中青年国画家百人作品

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出版者:吉林美术出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1997-09-01
价格:298.00元
装帧:
isbn号码:9787538606225
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

卷帙浩繁中的一瞥:中国古代园林艺术的审美变迁与地域流派 图书名称:《中国古代园林艺术的审美变迁与地域流派研究》 内容简介 本书深入剖析了自先秦至清末数千年间,中国古代园林艺术发展的历史脉络、美学思想的演进,以及在不同地域文化滋养下所形成的多元化流派特征。它并非一部简单的园林图鉴或建筑规范汇编,而是试图从历史学、哲学、文学乃至社会学等多重视角,对中国园林这一独特的艺术门类进行一次深度的学术梳理与审美解读。 第一部分:溯源与奠基——园林艺术的早期形态与哲学基础 本书首先追溯了中国园林概念的萌芽阶段。从先秦时期帝王贵族的“囿”“苑”到早期文人雅士对自然山水的向往,探讨了早期园林在实用性(狩猎、祭祀、休憩)之外,逐渐被赋予的哲学与精神意涵。重点阐述了道家思想(“天人合一”“顺应自然”)和儒家思想(“中正平和”“内敛秩序”)对园林空间布局与意境营造的早期影响。 一、先秦至魏晋:从皇家苑囿到文人宅邸的初步转型 “苑”的制度化与“池、囿”的形制: 分析了早期大型宫苑的规模、功能与象征意义,如灵台、泮池等。 魏晋风度与园林意趣的觉醒: 探讨了“竹林七贤”等知识分子群体对自然、个性和隐逸情怀的推崇,如何促使园林从宏大的政治符号转向私密的审美空间。介绍了“掇山理水”的初步实践。 第二部分:高峰与成熟——唐宋盛世的园林美学定型 唐宋时期是中国古典园林艺术的鼎盛阶段,本书将此部分分为两个核心章节,分别聚焦于皇家园林的恢弘气象与私家园林的精微造诣。 二、唐代园林:气势磅礴与浪漫主义的融合 唐代园林吸收了隋代大明宫、兴庆宫等大型宫苑的经验,展现出开阔的格局和强烈的装饰性。 盛唐气象: 重点分析了长安城内外著名园林的布局特点,如“花萼楼”的结构与功能。 意境营造的文学性: 阐述了诗歌对园林景观的直接塑造,以及“借景”等手法在唐代得到初步成熟的应用。 三、宋代园林的精致化与审美转向 宋代,特别是北宋,园林艺术完成了从“势”到“情”的深刻转变,审美趣味趋向内敛、细腻与写实。 皇家园林的集大成: 对北宋汴京的艮岳等进行深入的文献重建与功能分析,探讨其对后世的影响。 文人园林的兴盛与“理趣”的追求: 重点分析了苏轼、米芾等士大夫在园林中的实践。探讨了“理趣”——即将哲学思辨融入山水布局——这一核心美学概念的形成过程。 叠山理水的技术革新: 考察了宋代假山技术的发展,如“皱、漏、透、瘦”等石材审美的形成。 第三部分:地域流派的勃兴——精巧与写意的地域分化 随着经济重心的南移和区域文化的固化,中国园林在明清两代形成了截然不同、各具特色的地域流派,本书对此进行了详细的比较研究。 四、江南园林的“秀”与“雅”:以苏、锡、扬为核心的分析 江南园林是古典园林艺术中最具代表性的范式,以其精巧的空间处理、诗意的文化内涵和高超的水体运用著称。 苏州园林的典范性: 选取拙政园、留园、网师园等作为案例,分析其“咫尺之内再造山林”的空间魔术,以及亭、轩、廊等建筑与水景的有机结合。强调其“移步换景”的叙事性。 扬州园林的“借景”与“野趣”: 对比苏州园林的内向性,探讨扬州园林(如个园、荷花池)如何利用借景手法引入外部的自然山水,展现出更为开阔甚至略带“野趣”的风格。 徽派园林的文人气息: 简要分析皖南地区园林(如棠樾)中,徽派建筑的木雕、砖雕等装饰工艺与园林空间的融合。 五、北方园林的“规制”与“浑厚”:宫苑形制与私家园林的对照 北方园林,尤其以清代的营造为代表,在继承皇家苑囿的恢弘气势的同时,私家园林则展现出不同的地域特点。 颐和园与承德避暑山庄的典范: 重点分析了清代皇家园林在集南北之大成的基础上,如何通过巨大的尺度和严格的轴线布局来彰显皇权与国家统一的象征意义。 京派园林的方正与规整: 对比江南的曲折,探讨北方私家园林在空间处理上偏向的方正、对称和对北方山水意象的符号化表达。 第六部分:园林与艺术的交融——符号、文学与文化载体 本书最后一部分超越了形制的研究,进入到对园林作为文化载体的深度解读。 文人题咏与楹联的景观解码: 分析了匾额、楹联、碑刻等文学元素,如何成为引导游览者理解园林意境的关键“密码”。 植物配置的象征意义: 探讨了松、竹、梅、奇石等植物与景观元素,在不同朝代、不同文化背景下所承载的道德象征与精神寄托。 园林艺术的衰落与现代性反思: 对清末园林艺术的特点进行总结,并探讨其在近代社会转型中的挑战与传承问题,为当代园林设计提供历史镜鉴。 结论 本书旨在勾勒出一幅清晰的中国古代园林审美进化图谱,证明园林艺术并非一成不变的模式,而是随着时代精神、哲学思潮和地域文化的互动渗透而不断自我超越的活态艺术。它不仅关注了“如何建造”,更深入探究了“为何如此建造”,及其背后所蕴含的中国传统士人的宇宙观与人生哲学。

