集古名公画式

出版者:中国书店

作者:草坪山人

页数:22

出版时间:1985-03

价格:1.85

装帧:平装

isbn号码:9787533014544

作者简介

1919--1998，江苏宜兴周铁人。中国共产党党员，早年于武昌艺专肄业。著名书画艺术家，历任广西省立艺术研究馆研究员、华北联大文艺学院美术系教员、《内蒙古画报》社社长、中国美术家协会内蒙古分会主席、北京中国画院副院长、北京美术家协会主席、中国美协理事、北京市文联副主席、中国文联副主席,中国文学艺术界联合会副主席、全国政协委员、北京画院前副院长。

用户评价

从内容组织来看，这本书展现了一种对中国传统艺术精神的深刻理解。它不仅仅是关于“画什么”的记录，更是关于“如何看待世界”的一种哲学体现。无论是对线条的掌控，还是对空间布局的营造，抑或是对光影和气韵的捕捉，书中选取的范例无不体现着古代匠人对“道”的追求。阅读时，我时常会暂时放下对技法的分析，转而沉浸于那种宁静致远、浑然天成的意境之中。这种由内而外散发出的文化气息，是现代许多追求速成的艺术作品所无法比拟的。这本书更像是一扇窗，让我们得以窥见那个时代文人士大夫的内心世界，体会他们如何将情操融入笔墨，构建出一个完整的精神家园。

我必须承认，一开始我对这类汇集性质的画册抱有一丝疑虑，总觉得它们难以避免流于表面。然而，这本书的深度和广度很快打消了我的顾虑。它所收录的作品，无疑是经过了极其审慎的筛选，每一幅都堪称是各自风格的代表性标杆。更难得的是，它似乎兼顾了“雅”与“俗”的平衡，既有庙堂之上的精致典范，也收录了一些更能贴近民间审美趣味、但同样技艺精湛的作品，这使得这部作品集的适用范围大大拓宽了。对于初学者而言，它是一份可靠的入门指南；对于资深人士来说，它也是一本值得随时翻阅、时常温习的“案头珍宝”，每次重温都能从中汲取新的养分，发现之前未曾注意到的妙处。

初翻阅这本书时，我最深刻的感受是它在梳理古代绘画风格脉络上的独到眼光。它并没有采用那种生硬的编年体或者单纯的地域划分，而是巧妙地将不同时期、不同地域的艺术精华进行了某种内在逻辑的串联。阅读过程中，我常常会因为某个并置的画面而产生豁然开朗的感觉，仿佛作者在引导我，去发现那些隐藏在表象之下的审美共通性或是技法上的流变关系。这种组织方式，极大地降低了普通爱好者进入中国古代绘画殿堂的门槛，同时又为专业研究者提供了新的观察角度。它不是简单地罗列作品，而是在构建一个关于“何为优秀”的讨论框架。每一次翻页，都像是在与历史上的大师进行一场跨越时空的对话，那种学习和探索的乐趣是无可替代的。

这本书的排版布局简直是教科书级别的典范。留白的处理达到了一个非常和谐的境界，既保证了画面本身的完整性，又不至于让版面显得过于拥挤或空旷。文字说明部分更是克制而精准，没有冗余的形容词堆砌，而是用最凝练的语言点出了每幅作品的关键技法和历史地位。我特别欣赏它在对位展示不同画家作品时的策略，有时候会并列两幅不同人、不同朝代的同题材作品，比如对山水中的点景人物处理的差异，这种细微的比较，比任何长篇的理论分析都来得直观有力。对于一个追求效率和信息密度的读者来说，这种“一目了然”的呈现方式，无疑是极大的福音，它让复杂的艺术比较变得直观而富有乐趣。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合着封面那种略带斑驳的历史感，仿佛一触摸就能感受到岁月的痕迹。内页的纸张选择也十分考究，印刷的清晰度和色彩的还原度都达到了很高的水准，尤其是那些精细的线条和微妙的墨色变化，都能清晰地呈现在眼前，这对于研究古代绘画的细节来说，简直是太重要了。我花了好一阵子时间仔细翻阅，发现它不仅仅是一本画册的简单汇编，更像是一部带有强烈策展人视角的艺术史文献。装帧上的用心程度，足以让它在众多艺术书籍中脱颖而出，即便是作为书架上的陈设，也显得品味不凡。很多古籍的影印本常常在细节处理上有所欠缺，但这本书在这方面做得非常到位，看得出出版方是真正下了功夫的，对得起“名公”二字所蕴含的分量。

辑人物、器玩、屋宇

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