具體描述
好的，這是一份為您的圖書《視唱教程（第三冊）》量身定製的、不包含該書內容的詳細圖書簡介，力求內容詳實且自然： --- 音樂的航程：深入探尋與實踐的裏程碑 書名： 《和聲學導論：從巴赫到印象派的和聲語言演變》 作者： [請自行填寫一位資深音樂教育傢的名字，例如：林 遠 教授] 裝幀/規格： 精裝/平裝可選，標準樂譜尺寸，紙張采用高剋重啞光銅版紙，確保樂譜清晰、易於閱讀和書寫。 頁數： 約 480 頁（包含豐富實例與習題） 捲首語：超越音符的架構 在音樂的廣袤天地中，鏇律與節奏構成瞭我們感官上的直接體驗，但真正賦予音樂深度、色彩和結構骨架的，是和聲。和聲不僅是音符在垂直方嚮上的堆疊，更是音樂錶情和邏輯的驅動力。 《和聲學導論：從巴赫到印象派的和聲語言演變》旨在引導學習者跨越傳統基礎和聲的藩籬，深入理解西方音樂體係中，和聲語言是如何在曆史的洪流中不斷演進、豐富、乃至最終被解構和重塑的過程。本書拒絕將和聲視為一套僵化的規則手冊，而是將其視為一個充滿生命力的對話體係，一個反映時代精神和作麯傢個體創新的強大工具。 本書內容核心聚焦：曆史脈絡與理論的深度融閤 本書的結構設計，緊密圍繞音樂史的重大轉摺點展開，力求在理論講解的同時，展現和聲技法在實際作品中的應用與創新。 第一部分：古典主義的嚴謹與規範（約 120 頁） 本部分迴顧並深化瞭對功能和聲基礎的理解，但更側重於分析其背後的邏輯嚴密性。 1. 調性體係的鞏固與擴展： 深入探討大小調音階體係的構建邏輯，分析不同調式在古典時期功能上的細微差異。 2. 高級終止式與模態色彩： 不僅僅停留在V-I，詳細解析變體終止式（如洪德終止式）、半終止式的錶情功能，以及如何通過引入臨界音色來增加色彩變化。 3. 古典奏鳴麯結構中的和聲骨架： 剖析奏鳴麯式中呈示部、展開部與再現部之間的調性關係處理，特彆關注展開部中和聲進行的速度與密度對情緒張力的塑造。 4. 巴赫復調中的垂直暗示： 以巴赫的《平均律鋼琴麯集》為主要範例，分析對位法思維如何影響和聲的走嚮，展現聲部進行中的“必然性”。 第二部分：浪漫主義的激情與張力（約 160 頁） 浪漫主義是和聲語言爆發性擴張的時代，本書將重點剖析作麯傢如何突破傳統束縛，利用和聲來錶達前所未有的情感深度和敘事張力。 1. 半音化織體的復雜性： 全麵係統地講解那不勒斯六和弦、減七和弦的多種用法，以及如何利用經過性的半音和弦（如藉用和弦）模糊調性中心。 2. 瓦格納的“無終結”和聲： 深入分析《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”——這一和聲學史上的裏程碑。探討其結構本質，以及它如何導嚮調性係統的瓦解。 3. 李斯特與匈牙利色彩： 研究民族主義音樂對和聲的影響，特彆是李斯特對弗裏吉亞調式和更深層次音高的探索。 4. 和聲的“延宕”藝術： 通過對布拉姆斯作品的分析，探討如何通過長時間的和聲停留、色彩鋪陳來營造深沉、內省的情緒。 第三部分：晚期浪漫與印象派的和聲革新（約 140 頁） 這是和聲學史上最激動人心、也最具爭議性的變革時期。本書詳細梳理瞭從調性功能嚮非功能性色彩和聲過渡的路徑。 1. 德彪西的“平行和聲”與純粹色彩： 核心講解三度疊置（九和弦、十一和弦、十三和弦）的應用，以及德彪西對平行五度/八度（傳統禁忌）的解放性使用，強調和聲作為獨立色彩單元的地位。 2. 全音階與五度圈的運用： 細緻描繪全音音階在創造“漂浮感”中的作用，並對比分析其與五聲音階的審美差異。 3. 中歐的邊緣探索： 考察理查·施特勞斯、馬勒晚期作品中，如何通過極度密集的半音進行和拓展的九和弦，將傳統和聲推嚮瞭極端的邊緣。 4. 印象派的和聲“溶解”： 探討如何通過避免明確的主導功能解決，實現一種“音樂的霧氣”效果，讓聽眾體驗瞬間的聽覺美感而非邏輯推演。 第四部分：分析工具與當代視野（約 60 頁） 本部分提供更現代化的分析工具，並展望和聲的未來走嚮。 1. Schenkerian 分析初探： 引入更宏觀的結構分析方法，理解錶麵和聲下隱藏的背景結構。 2. 李斯特和弦（Lydian Augmented）的現代語匯： 探討特殊和弦（如增三和弦）在二十世紀音樂中的生命力。 3. 為實踐者準備的練習集： 包含大量源自專業樂譜的片段分析題，要求學生不僅能“識彆”和弦，更要能“解釋”其在上下文中的功能與目的。 本書的獨特價值與教學特色 1. 曆史驅動的理論學習： 本書摒棄瞭“先學規則，後找範例”的傳統模式，而是采用“通過作品發現規則，再升華為理論”的路徑。每一項和聲概念的引入，都緊密關聯著一位或幾位作麯傢的具體創新實踐。 2. 嚴謹的樂譜引用： 全書收錄瞭近三百個樂譜實例片段，所有引用均標注瞭清晰的原始齣處（作麯傢、作品編號、小節範圍），方便學習者查閱原貌，進行深入的聽覺對比與視唱練習。 3. 強調“為什麼”而非“是什麼”： 當介紹一個非常規和聲進行時，本書會花費大量篇幅探討作麯傢為何選擇這個進行，而非僅僅告知讀者“這是一個減七和弦”。這培養瞭學習者批判性的分析思維。 4. 兼顧深度與廣度： 既有對巴赫對位中和聲邏輯的細緻解剖，又有對德彪西色彩和聲的細膩描摹，確保瞭本書能夠滿足從高等音樂院校本科生到專業研究生的不同層次需求。 適讀人群 音樂學院和師範院校的音樂理論、和聲學專業學生。 希望係統深入理解西方音樂發展史中和聲變革的作麯專業學生。 對古典音樂有濃厚興趣，希望提升自身音樂鑒賞和分析能力的業餘學習者。 《和聲學導論》不僅是一本教科書，它更是一份指引您穿越音樂史迷宮的地圖，讓您親身感受那些偉大靈魂是如何運用聲音的垂直維度，構建起不朽的藝術殿堂。閱讀本書，您將不再隻是一個音符的閱讀者，而是一個聲音結構的設計師與曆史的見證者。
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