古代诗词创作与鉴赏

出版者:上海汉大

作者:黄志浩

页数:382

出版时间:2002-2

价格:20.00元

isbn号码:9787543206656

具体描述

《古代诗词创作与鉴赏》内容包括：诗史述略、词史述略、诗词的特征及其区别、诗律与词律、诗歌的鉴赏等。学习古典诗词须要了解或掌握其格律和锻炼字句方法的基本知识和基本功的。

目录信息

第一章&nbsp;&nbsp;诗史述略一、 《诗经》与《楚辞》二、 汉魏六朝诗歌三、 唐宋诗歌四、 元明清诗歌第二章 词史述略一、 词的起源二、 唐、五代词三、 北宋、南宋词四、 金元明清词第三章 诗词的特征及其区别一、 音、形、意的艺术形式二、 言在此、意在彼的艺术表达三、 独特的艺术形象<B
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用户评价

每当我翻开《古代诗词创作与鉴赏》，都会有一种重新认识中国古典诗歌的惊喜。这本书并非仅仅罗列佳作，更在于它提供了一个全新的视角，让我得以窥探诗歌创作的“幕后”。我一直对诗人如何将生活中平凡的景象，升华为具有永恒艺术价值的诗句感到好奇。例如，古人是如何捕捉“大漠孤烟直，长河落日圆”这样极致的景象，并将其内化为自己的情感体验，最终化为笔下壮丽的诗篇？书中对创作动因的探讨，是否能帮助我理解，那些在特定历史时期、特定人生阶段的诗人，他们的创作冲动是如何被激发出来的？是悲伤，是喜悦，是离愁，还是家国情怀？这些情感的源头，往往是诗歌最动人的部分。我希望这本书能让我明白，诗歌不仅仅是文字的排列组合，更是诗人内心世界的真实写照，是他们对生活、对宇宙、对人生的感悟和思考。此外，书中关于诗歌的鉴赏，其深度和广度也让我受益匪浅。它不仅仅停留在字面的解释，而是挖掘诗歌背后更深层次的文化内涵、哲学思考，甚至是社会意义。它让我明白，一首优秀的诗歌，能够引发不同时代、不同背景的读者的共鸣，这种跨越时空的连接，是多么神奇而宝贵。

阅读《古代诗词创作与鉴赏》，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的诗歌图书馆，而这本书，便是那位博学多识的馆长，为我一一介绍那些珍贵的藏品。我一直对诗歌的“韵律美”和“节奏感”感到着迷，但具体是如何形成的，书中是否有详细的说明？例如，平仄的运用，押韵的技巧，这些看似抽象的规则，是如何影响一首诗的音乐性的？我希望它能够让我明白，诗歌不仅仅是文字，更是具有音乐性的语言艺术。它是否能让我理解，为何某些诗句读起来朗朗上口，而另一些则显得沉郁顿挫？对创作技巧的深入了解，也极大地加深了我对诗歌鉴赏的体验。当我读到一首诗时，我不再仅仅是感受它的情感，而是开始思考，诗人是如何通过这些技巧，达到如此动人的效果的。书中对诗歌的“修辞手法”的剖析，比如比喻、拟人、排比等，也让我看到了诗歌语言的生动性和表现力。它让我明白，这些修辞手法并非是空洞的技巧，而是诗人用来丰富情感、深化意境的有力工具。

这本书给我最直观的感受，便是一种穿越时空的亲切感。它不像那些冰冷枯燥的学术著作，而是以一种温润细腻的笔触，娓娓道来。仿佛作者是一位慈祥的长者，坐在我身边，手中捧着泛黄的诗集，耐心为我讲述每一首诗背后的故事。我尤其被书中对不同诗人群体创作心境的描绘所吸引。例如，杜甫的忧国忧民，李白的豪放不羁，王维的淡泊宁静，他们是如何在各自的人生境遇中，将内心的波澜转化为笔下的诗句？书中对这些不同创作风格的剖析，以及对不同时期诗歌发展脉络的梳理，让我对中国古代诗歌的整体风貌有了更清晰的认知。我一直对“诗言志”的说法深以为然，但究竟如何“言志”，如何将抽象的情感和思想具象化，一直是我感到好奇的地方。这本书是否能够深入浅出地解释这一过程，比如，诗人是如何选取意象，如何运用比兴、象征等手法，来承载他们想要表达的“志”？我希望它能让我明白，那些看似信手拈来的诗句，背后往往蕴含着诗人怎样的思考和匠心。此外，书中在鉴赏部分，对于诗歌的音乐美、形式美以及情感张力的分析，也让我眼前一亮。它不仅仅是告诉你这首诗好在哪里，而是教你如何去“听”一首诗，如何去“感受”一首诗，如何去体会字里行间那份微妙的情感共鸣，这对我而言，是极具启发性的。

