美术人类学 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:黑龙江美术出版社

作者:邓福星

出品人:

页数:370

译者:

出版时间:2011-5

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787531807476

丛书系列:美术学文丛

图书标签:

艺术史
art
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美术
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具体描述

《美术人类学》内容简介：黑格尔美学是人类艺术史上的一座大厦。基于“美就是理念的感性显现”的定义，他在《美学》中将人类全部艺术的发展纳入到由象征型而古典型、由古典型而浪漫型的庞大体系，在艺术史的每一个阶段各有其独特的艺术类型和代表的艺术种类。最初的类型是象征型艺术，以东方民族的建筑为代表，其特征是用离奇而体积巨大的符号来象征一个时代、民族的抽象理想，而产生的印象是巨量的物质压倒心灵的崇高风格。继象征型艺术而起的是古典型艺术，以希腊雕刻为代表，其特征是静穆和悦，精神内容与物质形式达到完美无间的契合，由此，认识到感性形象也就同时认识到它所显现的理念。古典型艺术的解体导致浪漫型艺术的泛滥，以近代欧洲的基督教艺术包括绘画、音乐和诗歌为代表，其特征是动作和情感的激荡，把无限自由的“自我”精神抬高到超于物质的地位。精神超于物质意味着内容与形式的分裂，这种分裂将不仅导致浪漫型艺术的解体，而且也终将导致艺术本身的解体。因此，浪漫型艺术正是艺术发展的最高阶段。届时，人们不能再满足于从有限的感性形象去认识无限的精神，精神就将进一步摒弃物质，以哲学的概念形式去展现自身、认识自身，于是，艺术最后就要让位于作为世界灵魂工具的德国哲学。

