中国古玉器

出版者:湖北美术出版社

作者:薛翔编

页数:300

出版时间:2003-5

价格:95.0

装帧:精装

isbn号码:9787539413655

具体描述

本丛书还包括了一部分外国文物和一部分近现代中外艺术品，堪称洋洋大观。这套书虽然开本不大，但每幅图的画面不算小，其清晰程度使欣赏者乃至研究者都能得到满足。入选的器物均为有代表性的珍品，故此书较之文物类图册中的鸿篇巨制，诚不多让，而其翻检之便，价格之菲，更非后者所能望其项背。

用户评价

从这本书的字里行间，我感受到的是一种深沉的敬意和对细节的极致追求。作者在解读每一件玉器时，不仅仅是罗列其年代、纹饰和工艺，更重要的是挖掘出它背后所蕴含的文化符号和历史意义。例如，关于西周时期玉器中“德”字的体现，以及它如何与当时社会伦理观念相呼应，这部分内容让我印象深刻。书中并没有简单地将玉器视为古代的“奢侈品”，而是深入探讨了它们在祭祀、朝聘、丧葬等一系列重要社会活动中的地位和作用。我尤其喜欢作者在分析不同时期玉器风格演变时，那种循序渐进、层层深入的逻辑。从新石器时代的象征性纹饰，到商周的狞厉之美，再到春秋战国时期纹饰的复杂化和多样化，以及汉代玉器的写实与神化并存，每一个时期的转变都阐述得清晰明了，并且都有具体的器物作为例证。这让我能够很直观地理解中国玉器艺术的发展脉络。读这本书的过程，就像是在与古代的匠人对话，与历史上的先民进行心灵的交流，我从中获得的不仅仅是知识，更是一种文化认同感和民族自豪感。

这是一本让我爱不释手的佳作。作者在梳理中国古玉器的发展脉络时，总是能够抓住最核心的特征，并用最恰当的语言进行阐述。我尤其对书中关于玉器在古代丧葬习俗中的作用的描述感到震撼，那些出土的玉衣、玉琀，都承载着古人对死亡的认知和对生者的慰藉。当我读到关于玉器在中国古代社会阶层划分中的地位时，比如只有贵族才能使用特定类型的玉器，这让我看到了玉器作为社会身份象征的意义。书中对玉器在古代文学作品和艺术品中的描绘，也做了详细的介绍，这让我看到了玉器在中国文化中的广泛影响。我甚至开始幻想，在那些古老的传说和故事中，玉器是否也扮演着神秘的角色，传递着某种超自然的力量。这本书让我对中国古玉器的理解，已经超越了单纯的物质层面，而上升到了精神和文化的层面。

在翻阅《中国古玉器》的过程中，我仿佛置身于一个流光溢彩的玉器世界。书中的论述逻辑严谨，但又不失生动有趣。作者在介绍各个时期的代表性玉器时，都花费了大量的笔墨去描绘其细节，比如玉琮的神秘纹饰、玉佩的精巧设计，甚至是那些作为陪葬品的玉衣，都写得栩栩如生。我特别欣赏书中对玉器在中国古代神话传说中的地位的探讨，以及玉器在人们精神世界中的象征意义。它不仅仅是物质的体现，更是精神寄托和情感的载体。当我读到关于“化玉为器”的理念，以及玉器如何成为连接人与神、人与自然的桥梁时，我被深深地震撼了。书中对不同地区、不同民族在玉器制作和使用上的差异性也有着深入的分析，这让我看到了中国古代多元文化交融的痕迹。我甚至开始想象，在那些古老的祭祀场合，有多少重要的仪式是通过玉器来完成的，有多少珍贵的历史信息被刻画在这些温润的玉石之上。这本书让我对中国古代文明的深度和广度有了更深的认识。

这本书的阅读体验非常独特，它不像一般的学术著作那样枯燥乏味，而是充满了人文关怀和艺术的感染力。我惊叹于作者对于玉石材质的细致描述，从和田玉的温润细腻，到岫岩玉的苍翠欲滴，再到各地特色玉材的差异，都写得非常生动。尤其是作者对于不同时期玉器雕刻技法的对比分析，比如砣具的使用、线条的流畅度、以及镂空雕等工艺的成熟度，都让我对古代匠人的高超技艺赞叹不已。我特别被书中关于玉璧、玉琮、玉璜等礼器的解读所吸引，这些器物在古代社会中扮演着何等重要的角色，它们象征着什么，又是如何被一代代传承和演变的，作者都一一娓娓道来。当我读到关于玉器上的铭文和图腾时，我仿佛穿越回了那个遥远的时代，去感受古人对天地万物的敬畏，以及他们试图通过玉器来表达的哲学思想和宇宙观。这本书的优点还在于它并没有将古代玉器“神化”，而是用一种非常接地气的方式，将其置于当时的社会历史背景中进行解读，让读者能够更全面、更真实地认识它们。

这本书的写作风格非常独特，既有学术的严谨，又不乏艺术的浪漫。作者在介绍玉器时，总是能够发掘出其背后隐藏的故事和文化内涵。我特别喜欢书中关于玉器在古代战争中的作用的探讨，比如作为信物、兵器的一部分，这让我看到了玉器不仅仅是文饰，也曾与权力和战争息息相关。当我读到关于古代人们如何根据玉石的质地和颜色来赋予其不同的象征意义时，我感受到了中国古代人对自然的深刻理解和巧妙运用。书中对玉器在不同朝代和地域的风格差异的梳理，也为我提供了一个清晰的框架，来认识中国古玉器艺术的丰富性和多样性。我甚至开始尝试着去辨认一些图片中的玉器，并根据书中的描述来猜测它们的年代和产地，这种学习的过程充满了乐趣。这本书让我对中国古玉器有了全新的认识，也激发了我进一步探索的兴趣。

