国外历代服饰图典

出版者:江苏美术出版社

作者:曾慧洁编

页数:248

出版时间:2002-2-1

价格:48.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787534413575

具体描述

本书任教曾慧洁同志从事历代服饰的研究，包括中外古今，迄20世纪30年代，上下3000年，可谓博矣。它是在作者1996年出版的《中外历代服饰图集》一书的基础上扩充而成的。由于作者毕业于中国戏曲学院舞台美术系服饰设计专业，在学业期中，就对古代历史剧人物服装造型设计已具有一定的基础，毕业分配到中华全总文工团担任服装设计工作，再攻研究生硕士学位，学用结合，益之以勤奋不懈，边干边学，相得益彰。本书对国内外从事影视、戏剧、绘画以及服饰设计者具有阐述、理论、工具性的作用，在我国目前来说，客观上起到填补空白的作用。　本书作者博览中外文献，兼之以丰富的实践经验，视野既高且远，不敝帚自珍，而又不拘泥于主客观的局限性，故立论翔实，文图并茂。从作者本人对这本书的一段说明，可以窥知其撰写的宗旨所在。原来文字虽然较长，有必要引用一段作为序文的结尾，代表我本人的看法，基本上我们的观点，大体上能够取得一致，殊堪欣慰。

用户评价

这本《世界时尚史鉴赏》简直是为我这种服装设计专业的学生量身定做的宝典！从古埃及的亚麻长袍到中世纪欧洲的繁复礼服，再到维多利亚时代的紧身胸衣和裙撑，这本书的图片精美绝伦，细节丰富到令人惊叹。我最喜欢它对不同时代社会背景与服饰演变之间关系的深入剖析。比如，它没有仅仅罗列衣服的样式，而是将工业革命对纺织技术的影响，以及女性解放思潮对裙装剪裁的颠覆性改变，都描绘得淋漓尽致。我常常沉浸其中，仿佛能嗅到那个时代空气中混合着香水和皮革的味道。特别是关于十九世纪末期“新艺术运动”风格对自然曲线的推崇，书中收录的那些手绘插图简直是艺术品级别的，它们清晰地展示了设计师们是如何将植物藤蔓的造型巧妙地融入到服装的刺绣和轮廓中的。这本书的版式设计也极为考究，留白恰到好处，使得原本密集的历史信息显得井井有条，阅读体验极佳。它绝对不是那种走马观花的图册，而是充满学理深度的学术参考书，对于任何想深入了解西方服饰文化源流的人来说，都是不可多得的珍藏。

对于我这种历史迷来说，这本《古代文明的纺织密码》简直是挖掘文化深层逻辑的钥匙。它超越了单纯的“好看”与否的评判，而是将服饰视为一种无声的社会契约和权力象征。书中对罗马帝国的元老院服饰规定，以及不同等级的紫袍所代表的政治地位，描述得极其细致入微，甚至提到了染料的稀有程度如何直接关联到阶级壁垒的坚固性。我特别惊叹于作者对古代美索不达米亚和印度河流域文明服饰纹样的考据，那些复杂几何图形和图腾背后蕴含的天文、宗教信仰，都被巧妙地串联起来。它不是按时间顺序简单罗列，而是采用了主题式的深入挖掘，比如专门有一章探讨了“头饰的权威性”在世界各地的体现，从埃及法老的头巾到印度的头纱，每一件都讲述了一个关于统治权力和神圣性的故事。这本书的文字功底极其扎实，引用了大量的第一手考古报告和古代文献翻译，虽然需要一定的专注力去消化，但一旦理解了，你会发现服饰史远比想象中要宏大和复杂得多，它是一门关于人类生存智慧的学问。

这本书，暂且称之为《战后风尚重塑录》，是目前我见过的关于二十世纪中后期服饰变迁最富有批判精神的一本著作。它没有回避时代背景的剧烈动荡对时尚的冲击。它把焦点放在了战后美国消费主义的兴起，以及“成衣”（Prêt-à-Porter）如何从巴黎的小作坊走向全球供应链的变革。作者犀利地指出了五十年代“新风貌”（New Look）在提倡回归女性化的同时，也暗含了对女性重返家庭角色的社会期待。更精彩的是，它对六十年代“青年文化”的崛起进行了详尽的社会学分析，比如迷你裙如何成为反叛精神和性解放的宣言，以及嬉皮士运动中对天然面料和手工制作的推崇，实际上是对僵化主流文化的一种抵抗。书中对材质的讨论也很有见地，人造纤维的普及如何改变了衣服的垂坠感和穿着体验，并最终影响了人们的肢体语言。这本书读起来有一种振奋人心的力量，它让你明白，每一件你穿在身上的衣服，背后都凝聚着复杂的社会思潮和经济博弈。

我一直对服饰的演变充满好奇，但市面上很多书籍要么过于学术化，充满了晦涩难懂的术语，要么就是流于表面，只展示了漂亮的图片。然而这本《光影中的衣着变迁》完全打破了我的固有印象。它的叙事方式极其生动活泼，更像是一位经验丰富的时尚评论家在娓娓道来一段段精彩的故事。它着重探讨了“好莱坞黄金时代”对全球审美的影响力，比如通过对玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich）和凯瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）等银幕偶像的造型分析，展现了裤装如何从男性专属逐渐被女性接受并推向主流的文化现象。书中对色彩心理学的运用分析也十分到位，红色在不同文化中代表的意义，以及特定时期流行色调如何反映当时的社会情绪，都被解读得深入浅出。我特别欣赏它对“快时尚”的早期雏形——批量生产的成衣——出现后，大众服饰如何开始分化出不同阶层和场合的微妙差异的描述。这本书的插图和照片对比运用得恰到好处，让你能直观地感受到从定制到量产的风格转变，阅读起来毫无压力，信息密度却很高。

这本《东方服饰图谱：丝绸之路的交融与独立》以一种极具东方韵味的美学视角，系统梳理了从日本、朝鲜半岛到东南亚地区的传统服饰体系。它的美感在于对“意境”的捕捉，而非仅仅是结构分析。比如，书中对日本和服的“平面剪裁”哲学进行了深入的阐释，那种通过折叠、系带来塑造身体线条的智慧，与西方立体剪裁的理念形成了鲜明对比。它详细介绍了蜡染、扎染、夹缬等传统手工艺在不同地区如何发展出独特的视觉语言，图例的色彩饱和度处理得非常到位，展现了天然矿物染料特有的那种沉稳而富有层次感的色泽。书中还特别关注了服饰在宗教仪式中的作用，例如藏传佛教僧侣服饰的色彩和层次如何遵循严格的教义。对于研究亚洲文化符号的读者来说，这本书提供了极其宝贵的视觉数据库和文化解读框架。它鼓励读者从线条、色彩和材料的自然属性中去感受东方文化中“天人合一”的审美追求，整体的阅读体验沉静而富有启发性。

图案太小，又是黑白印刷。不具有参考价值

图案太小，又是黑白印刷。不具有参考价值

黑白小图堆积

参考资料

黑白小图堆积