中国民间音乐概论

出版者:华中师范大学出版社

作者:陈永

页数:281

出版时间:2004-9

价格:37.00元

isbn号码:9787562229322

具体描述

《21世纪高效音乐系列教材•中国民族民间音乐概论》主要内容：我国高校音乐教育以教师培养为主要任务，过去一直以“师范性”特色与专业音乐院校的人才培养相区别。但近些年来，我国政治、经济、文化、教育持续发展所带来的地区间不平衡与差异，亦逐渐影响到高校音乐教育。地区性差异及教育差异的事实使高校音乐教育面临新的挑战，挑战主要来自三个方面：一个方面是人才质量规格的社会性与招生选拔专业标准的地方性之间的反差；另一个方面是高等教育需求的大众化与音乐教育资源的地方性之间的反差；再一个方面是学科知识的学术性(前沿性)与教育知识的实用性(地区性)之间的反差。面对社会现实和社会需求的挑战，高校音乐教育必须选择改革。

目前，高校音乐教育改革选择课程为突破口，课程改革的结果，直接影响教材。教材作为知识的文本载体，既是教育化的知识体系，亦是课堂讲授的知识依据，同学生培养的质量直接相关联。然而，教材绝不是单一的知识问题，同时在某种意义上还是教学状况的反映，音乐教育理念的表白，其中包括认识问题、学术问题、教育问题、社会问题、文化问题及其他的问题。根据我们的理解，以往高校的音乐教材与教学有成功的经验，但也有不少问题亟须改进，比如音乐教育缺乏学科的全局观照与视野，各学科教学间联络不够、缺乏沟通，尤其存在：技术和艺术相分离，理论与实践相分离，音乐与文化相分离，以及音乐中人文内涵不足等问题。我们认为，尽管上述问题的原因复杂，但它事实上影响到了教材编撰和教学实施，必须予以一辨。

技术与音乐艺术虽是老生常谈的问题，但并非已经彻底解决。音乐是实践性很强的知识领域，操作性技能占有重要的位置，纯粹的技术性训练必不可少。但对技术与艺术之关系认识上存在错位，认为艺术的基础是技术。音乐艺术中，技术不是出发点，也不是目的。音乐艺术的真正的出发点和目的是艺术，技术只是艺术的组成部分。忽视艺术这个出发点与归属，技术与艺术就会相分离，音乐教学就会艺术含量不足。

理论与实践的问题，既是认识问题，也是操作问题。理论与实践在音乐的目的上是相互联系的，将其划分只是人们的认知意图与教育策略，二者在实践中的结合既有可能，更有必要。如果按照既有习惯，教学实践不能贯通二者，将形成知识间的壁垒，理性与感性的分离——理论型课变成了知识的教条，实践型课变成了纯粹的动作与技艺，缺少结合作品的音乐分析和文化理解，不利于音乐学习。

音乐与文化是音乐学习的深层内容。音乐之存在与其文化息息相关，从音乐上理解技术，从艺术上理解音乐，从文化上理解艺术，是我们提倡的学习径路。没有了音乐的技术，很可能退化为苍白的“炫技”而失去自身的意义；偏离了艺术的音乐，如同浮游无根的浮萍，难以承受审美的重量；缺少了文化含量的音乐，易于丧失人文的内涵，音乐将会变得肤浅、难以理解或不可理喻。音乐与技艺的融合，艺术与文化的平衡应该在音乐教育中重新得到关注，应该成为音乐教材与音乐教学的一个基础。

用户评价

阅读《中国民间音乐概论》的过程中，我最大的感受是其内容的广度和深度都超出了我的想象。这本书不仅仅是对中国民间音乐的简单介绍，更像是一部百科全书式的研究。作者在梳理中国民间音乐发展脉络的同时，也深入挖掘了其背后的历史变迁和社会文化因素。例如，在探讨中国古代的祭祀音乐时，我了解到这些音乐是如何在宗教仪式中扮演重要角色，是如何承载着人们对天地神灵的敬畏和祈求。书中对于不同民族音乐的研究也十分详尽，作者不仅仅关注了汉族音乐，还对苗族、藏族、维吾尔族等少数民族的独特音乐传统进行了细致的介绍，包括他们的乐器、演唱方式、音乐结构以及在社会生活中的功能。我尤其对书中关于戏曲音乐的论述印象深刻，作者将其中的唱腔、锣鼓点、伴奏乐器等进行了系统性的梳理，让我明白了戏曲音乐是如何与戏剧表演紧密结合，共同塑造出丰富的艺术魅力。这本书的参考文献和资料引用也非常严谨，看得出作者在研究上的投入和严谨态度。总而言之，这本书提供了一个全面而立体的中国民间音乐图景，让我受益匪浅。

