宋词300首

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出版者:上海人美
作者:
出品人:
页数:150
译者:
出版时间:2004-9
价格:49.60元
装帧:
isbn号码:9787532241309
丛书系列:
图书标签:
  • 宋词
  • 词学
  • 古典诗歌
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具体描述

唐诗、宋词、四书、五经是中华五千年优良的文化遗产,儿歌、绕口令是陪伴孩子们快乐成长的文化法宝。少年儿童就像一块海绵,渴望着不断汲取新的知识;少年儿童又像一棵小树苗,只有不断给予营养,他们才会在阳光下茁壮成长。教育部颁布的《语文课程标准》强调要培养学生广泛的阅读兴趣,让学生“多读书,好读书,读好书”,正是适应了少年儿童的这一内在需求。书山如海,我们从中撷取一朵朵美丽的浪花,精心选遍成这套丛书。少年儿童通过对这些名篇佳句的不断诵读,可以陶冶情操,增加修养,把自己培养成有理想,有文化的社会主义建设的有用之材。

翰墨丹青:中国古典诗歌的流变与审美研究 作者: 陈景明 著 出版社: 文华书局 出版年份: 2022年 字数: 约 48 万字 定价: 128.00 元 --- 内容提要 本书《翰墨丹青:中国古典诗歌的流变与审美研究》并非一部选本汇编,而是一部立足于文学史脉络,深入探讨中国古典诗歌自《诗经》至清代中期的发展轨迹、主要流派特征、核心审美范式及其文化意蕴的专题学术著作。全书秉持宏观视野与微观审视相结合的原则,旨在构建一个系统、严谨的古典诗歌理论框架,揭示不同历史时期文学风貌背后的社会文化动因。 本书共分八章,层层递进,系统梳理了中国诗歌艺术发展的关键节点和美学转向。作者力求避免重复现有的通识性文学史叙述,而是聚焦于“流变”与“审美”这两个核心议题展开深度剖析。 第一部分:源流与奠基(第一、二章) 第一章 筚路蓝缕:先秦诗歌的礼乐精神与自然意象 本章聚焦于《诗经》和楚辞,重点阐述了其作为中国诗歌源头的奠基性地位。不同于单纯的文本赏析,本章深入探讨了“赋、比、兴”三种表现手法的形而上学基础,探究了周代宗法礼制如何内化为诗歌的“风”、“雅”、“颂”的结构规范。特别分析了《楚辞》中屈原构建的“香草美人”的象征体系,如何标志着个体情感与主体精神在文学中的首次强力介入,为后世抒情传统的形成提供了原型。讨论还涉及先秦散文对诗歌韵律节奏的早期影响。 第二章 汉魏风骨的构建:乐府精神与文人自觉的萌芽 本章深入分析汉乐府诗在民间叙事和政治讽谕方面的巨大成就,探讨了乐府如何承载了汉代统一帝国的社会百态。继而,重点剖析了建安文学时期曹氏父子的“慷慨悲凉”之音,将其视为中国文人精神自觉的重要标志。本章详细辨析了“风骨”这一核心美学范畴在曹丕、曹植身上的具体体现,并对比了建安诗歌与汉赋在体裁和情感强度上的差异,强调了五言诗的成熟对后世文学体式的决定性影响。 第二部分:黄金时代的格局与转向(第三、四章) 第三章 魏晋玄谈与山水田园的兴起:个体生命的哲学化 本章将魏晋士人的哲学思辨(玄学)与山水诗的勃兴紧密联系起来。重点考察了嵇康、阮籍的诗歌中流露出的对名教束缚的反抗,以及陶渊明如何通过田园题材实现“真我”的回归与安顿。