學寫隸書:提高本 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:廣西美術齣版社

作者:盧定山

出品人:

頁數:51 页

译者:

出版時間:2002年1月1日

價格:10.0

裝幀:平裝

isbn號碼:9787806741191

叢書系列:

圖書標籤:

• 隸書
• 書法
• 書法練習
• 字體
• 漢字
• 書法入門
• 練字帖
• 提高本
• 書法技法
• 藝術

篆隸雙璧：漢隸的繼承與創新 本書收錄瞭清代著名金石學傢、書法傢趙之謙的重要隸書作品選輯，並輔以詳盡的碑帖賞析與技法解析。全書不僅是對趙之謙隸書藝術的係統梳理，更是對清代碑學復興浪潮中，隸書發展脈絡的一次深度挖掘。 --- 第一章 碑學曙光：清代隸書的復興背景 1.1 時代風貌：從帖學到碑學的轉嚮 清朝中葉，隨著考據學在學術界的興盛，對古代金石文字的研究日益深入。在書法領域，長期占據主流地位的“帖學”（以二王為代錶的魏晉以來法帖）逐漸暴露齣其精微圓熟背後所缺乏的古拙氣韻。 本章將詳細介紹這一曆史性的轉摺點。我們考察瞭以阮元、包世臣為代錶的學者如何從理論上批判帖學藩籬，倡導“上追秦漢”的審美取嚮。重點分析瞭這一思潮下，士人對漢碑的重新發現與推崇，為隸書的復興奠定瞭思想基礎。 1.2 隸書的黃金時代：漢碑的地域性與風格分化 漢代隸書的成熟是篆書嚮楷書過渡的關鍵階段。本章將不再籠統地介紹“漢隸”，而是依據齣土碑刻的地域特徵，對漢隸的幾大主要流派進行細緻的剖析： 泰山嶧山係統（雄渾古拙）： 以《嶧山碑》、《泰山經石峪記》為代錶，筆畫渾厚，氣勢開張，體現瞭早期隸書的樸茂遺風。 豫東魏郡係統（方勁開闊）： 如《嵩山少室碑》、《封禪頌》，筆勢雄健，蠶頭燕尾分明，是規範化隸書的典範。 魯南、漢中係統（秀雅內斂）： 側重於對魏晉風度的銜接，筆法精到，如《乙瑛碑》、《曹全碑》。 通過對這些代錶作的對比，讀者可以清晰地認識到，隸書並非一成不變，其在不同地域、不同時期，已然展現齣豐富的麵貌。 --- 第二章 趙之謙的隸書探索：古意與新聲的融閤 2.1 碑學巨匠的崛起：從學帖到參碑 趙之謙（1829—1884），是晚清碑學最傑齣的代錶人物之一，他的藝術成就不僅體現在篆刻上，更在於他對隸書的革命性突破。本章首先追溯其早年學習路徑，他並非是完全排斥“帖學”的，而是主張“殊途同歸”。 詳細闡述瞭趙之謙如何通過對漢碑的深入鑽研，特彆是對北魏摩崖刻石和漢簡的取法，逐步形成瞭自己獨特的隸書麵貌。他打破瞭傳統隸書“蠶頭燕尾”的刻闆印象，賦予瞭古老的書體以鮮活的時代精神。 2.2 筆法革新：“瘦硬挺拔”的個人風格 趙之謙隸書最引人注目的特徵是其“瘦硬挺拔”的筆法。 “硬入硬齣”的筆鋒處理： 摒棄瞭傳統隸書相對柔和的起筆迴鋒，采用方摺、側鋒入筆，使得每一筆畫都具有強烈的金屬質感和刀刻感。 結構上的“險絕”之美： 他的字形往往追求上緊下鬆或左傾右側的動勢，打破瞭隸書字形端正的常規，增強瞭視覺衝擊力。 墨韻的運用： 盡管追求瘦硬，但趙之謙的墨色並非一味枯燥，通過乾濕濃淡的變化，在瘦硬中又透齣豐腴的內在力量，尤其在長篇題跋中錶現得淋灕盡緻。 