这本书带给我的不仅是知识的增长，更是一种情感上的共鸣。作者在字里行间流露出的对中国民间音乐的热爱和尊重，让我深感触动。在描述一些古老的民歌时，他不仅仅是陈述其音乐特征，更会讲述演唱者背后的故事，这些故事往往朴实而感人，充满了生活的智慧和情感的温度。例如，关于劳动人民的歌谣，作者会描绘出他们在田间地头辛勤劳作的场景，歌声如何在汗水和疲惫中传递力量。我对于书中关于婚俗音乐的章节特别感兴趣，它让我了解到不同地区在婚礼庆典中，音乐是如何烘托气氛，是如何表达新人对美好生活的期盼以及家族的长辈对新人的祝福。这些音乐不仅是简单的旋律，更是承载着人伦情感和文化习俗的载体。作者在分析一些节日庆典音乐时，也常常会提及音乐在凝聚社区、传承文化方面的作用。这本书让我看到了民间音乐的生命力，它不是被束之高阁的艺术品，而是深深根植于人民生活之中，与人民的情感命运紧密相连。

《中国民间音乐概论》这本书，让我对中国民间音乐的传承与发展有了全新的认识。作者在书中详细阐述了民间音乐在口传心授、代代相传过程中所展现出的生命力，以及在现代社会中面临的挑战。我尤其喜欢书中关于音乐人与音乐的互动描写，作者会生动地描绘出那些民间艺人如何将毕生的心血倾注于音乐创作和表演之中，他们的技艺是如何在无数次的实践中打磨而成。例如，关于一些传统乐器的传承，作者会介绍到家族传承、师徒传承等多种方式，以及这些传承方式在确保音乐技艺和风格不变的前提下，如何又有所创新。书中也探讨了民间音乐在不同社会阶层和群体中的传播方式，例如，它如何在农民、渔民、手工业者之间流传，又如何在市井小巷中回响。让我印象深刻的是，作者在分析一些濒危的民间音乐形式时，流露出一种深切的惋惜之情，并呼吁人们关注和保护这些珍贵的文化遗产。这本书让我看到了民间音乐背后所蕴含的巨大文化价值，以及传承它们的重要性。

这本书的叙事方式非常独特，作者将学术的严谨与文学的生动巧妙地结合起来。在介绍中国民间音乐的某个特定分支时，他常常会穿插一些历史 anecdotes 或民间传说，使得原本可能枯燥的音乐知识变得鲜活有趣。例如，在描述某一地区流传的爱情歌曲时，作者可能会讲述一个关于这首歌曲起源的动人故事，或者是一位民间歌手如何将自己的情感融入其中。我尤其对书中关于民间音乐的传播途径的探讨印象深刻，作者分析了音乐是如何通过市集、节庆、宗教活动等多种渠道在民间传播，以及在传播过程中所发生的各种变化。书中也提及了民间音乐在不同社会阶层中的接受程度和表现形式，例如，它如何在农民、市民、士大夫等不同群体中产生不同的影响。这本书让我看到了中国民间音乐的韧性和适应性，它能够在不同的社会环境中找到自己的生存之道，并不断发展壮大。

我原本以为，《中国民间音乐概论》会是一本枯燥的学术著作，充斥着晦涩难懂的理论和生硬的数据，但事实证明我的担忧是多余的。作者的文笔非常流畅且富有感染力，他将那些看似遥远和抽象的民间音乐概念，用一种通俗易懂且引人入胜的方式呈现出来。在谈到江浙地区的丝竹音乐时，作者描绘出的画面感极强，仿佛能听到那清脆的琵琶声、悠扬的二胡声在江南水乡的亭台楼阁间萦绕，每一个音符都充满了诗情画意。我尤其欣赏作者对于不同地域音乐特点的对比分析，比如西北地区的粗犷豪放与江南地区的婉约细腻，这种鲜明的对比不仅让读者更容易理解各种音乐风格的独特性，也让我对中国地域文化的差异有了更深刻的认识。书中的一些民间故事和传说与音乐的结合，更是让这些音乐变得有血有肉，充满了人情味。我记得有一段关于山歌的描述，讲述了歌谣如何在劳作中传递情感，如何在生活困苦时给予人们力量，这些都让我深切感受到民间音乐不仅仅是一种艺术形式，更是人们情感的寄托和精神的支柱。这本书的出版，无疑为我打开了一扇了解中国传统文化的新窗口，它让我看到，在我们身边，曾经涌动着如此丰富多彩的音乐生命力。

《中国民间音乐概论》就像一幅徐徐展开的壮丽画卷，将中国广袤土地上的音乐风情一一呈现。我从这本书中了解到了中国民间音乐的分类之多，以及每一种分类背后所蕴含的丰富文化内涵。作者在介绍器乐曲时，不仅仅罗列了各种乐器的名称和演奏技巧，更重要的是，他会详细阐述这些器乐曲在不同场合的演奏特点，例如，丝竹乐在文人雅士间的弹唱，鼓乐在庙会庆典中的热闹非凡。我对于书中关于说唱音乐的章节尤其喜爱，作者对不同地方的快板、莲花落、评书等形式的介绍，让我对这些充满叙事性和戏剧性的音乐形式有了更深入的了解。他不仅仅讲述了这些音乐的旋律和节奏，还着重分析了演唱者如何通过语言的魅力、节奏的变换以及与听众的互动来达到艺术效果。书中的一些民间故事，通过音乐的载体得以代代相传，这些都让我感受到民间音乐强大的生命力和文化传承作用。这本书让我看到了中国民间音乐的鲜活生命，它不是静止的，而是在不断地发展和演变中，与时代同步，与人民共生。