阅读《古代诗词创作与鉴赏》的过程，就像是在一场盛大的文化宴席上，品尝着一道道精心烹制的佳肴。我并非想要成为一个挑剔的美食家，仅仅是想在品味中，多一份对食材本身、对烹饪技艺的理解和欣赏。这本书在创作技巧的讲解上，并没有流于空泛的理论说教，而是选取了大量具体的诗歌实例，结合创作背景，进行了细致入微的分析。比如，书中对于“意境”的阐释，我一直觉得这是中国诗歌最迷人的魅力之一，但如何去“造境”，如何让读者“身临其境”，一直是我想深入了解的。这本书是否能为我揭示那些“无我之境”、“有我之境”的创作奥秘，让我懂得如何去品味那些“言有尽而意无穷”的诗句？我特别欣赏书中对不同诗歌体裁的区分和鉴赏，比如律诗的对仗、绝句的凝练，还有词的婉约与豪放，这些不同的形式，承载着不同的情感表达方式。书中是否能让我明白，为何某些情感适合用律诗表达，而另一些则更适合用词句来传达？我希望它能让我意识到，诗歌的美，不仅在于内容，更在于其形式与内容的完美结合，在于诗人如何在规则的束缚下，展现出超凡的创造力。这种在约束中爆发的艺术能量，总是让我心生敬佩。

捧读《古代诗词创作与鉴赏》，我最大的感受是，它让我对“诗歌”这两个字有了更全面的认识。它不再是仅限于书本上的几首名篇，而是贯穿于中国历史文化长河中的一种重要的艺术形式。书中对“诗歌的时代性”的解读，让我明白，不同时代的诗歌，反映了不同时代的社会风貌、价值观念和审美情趣。它是否能让我理解，为何汉乐府的质朴，唐诗的雄浑，宋词的婉约，各自承载着怎样的时代印记？我希望它能让我看到，诗歌是时代的镜子，也是时代的精神写照。在鉴赏的部分，书中对“诗歌的传承与创新”的分析，也让我对诗歌的发展脉络有了更清晰的认识。诗人是如何在前人的基础上，推陈出新，创造出新的风格和体裁？这种在传承中发展，在发展中创新的精神，正是中国诗歌能够生生不息的关键。它让我明白，诗歌的生命力，就在于它能够不断地吐故纳新，与时俱进，永远保持着旺盛的生命力。

《古代诗词创作与鉴赏》这本书，给我最大的触动，便是让我重新审视了“创作”与“鉴赏”之间的辩证关系。我一直觉得，创作是源头，鉴赏是后盾，而这本书，似乎将两者紧密地连接了起来，让我看到，对创作的深入理解，能够极大地提升鉴赏的能力。书中对于“诗歌的意象选择”这一块，让我觉得尤为精彩。我一直很好奇，为什么诗人会选择特定的意象来表达某种情感，比如“落花”为何常常与伤感相联系，而“明月”又为何常常承载着思乡之情？书中是否能够为我揭示这些意象背后所蕴含的文化象征意义和情感联想，让我明白，这些意象并非随意选取，而是经过诗人深思熟虑的。这种对意象的理解，也让我对诗歌的鉴赏有了更丰富的维度。我希望它能让我明白，不仅仅要品味诗句本身的含义，更要体会诗人选择这些意象时，想要传递的更深层的情感和寓意。它让我看到，诗歌的魅力，就在于它能够通过具体的意象，引发读者丰富的情感共鸣和联想，从而达到“情景交融”的艺术效果。

