民间木版年画图形

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出版者:湖南美术出版社
作者:左汉中
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-12-01
价格:38.80元
装帧:
isbn号码:9787535614537
丛书系列:民间美术图形丛书
图书标签:
  • 版画
  • 民俗学
  • 木版年画
  • 艺术
  • 绘本
  • 中国艺术
  • art
  • 民间艺术
  • 木版年画
  • 图形设计
  • 传统文化
  • 年画图案
  • 手工艺
  • 视觉符号
  • 民间文化
  • 印刷工艺
  • 图像研究
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具体描述

为了进一步挖掘、整理、研究中国民间美术各种门类的不同图形,使其发扬光大,特推出《民间美术图形丛书》丛书,这套丛书以“图形”作为切入点,尤其注重图形的产生(形成),图形的分类(形态),图形的内涵和审美等等。本书是《民间美术图形丛书》丛书之一。

民间木版年画图形 《民间木版年画图形》是一部系统梳理、深入解读中国民间木版年画图像语言的学术专著。本书旨在打破以往年画研究中偏重于题材、民俗、艺术风格或社会功能的单一视角,将视角聚焦于构成年画独特视觉魅力的“图形”本身,从图形的构成、演变、象征意义及其背后所承载的文化逻辑出发,揭示中国传统民间图像的生成机制与艺术规律。 本书的研究对象为中国广泛流传的各地域、各时期(主要集中在清末民初至新中国成立前)的民间木版年画。作者并非仅仅罗列或欣赏这些年画的图像,而是以一种图形学和符号学的视角,对年画中的人物、动物、植物、器物、建筑、祥云、纹饰等一切视觉元素进行细致的解剖和严谨的分析。全书分为四大篇章,层层递进,力求构建一个全面、深入的民间木版年画图形研究体系。 第一篇:图形的构成与基本语言 本篇是全书的基础,着重探讨民间木版年画图形最基本的构成要素和视觉语言。 线条的魅力: 书中详细分析了年画中线条的运用,从刚劲有力的勾勒到细腻婉转的描绘,不同线条所传达的情感和表现力。例如,人物的面部轮廓、衣纹的褶皱、动物的毛发以及建筑的梁柱,无一不体现着匠人对线条的精妙把握。作者会深入探讨线条的粗细、曲直、疏密、断连等变化如何影响图形的节奏感、力量感和体积感,并区分不同地域、不同流派年画在用线上的特点。 块面的构成: 除了线条,块面也是年画重要的构成元素。本书分析了年画中色彩块面的运用,色彩的平涂、晕染、套印等技法如何塑造出鲜明的视觉效果。尤其会关注大红、大绿、金黄等传统年画的标志性色彩,以及它们在年画中的象征意义和情感表达。同时,也会探讨图形的轮廓线与内部填色块面如何相互配合,形成简洁而有力的视觉冲击力。 造型的特征: 民间木版年画的造型具有鲜明的民族特色,往往程式化、漫画化,并带有夸张和变形。作者将梳理这些造型特征,例如人物的脸谱化、身体的简化、动态的固定模式,以及动物的拟人化、神话化等。会分析这些造型的形成原因,是源于绘画传统、雕版工艺的限制,还是为了突出主题、便于识别,抑或是符合民众的审美习惯和认知方式。 构图的原则: 年画的构图往往遵循一定的原则,如主次分明、均衡对称、饱满充实等。本书将分析年画中常见的构图模式,如“满堂彩”式的全景式构图,突出人物的中心式构图,以及叙事性的连续构图等。会探讨构图中的空间处理,如前景、中景、后景的安排,以及透视感的运用(或缺乏运用)。 第二篇:图形的象征与寓意 本篇是全书的核心,深入挖掘年画图形所承载的丰富象征意义和深层文化寓意。 吉祥符号的视觉化: 民间木版年画是吉祥寓意的载体,本书将系统梳理年画中常见的吉祥符号,并分析其图形化表达。例如,福字、寿字、禄字、喜字等文字符号如何被图形化,如福娃、寿桃、蝙蝠、如意等。会探讨鱼(年年有余)、莲花(连生贵子)、葫芦(福禄)、牡丹(富贵)等动植物图形的象征意义,以及它们在年画中的经典组合与变体。 人物形象的寓意解读: 年画中的人物形象,无论是神话人物、历史故事人物,还是世俗生活人物,都蕴含着丰富的寓意。