本章引入了“物我两忘”的道家审美理论,分析了山水意象如何从单纯的自然描摹,升华为寄托个体生命哲思的载体,并对比了玄言诗的晦涩与田园诗的平易,论证了审美趣味的转向。 第四章 盛唐气象:兼容并蓄下的格律成熟与浪漫主义高峰 本书将盛唐诗歌的繁荣归因于文化自信、经济繁荣与多元文化的交融。本章不满足于罗列“李杜”,而是着重比较了李白所代表的浪漫主义(雄奇恣肆的想象力与对个体自由的极致追求)与杜甫所代表的现实主义(沉郁顿挫的笔触与“兼济天下”的儒家情怀)在艺术手法上的互补与张力。此外,本章系统梳理了近体诗(律诗、绝句)在唐代的格律定型过程,以及王维、孟浩然等人在禅宗影响下形成的“诗中有画”的境界营造技巧。 第三部分:中晚唐的变奏与宋代的革新(第五、六章) 第五章 中晚唐的审美沉淀与感伤情调的深化 本章探讨了安史之乱后,唐代诗歌由“盛大”转向“精微”的趋势。重点分析了白居易的新乐府运动(侧重社会介入与通俗性)与韩愈、孟郊的“奇险”风格(侧重议论入诗与炼字)。尤其深入探讨了李商隐、杜牧在晚唐所展现的唯美主义倾向,分析了他们如何通过典故的运用、意象的重组,营造出一种幽微、感伤、具有多重阐释空间的艺术氛围,标志着诗歌的内向性探索达到一个新的高峰。 第六章 宋诗的议论转向与格律的审美化 本章核心论点在于:宋诗是对唐代审美理想的继承与“反思”。宋人重“学问文章”,故诗歌中议论色彩浓厚,追求“以文为诗”的理性光辉。本章详细比较了“江西诗派”的尚“理”尚“学”的创作方法,论述了苏轼如何以旷达冲和的“苏体”打破僵化格局,开创了豪放的审美路径。同时,本章分析了宋人如何将格律的音韵美学发展到极致,并探讨了宋词作为一种新的抒情载体,如何与日益形式化的近体诗形成分野。 第四部分:理论建构与文化视域(第七、八章) 第七章 中国古典诗歌的核心审美范畴考察 本章从理论建构层面出发,对贯穿数千年的重要美学概念进行辨析,包括:“意境”(从禅宗、道家到宋代理学的影响)、“气象”(论述其在不同时代的含义变化,从汉代的刚健到唐代的雄浑)、“性灵”(探讨明清之际以复古思潮为背景下的个体情感的凸显)。本章旨在提炼古典诗歌的共同美学基因,并划分其在不同阶段的侧重点。 第八章 诗歌文本的社会文化承载:仪式、政治与知识分子 本书的总结性章节,探讨了诗歌在古代社会中的多元功能:它既是官方祭祀和宫廷宴享的“礼乐遗存”,又是士人阶层进行身份认同、政治交流(唱和、赠别)和自我修养的媒介。本章将诗歌置于更广阔的文化场域中考察,分析了藏书、刻印、文人圈层互动等因素如何影响诗歌的传播和审美取向的演变,最终总结出中国古典诗歌作为一种独特文化记忆载体的永恒价值。 --- 推荐理由 《翰墨丹青》是一部视野开阔、论证扎实的古典诗歌研究力作。作者陈景明教授,深谙文学史脉络,治学严谨,笔力老辣。他没有将古典诗歌简单地视为一组优美辞藻的堆砌,而是将其视为中华民族审美意识和哲学思考的活化石。本书对于不同流派的“审美差异”和“风格流变”的剖析尤为深刻,无论是对魏晋玄学的诗歌转化,还是宋诗的“以文为诗”的反思,都提供了独到的见解。对于希望系统、深入、非通识性地掌握中国古典诗歌发展逻辑与核心美学范畴的学者、研究人员和资深爱好者而言,本书无疑是案头不可或缺的参考巨著。其内容聚焦于宏观流变与深层审美理论,完全避开了对具体选本(如宋词选集)的收录或评注。

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