坦白说，在阅读《古代诗词创作与鉴赏》之前，我对古诗词的理解，往往局限于表面的字义和一些浅显的意象。我常常在阅读时，感受到一种“读而不懂”的困惑，或者说，“懂”得不够深入。这本书就像是一把钥匙，为我打开了通往诗歌深层理解的大门。书中对诗歌创作的“匠心”之处，进行了细致的描摹，让我惊叹于古人对文字的精雕细琢。比如，一个字的斟酌，一个词的搭配，都可能蕴含着诗人无穷的智慧和深远的用意。我特别想知道，那些被称为“炼字”的艺术，究竟是如何进行的？是反复推敲，还是灵光乍现？书中能否为我揭示一些具体的“炼字”案例，让我看到那些看似平凡的字眼，是如何在诗人的手中焕发出耀眼的光芒？我希望它能让我意识到，诗歌的艺术性，绝不仅仅是情感的抒发，更是一种对语言的极致运用。在鉴赏的部分，书中对诗歌的结构安排，情感的起伏递进，以及意境的营造，都进行了深入的解析，这让我学会如何去欣赏一首诗的整体“骨架”和“灵魂”。它让我明白，一首好诗，就像是一个完整的生命体，有其内在的逻辑和生命力。

初捧《古代诗词创作与鉴赏》，我的内心涌动着一种久违的期待。我并非专业的文学研究者，只是一个对古诗词怀有深厚情感的普通读者。长久以来，那些穿越千年时光的文字，如涓涓细流，滋润着我的心田，也常常让我感叹于古人精妙的表达和深沉的情感。然而，每当面对一首陌生的诗篇，或试图品味其背后隐藏的深意时，总会觉得隔着一层薄纱，难以窥探其全貌。这本书的出现，恰恰填补了我心中的这份渴望。我期望它能带领我走进诗词创作的那些鲜为人知的秘境，揭示那些流传千古的佳作是如何从诗人的心灵深处孕育而生，又如何通过精巧的构思和炼字，最终成为触动人心的艺术结晶。我想了解，在那个没有现代科技辅助的时代，诗人们是如何捕捉灵感，如何锤炼词句，如何将瞬间的感悟凝固成永恒的诗篇。这本书是否能为我解开诗歌创作的“密码”，让我对“吟成鬼神惊，酌染天地醉”的境界有更深刻的理解？它会否如同一个经验丰富的向导，指引我穿越历史的长河，去探寻那些曾经激荡在文人心中的澎湃情感，去感受他们笔下描绘的壮丽山河、细腻情思，以及那些在时代变迁中留下的深刻印记？我更期待的是，它能让我从一个被动的接受者，转变为一个主动的鉴赏者，学会如何透过文字的表象，去体味其内在的韵味，去领略其独特的艺术魅力，从而更深层次地与古人的精神世界进行对话。

《古代诗词创作与鉴赏》这本书，对我最大的价值在于，它让我明白，欣赏诗歌，不仅仅是去“读”它，更是要去“悟”它。我一直对诗歌中那种“言外之意”、“弦外之音”的魅力感到好奇。那些没有明说出来的情感，那些含蓄的表达，往往比直白的陈述更加动人。书中对“诗歌的含蓄美”的探讨，是否能帮助我理解，诗人是如何通过留白、暗示等手法，给读者留下想象的空间，从而引发更深层次的思考？我希望它能让我明白，诗歌的艺术性，很大程度上体现在其“可意会而不可言传”的特质上。在鉴赏的部分，书中对诗歌的“情感表达”的深入剖析，也让我深受启发。诗人是如何将自己的喜怒哀乐，巧妙地融入到诗歌的字里行间，让读者感同身受？是通过描绘景物，还是通过叙述故事？它让我看到，诗歌是一种高度浓缩的情感表达形式，其艺术魅力在于，能够用最简洁的语言，传递最丰富的情感。这种对情感表达方式的理解，让我更加珍惜每一首动人的诗篇。

我一直觉得，诗歌是情感的载体，而《古代诗词创作与鉴赏》这本书，则让我看到了这些情感是如何被“铸造”出来的。它不仅仅是告诉我哪些诗好，更在于它让我理解了“好”是如何产生的。书中对“诗歌的意境营造”的阐释，给我留下了深刻的印象。我一直对那些能够创造出“画面感”极强的诗句感到惊叹，仿佛身临其境。书中是否能为我揭示，诗人是如何通过对景物的描写、对情感的渲染，来构建一个完整的“意境”？我希望它能让我明白，诗歌的意境，是一种超越文字本身的艺术体验，它能够唤起读者丰富的想象和联想。在鉴赏的部分，书中对“诗歌的哲理思考”的探讨，也让我看到了诗歌的深度。那些穿越时空的智慧，那些对人生、对宇宙的感悟，都蕴含在诗句之中。它让我明白，优秀的诗歌，不仅仅是情感的抒发，更是思想的升华，是诗人对世界的独特洞察。这种对诗歌的深刻理解，让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬意。