本书会解析门神(镇宅驱邪)、财神(招财进宝)、灶王爷(灶王爷送灶)、十二生肖(年岁的象征)、戏曲人物(故事的再现)、仕女图(对美好女性的想象)、娃娃图(添丁发财、聪明伶俐)等人物图形的象征内涵。会关注人物的服饰、发型、器物、表情等细节所传达的寓意。 动物图形的象征谱系: 动物在年画中扮演着重要的角色,除了上述提到的吉祥动物,书中还将分析如龙(权力、吉祥)、凤(皇权、祥瑞)、狮子(辟邪、威严)、麒麟(祥瑞、子嗣)、鹿(禄)、马(功业)等动物图形的象征意义。会探讨这些动物形象在年画中的程式化表现,以及不同地域、不同题材中动物形象的差异。 器物与建筑的象征含义: 年画中出现的器物和建筑也并非简单的场景描绘,而是承载着特定的文化符号。例如,如意(事事如意)、宝瓶(平安)、铜钱(财富)、书本(学业)、扇子(散财、散福)、祥云(吉祥)、山水(安宁)、房屋(家宅、富足)等。本书将分析这些图形所蕴含的世俗愿望、生活理想以及宗教信仰。 第三篇:图形的演变与地域风格 本篇将视角转向年画图形的历史发展和地域差异,展现其动态的生命力。 历史演进中的图形变迁: 作者将追溯民间木版年画图形从早期到晚期的演变轨迹。分析不同历史时期社会思潮、经济发展、印刷技术对年画图形的影响。例如,早期年画的古朴粗犷,明清时期题材的丰富多样,以及近现代年画在吸收外来元素、拥抱时代变迁时的图形调整。 地域风格的图形密码: 中国幅员辽阔,民间木版年画也形成了各具特色的地域风格。本书将重点分析几大主要年画产地的图形特征,如杨柳青年画的秀丽工整、桃花坞年画的粗犷明快、杨家埠年画的朴实大胆、朱仙镇年画的程式化和厚重感、梁平年画的精巧细腻等。通过对人物造型、色彩运用、构图布局、线条特点的比较,揭示不同地域的文化基因、审美偏好如何在年画图形中得以体现。 工艺限制与艺术创造: 本篇还会探讨雕版印刷工艺对年画图形的塑造作用。研究雕版工艺的局限性,如线条的粗细、色彩的套印数量等,如何激发匠人的创造力,促使他们形成独特的表现手法。例如,为了适应雕版,图形会趋于简洁、平面化,色彩运用也更加强调对比和鲜艳。 第四篇:图形的解读与当代价值 本篇将总结前三篇的研究成果,并探讨民间木版年画图形的当代价值。 综合解析的案例研究: 作者将选取一些典型的年画作品,运用前几篇所建立的理论框架,进行综合性的图形解读。通过对具体作品的深入分析,展示如何将图形的构成、象征、演变和地域风格融会贯通,从而全面理解年画的内涵。 图形的叙事功能: 尽管年画图形表面上看起来是静态的,但许多作品却通过图形的组合和排列,承载着丰富的叙事功能。本书将分析年画如何用一系列图形片段串联起一个故事,如何通过人物的动作、表情、场景的设置来传递情节。 民间智慧与民族精神的传承: 本书认为,民间木版年画图形不仅是艺术品,更是民间智慧、生活经验、审美情趣、价值观念和民族精神的生动载体。通过对这些图形的研究,能够更深刻地理解中国传统社会的运作逻辑、民众的精神世界以及中华民族特有的文化基因。 图形研究的当代启示: 最终,本书会探讨民间木版年画图形研究对当代的启示。无论是对于艺术创作、视觉设计,还是对于文化遗产的保护与传承,这些古老而鲜活的图形语言都具有重要的借鉴意义。作者会强调,理解这些图形背后的文化逻辑,能够帮助我们在当代社会更好地传承和发展中华优秀传统文化,赋予传统图像以新的生命力。 《民间木版年画图形》并非一本简单的图册,而是一部严谨的学术著作。它以一种全新的视角,试图揭示中国民间木版年画背后隐藏的深邃的文化密码和艺术规律。通过对图形的细致解剖和深入解读,本书将带领读者进入一个充满象征、智慧和魅力的视觉世界,让人们重新认识和珍视这份宝贵的文化遗产。本书的语言力求严谨而不失生动,专业而不失可读性,旨在为学者、艺术家、文化研究者以及对中国传统文化感兴趣的广大读者提供一份全面而深刻的参考。

作者简介

目录信息

代序为民间美术和现代设计搭一座桥论文民间木版年画图形赏析图版娃娃美人年画神像年画神
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读后感