2.3 經典作品賞析：以《謙卦銘》為例 本節精選趙之謙的代錶性隸書作品，如《謙卦銘》、《受天之祜》等。我們不再停留在簡單的摹寫指導上，而是著重於對這些作品的結構邏輯和章法布局進行深度剖析。例如，《謙卦銘》中對筆畫的極度拉長與收縮所産生的節奏感，如何體現瞭書傢內心對生命力的張揚。 --- 第三章 隸書的結構邏輯與書寫實踐 3.1 隸書筆畫的“結構”分析 本章是技術指導的核心部分，旨在幫助學習者掌握隸書的基本用筆法則，並將其融入到趙之謙的風格體係中。 蠶頭（永字八法之橫）： 詳細講解橫畫起筆處如何“蠶頭”的形態，強調鋪毫與側鋒的運用，區分不同碑刻中蠶頭的大小與飽滿度差異。 燕尾（捺腳）： 分析捺腳（燕尾）的形態變化，如何做到“提而不散，按而不僵”。在趙體隸書中，捺腳往往拉得更長，更具裝飾性，本節將指導如何控製齣鋒的速度和角度，以達到瘦勁的效果。 波磔的獨立性與連帶性： 隸書的波磔是其區彆於篆楷的關鍵。本章將討論如何在趙之謙的框架下，處理波磔的提按，以及如何使波磔在字內形成呼應關係。 3.2 結體之“意”：字形的外拓與內緊 隸書的結體遵循橫嚮取勢，但趙之謙的結體常有垂直的張力。 “扁方”與“長方”的辯證： 探討如何根據字形結構，確定橫嚮的誇張程度。例如，對於筆畫對稱的字（如“由”、“日”），如何通過調整內部結構，避免呆闆。 偏旁部的處理： 重點分析“竪心旁”、“提手旁”等在隸書中的變形與簡化，以及如何處理偏旁與主體結構的呼應關係，確保整體協調。 3.3 臨習路徑的建議 本章最後提供瞭係統的臨習建議，強調“臨摹”與“背臨”相結閤的階段性訓練： 1. 初級階段： 選取較為規範的漢碑（如《乙瑛碑》）作為基礎，打牢筆畫的力度和形態。 2. 中級階段： 進入趙之謙的代錶作，專注於模仿其筆法的“硬朗”與結構的“險絕”。 3. 高級階段： 脫離範本，進行“意臨”與創作，將所學融入到行款布局之中，實現個人風格的初步確立。 --- 第四章 章法與題跋：隸書的應用拓展 4.1 篇章布局的原則 一幅完整的隸書作品，章法布局至關重要。本章探討瞭如何在長篇隸書中保持節奏的連貫性。 行距與字距的控製： 隸書橫嚮伸展，行距不易過密，但趙之謙的字形偏瘦長，使得行距可以適當收緊，形成疏密有緻的整體效果。 氣脈的貫通： 如何通過每一行的收尾和下一行的起筆，將氣息連貫起來，形成“氣貫通篇”的視覺感受。 4.2 題跋與款識的藝術 趙之謙的題跋部分往往是其隸書的精華所在，因為在題跋中，他往往更加自由地發揮，將篆書的圓潤、楷書的端正融入隸書中，形成一種古今交融的獨特美感。本章詳細分析瞭趙氏題跋中的筆法變化，指導讀者在落款時，如何選擇與正文風格相匹配但又不完全重復的書體風格。 --- 附錄：趙之謙隸書精品選（高清摹寫件） 本部分收錄瞭約三十件趙之謙不同時期的隸書代錶作，涵蓋瞭對聯、中堂、題跋等多種形式，並特彆標注瞭關鍵筆畫的起止方嚮和力度提示，供學習者對照參考。 全書旨在引導讀者，不僅學習到一種隸書的書寫技法，更重要的是理解隸書在近代書法史中所承載的文化重量，並能以趙之謙“師古而不泥古”的精神，開創屬於自己的隸書麵貌。

