美术高考应试宝典

出版者:湖北美术出版社

页数:0

出版时间:2002-01-01

价格:10.0

isbn号码:9787539412139

用户评价

这本书在人物速写训练方面，提供了非常系统和科学的方法。我以前画速写，总是感觉人物的四肢比例不对，身体的扭曲度也表现不出来。这本书从人体骨骼和肌肉的基本结构入手，讲解了如何快速抓住人物的动态和重心。它提供的“骨骼模型”和“动态线”的强调方式，让我能更直观地理解人物身体的运动规律。书中还有很多不同姿势、不同动态的人物速写范例，每一张都有详细的讲解，分析了人物的动势、比例和穿插关系。我尤其喜欢它关于“人物速写中的透视”的讲解，如何通过透视来表现人物的立体感和空间感，这一点我之前总是掌握不好。它还分享了如何快速捕捉人物的面部表情和神态，用简洁的线条来表现人物的情感，这一点在高考速写中非常重要。而且，书里还强调了速写中的“概括”和“取舍”，如何在有限的时间内抓住人物最关键的特征，而不是面面俱到。按照书中的方法进行练习，我的速写能力有了质的飞跃，人物的动态感和表现力都得到了很大的提升，我也更有信心应对速写考试了。

在设计基础部分，《美术高考应试宝典》为我打下了坚实的基础。我之前对设计总是一知半解，觉得它很抽象。这本书从设计的本质、构成要素、色彩原理以及版式设计等基础知识点进行了系统性的讲解，让我对设计的认知不再停留在表面。它非常清晰地阐述了点、线、面在设计中的作用，以及如何运用这些基本元素来构成富有表现力的画面。我印象深刻的是它对于“视觉引导”的讲解，如何通过构图和色彩来引导观众的视线，这是一个非常实用的技巧，在各种设计作品中都至关重要。书中还详细介绍了色彩在设计中的应用，如何运用色彩来传达情感、营造氛围，以及各种配色方案的原则。对于版式设计，它也给出了很多指导，如何合理安排文字和图像，如何运用字体和留白来提升设计的整体美感。它还强调了设计的“功能性”和“审美性”的结合，让我们在追求视觉效果的同时，也要考虑设计的实际用途。我按照书中的方法进行实践，感觉自己的设计作品的逻辑性和视觉效果都有了很大的改善，我不再只是盲目地堆砌元素，而是开始有目的地去进行设计。

这本书在国画部分，特别是花鸟画的构图和笔墨运用上，给了我很多启发。我一直觉得国画有一种独特的韵味，但自己画的时候总觉得少了点什么。这本书从国画的写意精神讲起，强调了“以形写神”，如何通过笔墨的变化来表现物体的神韵和内在气质。它在构图上，给我打开了新的思路，例如“虚实结合”、“疏密相间”等构图原则，让我的画面不再显得拥挤或空洞。我特别喜欢它对不同花卉和鸟类的表现技法讲解，例如梅花的刚劲、兰花的清逸、竹子的挺拔，以及鸟儿的灵动，都有非常详细的笔墨演示和技巧分析。它不仅仅是教你画形，更重要的是教你如何用笔墨去“写”出花鸟的生命力。书中还详细讲解了中国画的笔墨语言，例如用笔的枯湿浓淡、用墨的焦浓重淡，以及各种皴法和点法的运用，这些都让我对国画的理解更加深入。它还鼓励我们学习传统，但也要在传统的基础上有所创新，这给了我很大的创作空间。我按照书中的方法练习，感觉自己的国画作品的意境和表现力都有了很大的提升，我不再只是机械地描绘，而是开始尝试用笔墨去表达自己的感受。

这本《美术高考应试宝典》在色彩部分给了我极大的启发。之前我总是被色彩的复杂性所困扰，感觉自己调出的颜色总是“脏”或者不够协调。这本书从色彩的构成原理开始讲起，例如色相、饱和度、明度的基本概念，然后深入到色彩的搭配技巧，冷暖对比、邻近色、互补色等等，都用非常形象的比喻和生动的案例来解释，让我一下子豁然开朗。它不仅仅是教你如何调出好看的颜色，更重要的是教你理解颜色背后的逻辑和情感表达。例如，在画静物的时候，如何通过色彩的变化来表现物体的质感和空间感，书中都有非常详细的讲解和范例。我还特别喜欢它关于色彩关系的处理，如何通过背景色来衬托主体物，如何运用色彩的冷暖来营造氛围。这一点是我以前自己摸索时最容易忽略的。而且，书里还提到了不同主题的色彩运用，比如风景、人物、静物，都有相应的色彩分析，这让我能够针对性地去练习。最让我印象深刻的是，它鼓励我们在理解理论的基础上，勇于尝试和创新，不要害怕犯错，而是要从错误中学习。这本书真的让我对色彩的理解提升了一个层次，也让我更有信心去应对色彩考试。

这本书在素描头像的结构和塑造上，给了我非常系统和科学的指导。我以前画头像，总觉得五官比例不对，脸部结构也不够准确。这本书从人体头骨的结构入手，详细讲解了脸部各个部分的比例关系、转折关系以及明暗体积的塑造。它提供的“辅助线”和“关键点”的强调方式，让我能更准确地把握人物的面部结构，画出更具立体感和真实感的头像。书中还有大量的头像写生范例，从不同角度、不同光线下的头像都有详细的讲解，分析了人物的骨骼结构、肌肉走向以及皮肤的质感表现。我特别喜欢它关于“情绪的表达”在头像中的运用，如何通过眼神、嘴部等细节来刻画人物的情绪和性格，这一点让我的头像不再是呆板的肖像，而是有了生命力。而且，它还强调了“整体感”的塑造，如何在局部刻画的同时，保持画面的整体统一性。按照书中的方法进行练习，我的素描头像能力有了质的飞跃，人物的五官比例更准确，脸部结构更扎实，我对自己画的头像也越来越有信心了。