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用户评价

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这本书的印刷质量,特别是对原版拓片细节的还原度,给我留下了极其深刻的印象。很多古老的年画,原件的墨色和纸张都经历了岁月的侵蚀,色彩容易失真。然而,这本书在影印过程中显然投入了极大的精力去捕捉那些细微的层次感——特别是黑白部分,木刻刀的痕迹、刻板的纹理,甚至是纤维的走向,都清晰可见,仿佛能触摸到雕刻者指尖的力量。这种对“原物感”的追求,使得阅读体验超越了单纯的视觉欣赏。我特别喜欢其中关于“画稿”与“雕版”对比的部分,那种从平面到三维,从设想到实物的转化过程,揭示了木版年画创作的复杂工艺链条。它不仅仅展示了成品的美,更展示了工艺的智慧。对于一个对手工技艺有执念的人来说,这种对制作过程的尊重和细致呈现,远比光秃秃的艺术成品更能打动人心。它让我对手工技艺的复杂性和严谨性,有了全新的认识和敬畏。

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这本《民间木版年画图形》的装帧设计着实让人眼前一亮,那种粗犷中带着细腻的纸张质感,一下子就将人带回了那个手工技艺尚且占据主导地位的年代。我尤其欣赏它在色彩运用上的大胆与克制。不同于现在印刷品那种过于饱和的艳丽,这里的色彩仿佛被时间温柔地磨砺过,带着一种沉淀下来的厚重感。无论是“福寿无疆”那经典的红配绿,还是描绘市井生活的场景中那种泥土般的棕黄,都透露出一种强烈的地域气息和民族情感。当我翻阅其中的扉页时,那些线条的力度和墨韵的干湿变化,简直就是一堂生动的版画教学课。它没有刻意去“美化”那些传统图案,而是忠实地记录了民间艺人刀下的原始冲动和朴素愿景。我感觉,这本书与其说是一本图册,不如说是一份对逝去生活美学的深度田野考察报告。它让我思考,在追求效率和完美的现代社会,我们是否遗失了这种带着手作温度的“不完美之美”。那些繁复的纹样中蕴含的吉祥寓意,需要静下心来慢慢揣摩,这本身就是一种与传统对话的仪式感。

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从排版设计的角度来看,这本书的留白处理堪称典范。在信息爆炸的时代,很多人习惯于把页面塞得满满当当,试图塞入更多信息,但《民间木版年画图形》却懂得“留白即是力量”。每幅作品的周围都有足够的空间呼吸,这不仅突出了主体图案的视觉冲击力,更给予读者足够的精神空间去消化和沉淀眼前的信息。这种克制的排版风格,恰恰呼应了民间艺术所特有的那种宁静而深远的美学特质。我甚至觉得,这本书本身的设计理念,就学习了中国传统书画的布局精髓。它不像一本冰冷的工具书,更像是一个精心布置的个人画廊。每翻一页,都像是在探索一个新的房间,里面陈列着不同的历史片段和审美情趣。这使得阅读过程非常舒缓,没有压迫感,让人愿意一页一页地仔细品味,去感受那种古老的艺术力量如何通过最基础的线条和色彩,穿越百年依然能与现代心灵产生共鸣。

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读完这本图册,我感觉自己像是参与了一场跨越时空的文化盛宴。最让我感到意外的是,书中收录了一些非常罕见的、甚至是主题比较“世俗化”的版画——不仅仅是神佛和吉祥图案,还包括一些反映日常劳作、婚丧嫁娶等生活场景的“风俗画”。这些题材的加入,极大地丰富了我对年画的认知,它不再是高高在上的庙堂艺术,而是根植于泥土、与百姓的喜怒哀乐紧密相连的民间文化。这些生活化的场景,其构图和人物动态处理得极其生动,充满了幽默感和人情味。相比那些教科书上千篇一律的“标准图样”,我更偏爱这些充满烟火气的作品。它们直白、坦诚,反映了老百姓最朴素的对美好生活的向往。这本书的编纂者显然跳出了固有的审美框架,敢于收录那些“不那么完美”但却更有生命力的素材,这使得整本书的厚度和广度都得到了极大的提升。

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我花了整整一个下午沉浸在那些描绘神仙鬼怪和历史故事的版画里,感受到了截然不同的叙事张力。这些图形并非仅仅是装饰性的符号堆砌,它们是凝固的民间信仰和集体记忆的载体。比如,那些描绘“驱邪纳福”主题的门神画像,他们的眼神坚定,盔甲的纹理虽然简单,却充满了震慑人心的力量。我注意到,即便是同一个主题,在不同地域的呈现方式也大相径庭——南方似乎更偏爱细腻流畅的线条勾勒出山水田园的祥和,而北方则更倾向于大胆、简洁的块面来突出人物的戏剧性冲突。这种地方性的差异,在这本书里被梳理得井井有条,配上的简短图注更是精准地指出了其文化渊源。说实话,我并不是科班出身的艺术史爱好者,但这本书的编排方式非常友好,它没有过度使用晦涩的专业术语,而是用一种近乎讲故事的方式,引导读者去理解每一个图案背后的社会功能。这对于像我这样渴望入门的普通读者来说,简直是福音。

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