中国画名作类选

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出版者:天津人民美术出版社
作者:陈淳
出品人:
页数:60 页
译者:
出版时间:2003年01月
价格:28.0
装帧:平装
isbn号码:9787530519783
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 绘画
  • 艺术
  • 名作
  • 选集
  • 传统文化
  • 艺术史
  • 绘画技法
  • 鉴赏
  • 文化遗产
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具体描述

《杂花》由天津人民美术出版社出版。

好的,为您构思一本名为《古籍探微:宋代文人士大夫的审美变迁》的图书简介,内容详尽,力求自然流畅。 --- 图书名称:古籍探微:宋代文人士大夫的审美变迁 图书简介 本书旨在深入考察宋代(960年—1279年)这一中国文化史上承前启后的关键时期,文人士大夫阶层的审美趣味是如何在政治、经济、哲学思潮的共同作用下,经历复杂而深刻的演变过程的。我们并非简单地罗列艺术作品,而是着重于剖析支撑这些审美取向背后的思想脉络与社会结构,试图重建彼时士人眼中“美”的完整图景。 宋代,作为中国古典文化走向成熟与内敛的时代,其审美追求不再囿于唐代的雍容华贵与外放自信,而是转向了一种更注重内在精神、物我合一的境界。这种转向,是儒学复兴、理学兴起、以及士大夫群体自我身份认同重塑的必然结果。 第一章 雅集的兴起与朋友圈的构建:从外在形制到内在情韵 本章首先聚焦于宋代文人阶层日常的社交活动——雅集。雅集不仅仅是诗酒唱和的场所,更是审美标准形成与传播的核心场域。我们通过对《东京梦华录》、朱彧《萍洲可谈》中对宴饮、点茶、焚香、插花等活动的记载进行细致梳理,探讨这些日常仪式如何被赋予了超越其实用性的文化意义。宋人对“风雅”的追求,体现在对器物使用规范的严苛要求上,这反映了他们试图通过对精致生活的掌控,来对抗外部政治环境的不确定性。我们将重点分析,雅集如何成为士人划分圈层、确立话语权的重要工具,以及“清”与“瘦”如何逐渐取代“盛”与“博”成为主流的审美范式。 第二章 理学思潮对“格物致知”的重塑:从物象到意象 理学,特别是程颢、程颐和朱熹的学说,对宋代审美观念产生了根本性的影响。本章深入探讨“格物致知”这一核心概念在艺术领域的投射。士人不再仅仅满足于描摹对象的形似,而是追求“理”的显现。例如,在绘画中,这种追求表现为对物象内在精神结构的捕捉,而非表皮的炫技。我们对比五代与北宋早期山水画的差异,指出苏轼提出的“论画以形似,见与拙者同;论画以神似,见与高者疏”的论断,如何标志着审美重心从技法转向了对物我交融境界的体悟。我们将考察宋代理学家对禅宗思想的吸收与转化,特别是其对“静观自得”的推崇,如何渗透入对园林、对花木、对书法笔墨的评判之中。 第三章 瓷器之变:从实用器皿到文人案几上的哲学载体 宋代是中国陶瓷史上的高峰,但我们关注的焦点并非其高超的烧制技术,而是文人士大夫如何将瓷器纳入其审美体系。宋瓷的釉色之微妙,造型之含蓄,如汝窑的天青、官窑的粉青,其色彩的“非色”倾向,恰恰迎合了士人对“内敛之美”的偏好。本章将以定窑、哥窑、钧窑的特征为例,分析它们如何从宫廷的赏玩之物,逐渐演化为文人书斋中不可或缺的哲思媒介。这些器物不再只是盛水的容器,它们是士人日常冥想的对象,是“一色”之美在物质层面的极致体现。我们还将考察文人通过题跋、收藏、甚至亲自参与设计等方式,对这些器物进行精神赋能的过程。 第四章 书法与绘画的“以书入画”:媒介的融合与精神的统一 宋代艺术最显著的特征之一,是书法与绘画边界的模糊化,即“以书入画”。这并非简单的技法嫁接,而是源于士人对“笔墨精神”的共同信仰。本章详细剖析米芾“刷字”的潇洒与文徵明的工整,对比黄庭坚的草书与李公麟的白描,阐述笔墨运行的轨迹如何被视为艺术家内心世界和学养深度的直接外显。我们认为,宋人将书法的“气韵生动”理念移植到绘画中,使得山水画不再是客观景物的再现,而是文人自我情性的投射。点皴、飞白、宿墨等技法的推崇,都指向一个共同的目标:用最简约的笔墨语言,传达最深邃的哲思意境。 第五章 诗文的内转:从咏物到抒情,从叙事到写意 审美变迁的最终落脚点,在于文学创作本身。宋诗的风格转向,是理解其整体审美取向的关键。本书对比唐诗的宏大叙事与宋诗的个体心绪捕捉。我们着重分析了梅尧臣、苏轼、黄庭坚、陈师道等代表人物在诗歌内容和形式上的革新。宋人更倾向于在寻常事物中发掘哲理,从日常的烦恼、宦海的沉浮中提炼出普世的感悟。这种“化大为小,化远为近”的写作手法,体现了士人将生活经验与学理思考融为一体的审美追求。通过对宋代词的兴起进行简要梳理,也能看到这种对个人细腻情感表达的转向,是如何与士大夫阶层内部的集体心理变化相呼应的。 结语:内敛的力量与持久的遗产 宋代文人士大夫的审美变迁,是一场深刻的文化自觉运动。他们构建了一套以“理”为核心、以“简”为外现、以“境”为最终追求的审美体系。这种内敛、克制、追求物我两忘的境界,不仅塑造了此后数百年中国艺术的主流风貌,也为后世知识分子提供了一种在复杂现实中安顿自我、保持精神独立的典范。本书试图揭示,在看似平静的宋代艺术表象下,涌动着如何强大的思想河流。 ---

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