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读后感

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用户评价

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这本书的选材非常考究,每一位画家都代表了当下中青年国画创作的一股重要力量。我之前就关注过其中几位艺术家,他们的作品在艺术界享有很高的声誉,能在同一本书中看到他们的精品之作,让我感到非常幸运。画册中的作品题材广泛,涵盖了山水、花鸟、人物等多个领域,每一幅作品都凝聚了画家的心血和才华。我尤其喜欢那些描绘自然风光的画作,它们不仅展现了画家高超的笔墨技巧,更传递了画家对大自然的热爱和敬畏之情。有些作品中的色彩运用大胆而和谐,给人一种视觉上的冲击力,但又不失国画的意境。

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这本书简直是一场视觉的盛宴,汇集了当代中青年国画家的智慧与才情。我之前对国画的了解大多停留在书本和博物馆,而这本画册却将鲜活的艺术生命带到了我面前。每一位画家都有自己独特的风格和表现手法,有的继承了传统,笔墨间透露着深厚的功底;有的则大胆创新,将现代审美融入传统技法,产生了令人耳目一新的效果。我特别欣赏其中几位画家对人物的刻画,人物表情生动,神态各异,仿佛能读懂他们内心的故事。无论是历史人物的庄重,还是市井小人物的鲜活,都描绘得栩栩如生。还有那些色彩鲜明的油画风格的国画,虽然技法上有所融合,但中国画的韵味依然十足,这种创新让人惊喜。

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作为一名普通的艺术爱好者,我常常为中国画的博大精深而着迷。这本《中青年国画家百人作品》无疑是一部具有里程碑意义的画册。它系统地展示了当下中青年国画家的创作实力和艺术风貌。我反复翻阅,每一遍都有新的发现和感悟。那些山水画,或雄浑壮阔,或秀丽淡雅,都蕴含着画家对自然万物的深刻理解。花鸟画则充满了生命的气息,花朵的娇艳,鸟儿的灵动,都被刻画得淋漓尽致。让我印象深刻的是,书中很多作品都体现了画家将传统笔墨与现代审美相结合的创新尝试,这种探索精神令人钦佩。

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这本书的装帧设计给我留下了深刻的印象。封面简洁大气,内页的纸张也十分考究,印刷清晰,色彩还原度高。我之前一直比较关注一些传统国画大师的作品,这次有机会接触到这么多中青年国画家的创作,感觉非常惊喜。本书的选篇非常具有代表性,涵盖了多种风格和题材。我尤其喜欢其中几幅山水画,画家们通过不同的笔墨和构图,展现了祖国壮丽的山河。还有那些花鸟画,生动传神,充满了自然的灵气。这本书让我看到了中国国画的传承与发展,也看到了中青年画家们在艺术道路上的不懈探索。

