写意古装人物画谱 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:韦辛夷绘

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:2002-10

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787533016906

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

《写意古装人物画谱:仕女篇》内容简介：仕女画也叫美人画，在古代美人也可以是称男人的，大约“有女怀春，吉士诱之”之后，才把美人的桂冠专戴在女人头上。仕女的意思主要是指古代上层社会的妇女。仕女画顾名思义，是以这一类妇女闲适中的雍容，和雍容中的闲适为题材的绘画。在封建道统社会中，劳动妇女是不能作为画材的，只是在《天工开物》的插图中才有劳动妇女的形象，大多是采桑、纺织之类。再后来，举凡闺秀、淑媛、村姑、渔妇、歌妓、丫鬟都进入了仕女画的行列。

翰墨丹青：当代水墨人物画技法探索作者：王承德装帧：精装，大开本，全彩印刷，含大量高清图例与步骤解析定价：人民币 288.00 元 --- 内容简介：《翰墨丹青：当代水墨人物画技法探索》并非一本传统的写意古装人物画技法教程，它立足于当代艺术语境，着重探讨中国水墨语言在表现现代社会生活、探寻个体精神世界中的无限可能性。全书超越了对特定历史服饰或程式化造型的固守，而是深入剖析水墨媒介本身的物质性、流变性及其所蕴含的哲学意涵，旨在引导学习者建立一套适应当前审美需求的、具有个人面貌的水墨人物画创作体系。本书分为七个主要章节，层层递进，从基础功的现代转化到复杂主题的构建，全面覆盖了当代水墨人物画创作的核心议题。 --- 第一章：水墨的现代触感——笔墨本体的解放与重塑 (约 200 字) 本章首先摒弃了“描摹”的传统观念，将笔墨视为独立的艺术语言元素。探讨了“干、湿、浓、淡”在当代语境下的量变与质变。重点解析了毛笔在不同力度、速度、角度下与宣纸接触时所产生的微妙肌理变化，如“飞白”如何构建形体动态，积墨如何深化层次与光影。此外，引入了非传统工具（如刮刀、喷洒器等）与水墨的结合实验，旨在拓宽水墨在表现人物的皮肤质感、衣物褶皱等方面的表现力，使其更具现代的“触感”和冲击力。 --- 第二章：人物造型的“在场”性——从写生到观念的转化 (约 250 字) 本章的核心在于如何捕捉“此刻”的人物状态。它摒弃了对古代造像的生搬硬套，强调对现实生活中人物神态、肢体语言的敏锐捕捉能力。详细介绍了如何进行“速写转译”——如何将三维的现实观察，迅速提炼为二维水墨符号。探讨了“结构简化”的艺术手法，教导读者如何通过关键的几笔（如眼神、颈部线条）来确立人物的“精神支点”，而非平均用力描绘全身细节。内容还涉及对人体解剖学在水墨语境下的再理解，关注人物在特定环境光线下的形态受体，而非僵硬的骨骼模型。 --- 第三章：色彩的介入与反叛——彩墨在人物画中的实验 (约 250 字) 本章专题讨论了彩墨在当代人物画中的运用，旨在打破传统“以墨为主，以色为辅”的刻板印象。作者深入分析了矿物质颜料与植物性颜料在宣纸上的晕染特性，以及它们与墨色交融时产生的“化学反应”。重点案例分析了如何运用强烈的、非自然的色彩块面来烘托人物的内心冲突或象征意义。例如，探讨如何用朱砂与焦墨结合来表现强烈的生命力或历史的沉重感，以及如何利用淡彩营造疏离、迷幻的现代氛围。本章鼓励对色彩进行大胆的、象征性的而非写实的运用。 --- 第四章：空间叙事的重构——环境与人物的互文关系 (约 250 字) 当代水墨人物画往往不再局限于“留白即空间”的传统处理方式。本章致力于教授如何构建复杂而富有深意的叙事空间。内容包括： 1. “意象化”背景的构建：如何用大面积的湿墨或泼彩来暗示环境的压抑、广阔或流动性，而非描绘具体的室内外场景。 2. 多重透视点的运用：借鉴现代艺术手法，尝试在同一画面中并置不同的观察角度，以表达时间感或人物的主观感受。 3. 人物与环境的“张力”：探讨如何通过人物形态的虚实对比，使人物从环境中“浮现”或被环境“吞噬”，从而增强画面的戏剧性。 --- 第五章：精神肖像的构建——当代人物画的心理深度 (约 250 字) 本书深入探讨了“画什么样的人”这一核心问题。它鼓励画家关注现代人的普遍困境、都市疏离感、身份认同的迷失等主题。 1. “眼神”的捕捉与强化：详细指导如何通过笔触的轻重变化来刻画人物的眼神，使其成为传达复杂情绪的焦点。 2. 肢体语言的“陌生化”处理：如何通过略微夸张或变形的人物姿态，来揭示潜藏的心理活动。 3. 象征符号的植入：探讨如何将现代元素（如工业残骸、几何图形）巧妙地融入人物造型或背景之中，为画面增添多层次的解读空间，使作品具备当代艺术的思辨性。 --- 第六章：材质与装裱的现代对话 (约 150 字) 本章关注成品呈现环节，认为装裱和材质选择是完成作品不可或缺的一部分。内容涵盖了对不同类型手工纸（皮纸、棉纸、仿古纸）在水墨渲染后的差异性分析。同时，系统介绍了当代水墨作品的装裱趋势，如使用无酸卡纸、极简框架或直接在板材上固定，以配合作品的现代风格，避免传统中式卷轴装裱对现代主题的束缚感。 --- 第七章：创作流程与自我批评 (约 100 字) 本章提供了一个从主题构思到最终定稿的实践框架。强调“草稿先行”的重要性，并引入“反向审视法”，即在画完后，尝试从批评者的角度去审视作品的笔墨逻辑和主题表达是否清晰。鼓励画家保持创作的迭代性，将每一次完成的作品视为下一次探索的起点。 --- 目标读者：致力于发展个人水墨语言的中国画专业学生、当代艺术探索者、以及对现代水墨人物画技法有深入学习需求的专业画家。本书特色：全书案例均为近十年间在国内外重要展览中展出或被机构收藏的当代水墨人物画精品，图例丰富，分析深入，旨在提供一条突破传统藩篱，直面当代命题的水墨人物画创作路径。