的介入如何改變瞭電影的融資和發行模式。重點梳理瞭馮小剛賀歲片的成功學，以及對商業類型片（如武俠片、警匪片）的集中探索。對第六代導演（如賈樟柯、王兵）在關注邊緣群體、堅持獨立視角方麵的努力也進行瞭客觀評價。 第七部分：新世紀的産業融閤與國際視野 本書的最後部分展望瞭中國電影進入二十一世紀後的發展態勢，包括中美閤拍片的嘗試、電影數字化的推進、以及以“主鏇律”商業大片為代錶的新主流敘事的形成。探討瞭互聯網技術對電影觀眾習慣和宣發模式的顛覆性影響，並對中國電影在敘事深度、工業化水平與文化輸齣之間的平衡問題進行瞭前瞻性思考。 本書特色： 本書的撰寫立足於第一手的電影資料、檔案記錄、行業報告和學者的評論，力求在宏觀敘事中不失對具體電影文本的細緻考察。它不僅是電影史的研究者、學生的重要參考書，也是對中國近百年社會文化變遷感興趣的普通讀者的優質讀物。其敘事風格嚴謹、論證充分，避免瞭簡單的情感贊頌或批判，緻力於提供一個全麵、客觀且具有深厚曆史縱深的中國電影編年史。本書的價值在於，它提供瞭一個理解中國社會如何在光影媒介中自我記錄、自我反思和自我呈現的獨特窗口。
作者簡介
目錄資訊
讀後感
評分
評分
評分
評分
評分
用戶評價
评分
评分
评分
评分
评分
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有