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这本画册的装帧和印刷质量都非常出色,每一幅作品都得到了充分的展现。我特别喜欢它对于细节的呈现,无论是水墨的晕染,还是色彩的层次,都还原得非常到位。当我翻阅这本书时,我感觉自己仿佛置身于一个艺术展览之中,能够近距离地欣赏到每一位画家的杰作。我仔细观察了其中几幅山水画,画家们对于山石、云水、树木的刻画都极其讲究,笔触之间充满了力量和韵律感,让人感受到大自然的鬼斧神工。还有那些工笔花鸟,细节的处理可谓是炉火纯青,花瓣的脉络,鸟儿的羽毛,都栩栩如生。

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我一直以来都对中国画有着深厚的感情,这本《中青年国画家百人作品》更是让我眼前一亮。本书精选了众多当代中青年国画家的优秀作品,画面精美,内容丰富,充分展现了中国画的艺术魅力和时代精神。我尤其喜爱其中几幅写意山水,画家笔下的山峦起伏,云海翻腾,墨色浓淡相宜,意境深远,仿佛置身于仙境之中。再看那几幅工笔花鸟,色彩明丽,造型生动,花鸟的姿态和神情都被刻画得栩栩如生,充满了生命力。这本书不仅仅是一本画册,更是一本艺术的百科全书,让我对国画的理解和认识有了更深的层次。

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这本书带给我的是一种宁静而又充满活力的艺术体验。我细细品味着每一幅画作,感受着画家们笔下的情感与思想。那些描绘自然景色的作品,让我看到了画家对生活的热爱和对美的追求。我尤其被其中几幅描绘江南水乡的作品所吸引,烟雨朦胧,小桥流水,充满了诗情画意,仿佛能闻到淡淡的桂花香。而那些人物画,则展现了画家对人性的深刻洞察,每个人物的神情都饱含故事。我也注意到一些作品在色彩运用上的创新,虽然是国画,但却融入了一些现代的视觉元素,让国画焕发出新的生机。

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这是一本装帧精美的画册,初拿到手中,就能感受到它沉甸甸的分量和细腻的纸质,仿佛握着一份珍贵的艺术品。封面设计简洁而大气,几幅代表性的国画作品跃然纸上,瞬间便吸引了我的目光。迫不及待地翻开,首先映入眼帘的是一幅幅充满生命力的山水画。我尤其喜欢其中几幅写意山水,笔墨淋漓,层次分明,远山如黛,近水潺潺,仿佛能听到鸟鸣虫嘶,感受到山间的清风拂过。作者对景物的捕捉极其敏锐,无论是峰峦的巍峨,还是云水的变幻,都被描绘得入木三分。再往后翻,是工笔花鸟,色彩鲜艳但不失淡雅,花瓣的娇嫩,鸟儿的灵动,都跃然纸上,栩栩如生。我惊叹于画家们对细节的极致追求,一片羽毛的纹理,一滴露珠的光泽,都处理得恰到好处。

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这本书的出版对于我这样一个普通爱好者来说,无疑是一份宝贵的精神食粮。我一直对中国传统艺术怀有浓厚的兴趣,但总觉得很多作品有些遥远,难以真正走进。而这本画册中的作品,虽然来自专业艺术家,但它们所传达的情感和意境,却能够引起我的共鸣。我反复欣赏了其中几幅描绘人物的作品,她们的眼神、姿态,都仿佛在诉说着自己的故事,让我沉浸其中。还有一些作品,将传统的水墨技法与现代的抽象概念相结合,产生了奇妙的化学反应,让我对国画的理解又进了一步。

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拿到这本书的第一感觉就是“厚重”,不仅是纸张的厚重,更是艺术的厚重。我之前购买过一些国画作品集,但很多都显得比较零散,而这本画册给我的感觉却是一个有机的整体。它仿佛在向我展示一个时代的艺术风貌,一个群体的艺术追求。我仔细品读了其中的山水画,有的气势磅礴,有的婉约秀丽,每一幅都展现了画家对自然景色的独特理解和情感投射。还有那些花鸟画,有的色彩浓烈,有的淡雅别致,都充满了勃勃生机。我尤其注意到画家们在笔触上的细腻处理,有时候会发现一些看似随意的笔触,却能达到非常生动的效果。

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我不懂画,但,我爱看画。

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我不懂画,但,我爱看画。

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