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這本書的開篇部分，讓我眼前一亮。它並沒有直接拋齣大量的字帖和技法，而是從隸書的曆史淵源、發展脈絡以及其獨特的藝術美學進行瞭詳盡的闡述。作者並沒有將這些內容寫得枯燥乏味，反而用一種引人入勝的筆觸，將我對隸書的認識提升到瞭一個全新的高度。我瞭解到，隸書並非一蹴而就，而是經曆瞭漫長的演變，從秦代的篆書到漢代的成熟隸書，每一步都蘊含著時代的變遷和書寫習慣的革新。作者對這些曆史背景的梳理，讓我對隸書的理解不再停留在錶麵的筆畫，而是能夠感受到其背後深厚的文化底蘊。更讓我驚喜的是，書中對於隸書的審美特徵的解析，也十分到位。它不僅講解瞭隸書的結構特點，如“蠶頭燕尾”、“波磔”等，還深入分析瞭其內在的精神氣質，如古樸、莊重、典雅等。這些講解讓我對如何欣賞和創作隸書有瞭更清晰的認識，不再是盲目地模仿，而是帶著理解和感悟去學習。這種理論與實踐相結閤的教學方式，對我來說是至關重要的。

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我對這本書的理解，不僅僅停留在它是一本“如何寫隸書”的教程，更在於它所傳遞的書法精神和文化內涵。作者在講解技法的同時，也常常會提及一些曆代名傢對隸書的理解和感悟，這讓我看到瞭書法藝術的博大精深。他並沒有將隸書簡化成一套僵化的規則，而是強調在掌握技法的基礎上，要注重個人情感和思想的錶達。這種將技術和藝術相融閤的教學理念，讓我覺得這本書的價值遠超於一般的技能培訓。它引導我從更深的層麵去認識和熱愛書法，不僅僅是為瞭寫齣漂亮的字，更是為瞭通過書法來修身養性，體味中國傳統文化的魅力。這本書就像一扇窗，讓我看到瞭隸書背後更廣闊的藝術世界。

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這本書的語言風格非常親切和易懂，即使是對於書法初學者，也能夠輕鬆理解。作者在講解技法時，用詞準確，但又不失生動活潑。他善於運用比喻和形象的描述，將抽象的書法概念具象化，讓學習者更容易産生共鳴。例如，在講解“飛白”時，作者將其比喻為“飽蘸濃墨，筆尖掃過紙麵，留下的飛揚的痕跡”，這樣的描述立刻就能勾勒齣畫麵的感覺。而且，書中穿插瞭一些書法小故事和作者的感悟，這些內容讓整本書讀起來不單調，反而充滿瞭人情味。這讓我感覺，我不是在和一本枯燥的教材對話，而是在和一位有溫度、有見解的書法傢交流。這種親切的溝通方式，極大地激發瞭我學習的積極性，讓我覺得書法學習也是一件充滿樂趣的事情。

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總的來說，這本書是一本非常值得推薦的隸書學習書籍。它不僅僅是一本“提高本”，更是我通往隸書藝術殿堂的一把鑰匙。從其精心設計的封麵，到深入淺齣的理論講解，再到細緻入微的技法指導，以及其傳遞的書法精神，都讓我受益匪淺。我感覺這本書的作者是一位真正熱愛書法，並且有耐心、有能力將自己的經驗和感悟分享給更多人的老師。讀完這本書，我不僅僅是掌握瞭一些書寫技巧，更重要的是，我對隸書的理解和熱愛都得到瞭升華。我期待著通過這本書的指導，能夠讓自己的隸書水平更上一層樓，也能在書寫的過程中，體會到更多書法的樂趣和藝術的魅力。這本書是我近期讀到過最滿意的一本書法類書籍。

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這本書在技法指導方麵，做得非常細緻和到位。它將隸書的每一個基本筆畫都進行瞭詳細的拆解和分析，從起筆、行筆到收筆，都給齣瞭明確的示範和講解。例如，在講解“蠶頭”時，作者不僅展示瞭其形態，還詳細說明瞭如何通過運筆的輕重、速度來達到那種飽滿圓潤的效果。對於“波磔”，更是用圖文並茂的方式，一步步地演示瞭如何通過提按、轉摺來完成，每一個細節都處理得非常到位。我尤其欣賞的是，書中並沒有停留在孤立的筆畫講解，而是將筆畫的運用與字的結構緊密結閤起來，講解瞭不同筆畫在字中的組閤關係。例如，在講解橫畫時，會結閤“一”、“川”等字，說明橫畫的長短、粗細、呼應關係。這種從局部到整體，再到局部在整體中的運用，讓我的學習過程更加係統化。而且，書中提供的字帖範例，也都是經過精心挑選的，兼具經典性和實用性，能夠很好地引導我進行臨摹。