这本书的价值，在于它不仅仅是关于“物”的介绍，更是关于“人”的理解。作者在分析每一件玉器时，都试图去还原其背后的文化背景、社会功能以及人们对玉的认知。我特别喜欢书中关于玉器在古代占卜、祭祀仪式中的作用的论述，这些内容让我看到了玉器在维系社会秩序和精神信仰方面的重要意义。当我读到关于“君子如玉”的哲学思想，以及玉器如何成为君子品德的象征时，我感受到了中国古代对人格修养的重视。书中对玉器工艺的讲解也非常到位，无论是琢玉的工具，还是雕刻的手法，都描述得非常清晰，让我对古代匠人的智慧和技艺充满了敬意。我甚至开始想象，在那些没有现代机械的时代，工匠们是如何凭借着经验和耐心，将一块坚硬的玉石雕琢成如此精美的艺术品。这本书让我对中国古代社会的复杂性和精妙之处有了更深的体会。

这是一本极其详实且富有见地的著作。作者对于中国古玉器的梳理和解读，可以说是面面俱到，却又不显冗杂。我惊叹于书中对不同时期玉器纹饰风格的细致描绘，从早期抽象的几何纹到商周的动物纹，再到春秋战国时期繁复的动物与植物组合纹，作者都能够准确地辨识并阐述其演变逻辑。我尤其关注书中关于玉器材质的分析，不同产地的玉材在颜色、密度、硬度上的差异，以及这些差异如何影响玉器的雕刻和最终的艺术呈现，都写得非常透彻。当我读到关于宋代文人对玉器审美情趣的影响，以及玉器如何从礼器逐渐转变为更多元化的赏玩之物时，我感受到了中国古代社会审美观念的变迁。书中的插图质量极高，每一件器物的细节都得到了充分的展示，配合文字阅读，更有一种身临其境的感觉。我开始尝试着去辨认一些图片中的玉器特征，并且能够根据书中的知识进行初步的判断，这种学习的过程非常有成就感。

我被这本书所展现出的深厚文化底蕴所折服。作者不仅仅是一位玉器专家，更是一位充满激情的文化传播者。他用生动的语言，将那些沉寂在历史中的古玉重新赋予了生命。我尤其对书中关于玉器上吉祥纹饰的解读感到着迷，那些龙、凤、蝙蝠、祥云等纹样，都蕴含着古人美好的祝愿和对未来的期盼。当我读到关于明清时期玉器制作工艺的精细化和多样化，比如各种动物题材的玉雕，以及它们在当时宫廷和文人阶层中的流行情况时，我感受到了中国玉器艺术的蓬勃发展。书中对玉器的保养和鉴赏方法也有提及，这让我觉得这本书非常实用，不仅仅是阅读，更能够指导我的实际行动。我甚至开始思考，如何才能在生活中找到一些与玉器相关的灵感，将这种古老的文化元素融入现代的生活方式中。这本书让我看到了中国古玉器那穿越时空的永恒魅力。

我必须说，这本《中国古玉器》彻底改变了我对“古董”的看法。它不仅仅是陈列在博物馆里冰冷的展品，而是有温度、有故事的文化载体。作者在描述玉器时，用词非常考究，既有专业的术语，又不乏诗意的描绘，让人读来如沐春风。我尤其被书中关于玉器颜色、质地和光泽的辨析所吸引，这些细微之处的差异，往往蕴含着丰富的历史信息和文化解读。当我读到关于汉代玉器上的“升仙”纹饰，以及它们所体现的古人对长生不老的追求时，我感受到了那种跨越时空的生命力。书中对玉器在生活中的应用，比如作为文房用具、室内陈设，也做了详细的介绍，这让我看到了玉器与日常生活紧密结合的一面。我甚至开始思考，那些流传下来的古代玉器，是否也曾被某个特定的人珍藏，他们在使用这些玉器时，又有着怎样的心情和故事。这本书让我对“物”与“人”之间的关系有了更深刻的理解。

这本《中国古玉器》真是让我大开眼界，完全颠覆了我过去对玉器“高高在上”、“遥不可及”的刻板印象。它不仅仅是一本介绍玉器工艺和历史的书，更像是一扇窗，让我看到了中国古代社会的生活图景、精神世界以及那些藏在玉器中的故事。书中的描述是如此的细致入微，无论是战国时期龙凤纹的流畅婉转，还是汉代玉器的浑厚大气，亦或是明清玉器的精巧玲珑，作者都用一种充满感情的笔触将它们呈现在我的眼前。我尤其惊叹于书中对玉器作为礼器、佩饰、甚至法器的不同功能的解读。当我读到关于古人如何将玉石“温润以泽，仁者宜之”的道理融入到器物的雕琢之中时，我仿佛能感受到那种对美德的追求和对精神境界的向往，这已经超越了单纯的物质欣赏，而是一种文化的传承和智慧的结晶。书中的插图更是绝佳的辅助，那些清晰、高质量的图片，让我能够近距离地欣赏到玉器的质地、光泽和雕刻的细节，仿佛伸手就能触摸到那温润的触感。我从来没有想过，一块小小的玉石，经过古代工匠的巧手，能够幻化出如此多姿多彩的生命力，承载如此厚重的文化内涵。它让我开始重新审视身边的许多事物，也更加渴望去深入了解那些隐藏在历史深处的中华文明的瑰宝。