好的，这是一本名为《图像的乡愁：视觉文化与身份的重塑》的图书简介，内容旨在详细介绍该书的核心议题、章节结构和研究方法，完全不涉及《美术人类学》的内容。 --- 图像的乡愁：视觉文化与身份的重塑导言：凝视的变迁与记忆的重构在全球化与数字化浪潮的冲击下，视觉图像以前所未有的速度与广度渗透并重塑着我们对世界的认知与对自我的定位。《图像的乡愁：视觉文化与身份的重塑》深入探讨了当代视觉媒介——从传统摄影到社交媒体流媒体——如何成为承载集体记忆、塑造个体身份认同以及引发文化乡愁的关键场域。本书的核心论点在于：在图像泛滥的时代，我们对“真实”的追寻已不再是寻找单一的原始现场，而是转向对那些被精心筛选、符号化和情感强化的视觉片段的深层依恋，这种依恋构成了现代人特有的“图像乡愁”。本书不仅关注图像的生产和传播机制，更着眼于图像在接收者那里如何被内化、被重新编码，并最终成为构建“我是谁”叙事的基石。我们试图超越将图像视为简单记录工具的传统观点，将其置于权力、意识形态和情感经济学的复杂交织之中进行审视。第一部分：视觉记忆的建构与失落第一章：档案的幽灵：历史照片中的身份重写本章聚焦于历史档案照片在当代语境中的“复活”。通过对特定历史事件（如战争、移民潮）的影像进行个案分析，我们探讨了档案照片如何被挪用、被策展，以服务于特定的国家叙事或族群记忆。重点讨论了“负面记忆”的处理方式——那些被刻意排除或淡化的图像，如何在潜意识层面继续影响着当下的身份政治。研究表明，对完美历史图像的渴望，往往是逃避当代身份不确定性的心理投射。第二章：时间的快照：社交媒体中的“永恒自我”构建社交媒体平台为个体提供了一个前所未有的自我展示舞台。本章深入剖析了“完美时刻”的策划与发布过程。我们分析了滤镜、编辑技术与叙事策略如何共同作用，创造出一个稳定、理想化且易于消费的“数字身份”。这种对瞬间的固化，实际上是对时间流动性和生命不确定性的抗拒。乡愁在此表现为对“永远年轻、永远在路上”的拟像的执念。第三章：景观的异化：旅游摄影与他者凝视旅游摄影作为一种特殊的视觉实践，是文化交流与异化并存的领域。本章分析了主流旅游指南和个人社交媒体上流行的“打卡式”摄影，如何将异域文化简化为可供消费的符号包。游客通过拍摄特定的、符合既定期待的图像，完成了一次对“他者”的预设理解。这种凝视不仅固化了对目的地的刻板印象，也暴露了主体在跨文化经验中对“真实他者”的迷失。第二部分：情感经济与图像的流通第四章：感伤的编码：流行文化中的怀旧视觉语言本部分聚焦于流行文化如何系统性地利用视觉符号来激活怀旧情绪。我们考察了复古风格的回归、经典电影片段的重制以及音乐录影带中的怀旧母题。这些图像并非简单地重现过去，而是将过去的情感价值（如纯真、稳定、社群感）嫁接到当代的产品或理念上，形成一种强效的情感消费驱动力。这种“被设计好的怀旧”是图像经济学中关键的一环。第五章：失焦的社群：屏幕观看与在场感的消解随着观看行为日益碎片化和个人化（通过手机、平板电脑），我们探讨了“共同观看”体验的衰落。传统上的集体仪式（如电影院、家庭幻灯片放映）所带来的社群联结感正在被屏幕前的个体化消费所取代。本章通过对观看距离和参与深度的研究，论证了图像的普及化与真实的情感共鸣之间的悖论。第六章：数字炼金术：从“物”到“像”的价值转移在数字时代，实体物品的价值往往取决于其被图像化的潜力。一个物品是否值得拥有，越来越取决于它能在多大程度上被转化为具有传播力的视觉内容。本章研究了这种价值转移如何影响消费行为和审美判断，探讨了“拟像的胜利”——图像本身成为了比被描绘对象更具吸引力的实体。第三部分：抵抗、重构与未来的凝视第七章：反向的凝视：亚文化与图像的再挪用并非所有的视觉实践都服务于主流叙事。本章考察了亚文化群体和边缘艺术家如何通过对主流图像的解构、戏仿和再挪用，来挑战既定的权力结构和身份规范。通过对Meme文化、涂鸦艺术和地下电影中视觉策略的分析，我们看到了图像作为抵抗工具的潜力，它们通过“去中心化”的流通，模糊了高雅与低俗、真实与虚假的界限。第八章：临界状态的视觉：不完美与数字身体本章直面当下对于“完美”图像的集体疲劳。我们观察到一股新的趋势，即对“不完美”、“素颜”和“未完成状态”的视觉呈现的偏爱。这种倾向被视为对过度生产的视觉乌托邦的反动。我们分析了这种对“临界状态”的捕捉，如何试图重新锚定一种更具人性化的、有缺陷的身份叙事。结语：重拾散落的碎片《图像的乡愁》最终引导读者反思：在一个一切都可能被捕捉、被编辑、被重复观看的时代，我们所怀念的“乡愁”，究竟是对一个逝去的“真实世界”的向往，还是对一种更纯粹、更具决定性的“自我感”的渴望？本书呼吁读者发展出一种更具批判性的视觉素养，认识到我们不仅是图像的消费者，更是其意义的持续生产者。通过理解图像的生产逻辑和情感机制，我们方能更有意识地驾驭视觉文化，重塑一个更具弹性和复杂性的身份认知。 --- 本书特色：跨学科视野：融合了视觉社会学、媒介理论、文化研究与当代艺术批评的最新成果。丰富的案例分析：涵盖从博物馆档案到TikTok挑战的广泛视觉实例，确保理论与实践的紧密结合。深刻的哲学反思：探讨了现代性、记忆与真实性等核心哲学议题在数字影像中的新变。适合读者：视觉文化研究者、社会学与人类学学生、媒体从业人员、以及所有对图像如何塑造我们生活的时代感到好奇的普通读者。