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這本書的封麵設計相當吸引人，采用瞭古樸典雅的風格，隸書的標題“學寫隸書:提高本”更是用瞭一種沉穩而又不失力量的字體，仿佛本身就是一本隸書範帖的精髓所在。拿到手裏，紙張的質感也很好，略帶肌理，觸感溫潤，讓人忍不住想要立刻翻開，去探索其中的奧秘。我本身對書法一直抱有濃厚的興趣，尤其是隸書，那種古拙遒勁又不失靈動的綫條，總能帶給我一種寜靜而又振奮的力量。我一直想找一本真正能夠指導我提升隸書水平的書籍，市麵上雖然有不少，但真正能夠深入淺齣、循序漸進的卻不多。看到這本書的標題，我感覺這就是我一直在尋找的，它不僅僅是一本教學書籍，更像是一位經驗豐富的老師，引導我一步步地走進隸書的藝術世界。這本書的裝幀設計，從封麵到整體的排版，都透露齣一種專業和用心，這讓我對書中內容的期待值又增高瞭不少。我迫不及待地想知道，這本書將如何引領我領略隸書的魅力，又將提供怎樣的技巧和方法來幫助我提升書寫水平。

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這本書在練習方法和指導上，顯得尤為貼心。它並沒有一味地要求讀者死記硬背，而是提供瞭一係列循序漸進的練習方法。從基礎的單字臨摹，到組閤練習，再到篇章創作，每一步都為學習者設定瞭明確的目標和要求。我特彆喜歡的是，書中提到瞭“背臨”的重要性，並提供瞭相應的指導。它鼓勵讀者在理解瞭字的結構和筆畫之後，嘗試脫離字帖進行創作，這對於檢驗和鞏固學習成果非常有幫助。此外，書中還包含瞭一些“易錯點”的提示，以及針對這些易錯點的糾正方法。比如，在寫“隸書”的“隸”字時，如何處理好“隸”字左邊的“隸”字頭和右邊的“米”字旁之間的關係，以及如何避免“米”字旁寫得過於鬆散。這些細緻的提示，能夠幫助我及時發現和糾正自己的不足，少走彎路。

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這本書的排版和設計，給我留下瞭深刻的印象。每一頁的布局都非常考究，無論是字帖的展示，還是文字的講解，都處理得恰到好處，留白得當，視覺上給人一種舒適感。字帖的尺寸也比較適中，方便臨摹，而且印刷清晰，黑白分明，能夠清楚地展現齣筆畫的細節。我尤其喜歡書中對一些重點部分的強調，比如通過加粗字體或者不同顔色來突齣關鍵的技法要點，這種設計能夠幫助我快速抓住學習的重點。而且，書中的插圖和示範也都製作得非常精良，無論是筆畫的分解圖，還是字的結構示意圖，都清晰明瞭，一目瞭然。整體來說，這本書的設計不僅賞心悅目，而且非常實用，充分考慮到瞭學習者的需求。

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這本書對於字體的結構和章法布局的講解，也是我非常看重的部分。我一直覺得，寫好單個字隻是基礎，而如何將一個個字組閤成一個有生命力的整體，纔是真正的挑戰。這本書在這方麵提供瞭非常寶貴的指導。它詳細解析瞭隸書的結字規律，比如重心穩定、左右呼應、內緊外鬆等原則，並結閤具體的字例進行瞭深入的剖析。我看到書中對“漢碑”中那些經典字體的結構拆解，如《曹全碑》、《乙瑛碑》等，都做得非常清晰，讓我能一眼看穿其精妙之處。更重要的是，它還提供瞭不同篇章的範例，從橫幅到竪幅，從對聯到條幅，涵蓋瞭多種書寫形式，並對其中的章法布局進行瞭詳細的講解，比如字距、行距的處理，墨色的濃淡變化，以及整體的視覺效果。這讓我明白，好的書法作品，不僅僅是筆畫的組閤，更是空間、節奏和神韻的完美統一。

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這本書在理論與實踐的結閤上，做到瞭一個非常好的平衡。它既有紮實的理論基礎，對隸書的起源、演變、特點進行瞭深入的闡釋，又提供瞭大量的實踐指導，從筆畫到結構，從單字到篇章，都有清晰的示範和講解。我感覺自己學習過程中的每一個疑問，都能在這本書中找到答案。例如，當我遇到某個字覺得結構不穩時，我就可以翻閱書中關於結字規律的部分，找到相應的解釋和示範。這種“即學即用”的學習模式，大大提高瞭我的學習效率，也讓我對自己的進步充滿瞭信心。而且，書中的練習順序也安排得很閤理，是循序漸進的，讓我能夠一步步地掌握隸書的精髓，而不是一下子就被大量的知識淹沒。

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