平面构成

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出版者:湖南美术出版社
作者:王忠
出品人:
页数:82
译者:
出版时间:2002-10
价格:19.80元
装帧:
isbn号码:9787535617200
丛书系列:
图书标签:
  • 教材
  • 设计原理
  • 平面设计
  • 构成基础
  • 视觉传达
  • 艺术设计
  • 色彩理论
  • 图形设计
  • 设计入门
  • 基础理论
  • 版式设计
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具体描述

《平面构成》内容简介:设计艺术院校的设计课程应以服务于现代生产为方针,学生在进入专业课程学习之前必须先学习基础课程。而所谓的“平面构成”、“立体构成”、“色彩构成”这三门相对独立的学科体系已经成为设计艺术专业的学生必须掌握的基本设计语言;“三大构成”虽然本身不是设计,但作为设计基础课程之一,进行科学地有系统地训练,对从事设计艺术的学生而言是非常重要和必须的。

好的,这是一本名为《光影魔术师的秘密:摄影构图的艺术与实践》的图书简介。 --- 《光影魔术师的秘密:摄影构图的艺术与实践》 作者: [此处可留空或填写真实作者名] 出版社: [此处可留空或填写真实出版社名] 字数: 约 450,000 字 开本: 16 开 定价: 128.00 元 --- 【内容简介】 你是否曾被一张照片深深吸引,却不明白为何它拥有如此强大的感染力?你是否对着相机,试图捕捉眼前的壮阔或细腻,最终得到的却只是一张平庸的“记录”?问题的核心,往往不在于你手中的器材,而在于你如何“观看”世界,以及如何将视觉信息组织成一个引人入胜的故事——这就是摄影构图的精髓。 《光影魔术师的秘密:摄影构图的艺术与实践》并非一本传统的摄影器材指南,它是一部深入解构视觉语言、重塑观察方式的深度论著。本书将引导读者穿越传统构图法则的表象,直抵其背后的心理学、美学原理以及光线与形态的互动关系。 第一卷:视觉的解码——从感知到结构 本书的开篇,我们将彻底颠覆“三分法”的教条主义。构图的本质,是对观众注意力的精确引导。第一卷深入探讨人类视觉的生物学基础和心理学偏好。我们分析了格式塔心理学在摄影中的应用——诸如邻近性、相似性、闭合性原则如何影响观众对画面的理解。 焦点与引导线的新解构: 不仅仅是简单的对角线,我们探讨了“隐形引导线”——色彩的渐变、影调的过渡、纹理的走向——如何悄无声息地将视线锁入主体。书中提供了大量的案例分析,展示了如何利用环境中的自然元素(如河流的弯曲、建筑的重复)来构建复杂而富有层次感的视线轨迹。 负空间(留白)的权力: 负空间远非“空着的地方”,它是画面叙事的重要组成部分。我们详细论述了负空间如何界定主体、传达情感(例如疏离感、宁静感或压迫感)。通过对比不同文化背景下对留白的不同运用,揭示其深层的美学张力。 比例的魔力: 我们超越了黄金分割,深入探讨了斐波那契数列、白银分割等比例系统在不同题材(从宏大的风光到微距的人像)中的实际应用,并讨论了如何通过故意打破这些比例来制造动态和不安感。 第二卷:光影的雕塑——形态、纹理与深度 摄影是光线的艺术,而构图则是利用光线雕塑三维世界的工具。第二卷聚焦于光线如何影响我们对形态和空间的感知,从而影响构图的有效性。 光线作为构图元素: 传统摄影书多讨论光线的质量(硬光、柔光),本书则将其视为构建画面的基本“砖块”。我们分析了顶光、侧光、逆光在构建画面平衡、强调纹理和定义体积感方面的作用。如何利用高反差的剪影来创造极简的构图叙事?如何利用漫射光来强调柔和过渡的色块和层次? 纹理与细节的语境化: 纹理是增强画面的“触觉”维度。本书提供了大量关于如何通过近距离构图(Close-up Compositions)来放大纹理细节的实例,并解释了这些细节如何充当画面的辅助支撑元素,或在抽象摄影中直接成为主体。 创造错觉与深度: 深度感并非只有透视法。我们详细阐述了通过前景、中景、背景的清晰度对比(景深控制)、色彩的冷暖对比,以及视点高度(Angle of View)的变化来人为地操纵画面的空间感,使二维平面产生无限延伸的错觉。 第三卷:叙事与情感——构图的语境化应用 构图的最高境界是将技术服从于故事。第三卷将视角从纯粹的几何结构转向叙事张力与情感表达。 人像构图的心理学: 眼睛是心灵的窗户,但“眼神”如何与画面其他元素互动?本书专门辟章讨论了“眼神方向”和“头部倾斜”对观众情绪的影响。我们分析了如何使用环境元素来“包围”或“解放”人像主体,以及在群像中建立视觉等级和关系网。 运动与时间感的捕捉: 如何在静止的画面中表现速度与动感?除了快门速度的运用,构图本身如何承载动势?通过分析动态模糊的引导作用、运动轨迹的暗示性表达,以及如何通过对比静止元素来强调运动主体的冲击力。 系列作品的视觉连贯性: 对于希望进行长篇视觉报道或创建个人作品集的摄影师,本书提供了关于如何建立一套统一、可识别的构图语言的指导。这包括如何在不同的光照和场景条件下,保持核心的视觉节奏和美学一致性。 核心价值与目标读者: 本书的撰写风格严谨而不失启发性,融合了经典艺术理论、现代视觉科学与前沿的摄影实践。它不提供快速套用的“公式”,而是致力于培养读者“自主构建视觉语言”的能力。 目标读者: 1. 进阶摄影爱好者: 希望摆脱“教程依赖”,深入理解构图背后的“为什么”。 2. 艺术与设计专业学生: 需要将摄影构图原理与更广阔的视觉艺术领域(如绘画、电影、平面设计)进行融会贯通的学习者。 3. 视觉叙事工作者: 包括纪录片导演、视觉编辑和需要进行高要求图像筛选与布局的专业人士。 阅读《光影魔术师的秘密》,你将学会的不是如何去“摆放”物体,而是如何去“阅读”和“重组”你眼前的世界,最终创作出既具备技术精度,又富含深厚情感共鸣的卓越作品。拿起本书,你将开启一场关于视觉结构的深度探险。

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