这本书着实让我对中国民间音乐的浩瀚星辰有了一种全新的认知。我一直觉得民间音乐就是那些街头巷尾随口哼唱的曲调，或者是一些戏曲表演中听到的旋律，但这本书彻底颠覆了我的这一认知。作者从一个宏观的视角出发，将中国地域辽阔、民族众多所孕育出的民间音乐进行了系统的梳理和深入的剖析。它不仅仅是罗列了各种音乐形式，更重要的是，它深入探讨了这些音乐产生的社会背景、文化渊源以及在不同历史时期所扮演的角色。读到关于西南少数民族地区多声部合唱的章节时，我仿佛置身于彩云之南的山谷之中，感受着那些淳朴而又饱含深情的歌声是如何在自然的怀抱中回荡。作者对不同地区音乐风格的细致描述，例如南北方音乐在节奏、旋律和情感表达上的差异，让我对中国音乐的丰富性有了更直观的体会。书中的案例分析也十分精彩，通过对具体乐曲的赏析，我能感受到音乐是如何与生活紧密相连的，例如农耕时节的劳动号子，节庆时的歌舞，甚至是婚丧嫁娶时的仪式性音乐。这本书就像一位博学的向导，带领我一步步走进中国民间音乐的宝藏，让我惊叹于中华民族在音乐创造上的智慧与热情。它提供的不仅仅是知识，更是一种文化体验，一种对祖先智慧的致敬。

《中国民间音乐概论》这本书，让我深刻体会到中国民间音乐的生命力源于人民，也服务于人民。作者在书中详细介绍了民间音乐在日常生活中的各种应用场景，例如，劳动号子如何减轻劳作的枯燥，歌舞如何增添节日的喜庆，故事性音乐如何传递历史经验和道德观念。我尤其喜欢书中关于童谣和儿歌的章节，作者将这些看似简单的歌谣与儿童的成长、习惯的养成以及对世界的好奇心联系起来，让我看到了音乐在教育和启蒙方面的独特作用。书中对一些地域性歌舞的描写也十分生动，作者会详细介绍这些歌舞的动作、节奏、服饰以及在特定节日或仪式中的表演形式。这些歌舞不仅仅是简单的娱乐，更是对生活的热爱、对自然的赞美以及对美好未来的期盼的体现。这本书让我看到了民间音乐的活力和创造力，它就像一汪永不枯竭的泉水，滋养着中华民族的精神世界。

这本书的结构安排非常合理，逻辑清晰，为我系统地了解中国民间音乐打下了坚实的基础。作者从宏观的地域划分入手，逐步深入到具体的音乐形式和风格，再到乐器、演唱、曲式等微观层面的分析，使得整个体系非常完整。我特别欣赏作者在介绍某一地区音乐时，常常会结合该地区的地理环境、历史沿革、民族构成等因素进行分析，这种多维度的视角让我对音乐与社会文化的相互关系有了更深刻的理解。例如，在描述黄河文化的音乐特点时，作者将其与黄河流域人民的坚韧不拔、粗犷豪放的性格联系起来，这种解读方式非常生动且富有说服力。书中对不同历史时期民间音乐的发展变化也进行了探讨，让我了解到音乐是如何随着社会的发展而演进的。我尤其对书中关于近代以来民间音乐在传承与创新方面所面临的挑战与机遇的讨论印象深刻。这本书不仅仅是一本音乐的介绍，更是一本关于中国社会变迁和文化发展的生动教材。

这本书为我打开了认识中国民间音乐的另一扇门，让我看到了音乐的另一种可能性。作者在书中将许多鲜为人知的民间音乐形式进行了系统的梳理和介绍，例如，一些特定行业或特定节日才会出现的音乐，这些音乐往往具有极强的地域性和功能性。我尤其对书中关于祭祀、祈福等仪式性音乐的描写感到新奇，这些音乐在特定的仪式中扮演着重要的角色，它们不仅仅是简单的声音，更是连接人与神灵、连接过去与现在的桥梁。书中对一些民间乐器的介绍也十分详尽，作者不仅描述了乐器的外观和演奏方法，更重要的是，他会讲述这些乐器在民间故事和传说中的地位，以及它们所承载的象征意义。例如，一把古琴可能不仅仅是一件乐器，更是一种文人雅士的象征，一种精神的寄托。这本书让我看到了中国民间音乐的丰富性和多样性，以及它们是如何融入人们的日常生活，成为人们精神世界不可或缺的一部分。