这本书简直是美术高考生的救星！我原本对艺考充满迷茫，感觉自己只是在瞎画，毫无章法。拿到这本《美术高考应试宝典》后，我像是找到了航海图。首先，它对素描头像的讲解特别细致，从骨骼结构到明暗关系，再到头发的刻画，每一个步骤都分解得非常清楚，而且配图也很到位，能直观地理解老师所讲的。我以前画头像总是感觉哪里不对，但看了这本书，我才明白是脸部结构理解得不够深入，书里强调了对五官的比例和关系的处理，这对我帮助太大了。而且，它还不仅仅是技术上的指导，更重要的是对考试心态的调整，这一点我之前完全没重视。书中提到如何在高压环境下保持专注，如何快速进入状态，这些都非常实用。我记得以前考试的时候，因为紧张，手都会抖，画出来的东西自己都不忍看。看了这本书里关于心理建设的部分，我尝试去做一些冥想练习，考试前也会听一些舒缓的音乐，确实感觉冷静了很多。它还分享了一些优秀考生的经验，读起来很有代入感，让我觉得高考并不是遥不可及的目标。总而言之，这不仅仅是一本绘画技巧书，更像是一位经验丰富、亦师亦友的考前指导老师。

《美术高考应试宝典》在色彩静物写生方面，真的让我受益匪浅。我之前画静物，总觉得颜色灰蒙蒙的，没有层次感。这本书从色彩的固有色、环境色、光源色等基础知识讲起，让我对色彩有了更深入的理解。它详细讲解了如何通过色彩的冷暖、明暗、纯度来表现物体的质感和体积感。书中的范例非常丰富，从各种水果、蔬菜到玻璃器皿、金属质感的物体，都有详细的写生步骤和技巧分析。我特别喜欢它关于“色彩关系”的讲解，如何通过背景色来衬托主体物，如何运用色彩的对比来营造画面的丰富性和层次感。它还强调了“笔触感”的运用，如何在色彩的运用中体现笔触的粗细、方向和力度，让画面更具表现力。而且，它还提供了很多关于如何观察和分析色彩的指导，让我能更敏锐地捕捉到色彩的细微变化。按照书中的方法进行练习，我的色彩静物写生能力有了显著的提升，画面色彩更鲜明，质感也更逼真，我对自己画的静物也越来越满意了。

在景观速写和写生方面，《美术高考应试宝典》为我提供了非常实用的方法和技巧。我之前画风景，总是觉得画面杂乱，抓不住重点。这本书从如何快速观察和概括景物入手，强调了“取舍”和“组织”画面。它提供了多种构图方法，例如“三分法”、“黄金分割”等，帮助我更好地安排画面中的元素，使画面更具视觉冲击力。书中还详细讲解了不同景物的表现技巧，例如树木的形态、山石的纹理、水的质感等，都有详细的写生步骤和笔触示范。我特别喜欢它关于“空气透视”的讲解，如何通过色彩和明暗的变化来表现景物的远近关系，这一点让我的风景画更具空间感。它还强调了“情绪的表达”在风景写生中的运用，如何通过色彩和笔触来传达自己对景物的感受。按照书中的方法进行练习，我的风景速写和写生能力有了显著的提升，画面构图更合理，景物表现更生动，我也更能捕捉到风景的美感了。

这本书在色彩理论和实践的结合上做得非常出色。它不仅仅是枯燥的理论讲解，更是通过大量的实例和练习，将色彩理论融入到实际的绘画创作中。我之前对色彩的理解，停留在“好看”和“不好看”的层面，而这本书让我学会了分析色彩的构成、关系和情感表达。它详细讲解了色彩的冷暖对比、邻近色、互补色等原理，以及如何运用这些原理来营造画面的氛围和情感。书中还有很多不同主题的色彩搭配范例，例如风景、人物、静物等，都有详细的色彩分析和指导。我特别喜欢它关于“色彩的心理感受”的讲解，如何通过色彩来影响观众的情绪和心理，这一点让我对色彩的运用有了更深的认识。它还鼓励我们在理解理论的基础上，勇于尝试和创新，不要害怕犯错，而是要从错误中学习。按照书中的方法进行练习，我的色彩运用能力得到了极大的提升，画面色彩更丰富，更有层次感，我也更愿意去尝试各种色彩的组合，让我的作品更具表现力。

作为一名考生，我深知速写在高考中的重要性，而这本书在速写部分的讲解可以说是面面俱到。它从人物的动态和比例入手，强调了抓住人物的动势和节奏感，这一点我以前总是抓不住，画出来的人物显得僵硬。书里提供了大量的动态速写范例，并配以详细的讲解，分析了人物身体各部分的运动轨迹和重心转移，让我能更好地理解和表现人物的动态。而且，它还针对不同类型的速写场景，例如人物动态、场景速写等，提供了具体的训练方法和技巧。我特别喜欢它对于“骨骼动画”的讲解，虽然不是真的动画，但它通过强调人体骨骼的连接和运动方式，帮助我更好地理解人物的身体结构，从而画出更具生命力的速写。此外，它还强调了速写的“概括”能力，如何用最简洁的线条抓住事物的特征，这一点对于时间有限的考试来说至关重要。书中教了我如何快速捕捉人物的表情和神态，如何用简单的笔触表现衣物的褶皱和质感。我按照书中的方法进行练习，感觉自己的速写速度和准确性都有了显著提升。这本书真的是我速写训练的得力助手。