钢琴宝典

出版者:华南理工大学出版社

作者:蔡松琦

页数:0

出版时间:2001-07-01

价格:88.0

isbn号码:9787562316992

具体描述

本书从大量钢琴文献中精选出29幅极其珍贵的钢琴图片，不少都是在国内首次发表。这些图片向读者展现了钢琴发展的历史沿革，主要的类型和式样，世界各国最著名的钢琴品牌以及音乐大师们生前用过的琴中至宝。 本书适合广大琴童、教师、家长、音乐及文艺爱好者阅读，对于音乐、艺术院校的师生也会产生一种“眼前一亮”的感觉，从中得到一份出乎意料的惊喜和收获。

目录信息

一、芝麻开门
1、基础技术篇
2、踏板灵魂
3、钢“情”表现篇
……
二、时空穿梭交响曲
第一乐章 攀登泰山
第二乐章 梦幻曲
第三乐章 时光倒流
第四乐章 环球之旅
三、琴童日记
1、愉快的暑假——神奇的钢琴世界
2、国庆潇洒一日游——曲式ABC
3、参观音乐图书馆——琴谱版本“缘”来如此
……
附录
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本《钢琴宝典》简直就是我踏上钢琴之路以来遇到的最明智的投资。我一直对钢琴怀有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的指导，总是觉得自己在原地打转，学到的东西零散且不成体系。收到这本《钢琴宝典》的时候，我被它扎实的理论基础和清晰的教学思路所吸引。书中从最基础的乐理知识开始，循序渐进地讲解，每一章节的衔接都非常自然，仿佛为我量身定制的学习路径。我尤其欣赏书中对指法、触键、踏板等细节的深入剖析，这些看似微不足道却至关重要的部分，往往是决定演奏水平的关键。我曾尝试过其他一些钢琴教材，但很多都过于理论化，或者只是简单地罗列一些练习曲。而《钢琴宝典》则完美地平衡了理论与实践，它不仅告诉我“是什么”，更重要的是教会我“如何做”。例如，书中关于音阶和琶音的练习，并非简单的机械重复，而是通过不同的节奏、力度变化来培养我的音乐感和控制力。每一个练习都有明确的目标和注意事项，让我知道我练习的目的是什么，我应该关注哪些方面。当我按照书中的指导，一遍遍地打磨一个音阶时，我能明显感受到手指的灵活性和力度控制的提升，那种成就感是难以言喻的。而且，书中还穿插了许多不同风格的乐曲片段，从巴洛克时期的赋格到浪漫主义时期的抒情曲，让我能够将所学的技巧应用到实际的音乐演奏中，体会到不同音乐风格的魅力。这些乐曲的选择也很有讲究，它们既能检验我前一阶段的学习成果，又能为我下一阶段的学习提供动力。我深信，只要我坚持按照《钢琴宝典》的指引去练习，我的钢琴技艺一定能迈上一个新的台阶。

在我看来，钢琴的练习过程，最重要的是要有明确的目标和科学的方法。《钢琴宝典》完美地契合了我的需求。它并没有给我灌输大量的理论知识，而是始终围绕着“如何更好地弹奏”这个核心来展开。书中关于“手指的协调性”和“腕部动作的配合”的讲解，让我受益匪浅。我过去常常因为手指之间的不协调，而导致演奏出现卡顿，甚至出现错音。而《钢琴宝典》则通过一系列有针对性的练习，帮助我改善了手指的独立性和协调性。例如，书中关于“交替指法”的练习，让我理解了如何让左右手的手指能够更顺畅地进行切换，如何让手指在黑白键之间流畅地移动。而且，书中还强调了“腕部动作的配合”，教我如何利用腕部的转动和摆动，来辅助手指的动作，从而提高演奏的流畅性和速度。这不仅仅是技巧上的提升，更是身体协调性的训练。当我能够以一种更放松、更协调的方式去弹奏时，我发现我的演奏不仅速度加快了，而且更加稳定，也更加富有表现力。我甚至能够更容易地掌握一些需要复杂手部动作的乐曲。这本书让我明白，科学的练习方法，能够事半功倍，让我在钢琴学习的道路上，走得更远，也更稳健。

说实话，在遇到《钢琴宝典》之前，我常常陷入一种“瓶颈期”，感觉自己无论怎么练习，进步都十分缓慢，甚至有些灰心。尤其是对一些复杂的乐曲，总是感觉力不从心，技术上跟不上，音乐表达上也缺乏深度。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我前进的方向。我惊喜地发现，《钢琴宝典》不仅提供了系统的演奏技巧指导，更重要的是，它教会了我如何“学习”钢琴。书中关于节奏的训练方法，就给了我很大的启发。我过去常常忽略节奏的重要性，导致演奏出来的音乐缺乏律动感，甚至出现混乱。而《钢琴宝典》则通过多种多样的节奏练习，从最基本的四分音符、八分音符，到更复杂的附点节奏、切分音，让我真正理解了节奏在音乐中的灵魂地位。我开始尝试用节拍器，并且根据书中的指导，逐渐加快速度，同时保持稳定的节拍。这不仅锻炼了我的手指独立性，也提升了我对音乐时值的精确把握能力。此外，书中对乐句的处理方式也让我受益匪浅。我过去只是机械地弹奏音符，而《钢琴宝典》则强调了乐句的呼吸和起伏，教我如何通过力度的变化、音色的调整来塑造音乐的线条感。我开始尝试去“听”每一句音乐，想象作曲家想要表达的情感，然后用我的演奏去“说”出来。这种音乐性的提升，是我之前从未体验过的。每次当我能够用更具表现力的方式弹奏出一首乐曲时，那种满足感是任何语言都无法形容的。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，陪伴我在音乐的世界里不断探索和成长。

作为一个在钢琴学习道路上摸索了许久的人，我时常感到自己缺乏一种“全局观”，即无法将零散的技巧整合起来，形成连贯、流畅的音乐表达。《钢琴宝典》恰恰填补了我在这方面的空白。它不仅仅是一本关于“弹奏”的书，更是一本关于“聆听”和“感受”的书。书中关于听觉训练的部分，让我耳目一新。它教我如何分辨不同的音色、音量和音质，如何在演奏过程中倾听自己弹奏的声音，并根据反馈进行调整。我开始意识到，钢琴演奏不仅仅是手指的运动，更是耳朵和大脑的协同工作。通过书中提供的练习，我能够更敏锐地捕捉到音符之间的微妙差别，也能够更准确地控制自己的触键，发出我想要的声音。例如，书中关于“歌唱性”的描述，让我理解了如何在演奏中创造出长音的延续感，如何让每一个音符都像是在歌唱一样。这不仅仅是技巧的堆叠，更是音乐情感的传达。我曾尝试弹奏一些旋律性的乐曲，总觉得不够“打动人”。读了《钢琴宝典》后，我开始尝试在弹奏中加入更多的“呼吸”，让旋律线条更加流畅，让乐句之间有自然的衔接。当我能够用更具情感和表现力的方式弹奏出一首简单的旋律时，我感到前所未有的喜悦。这本书真正让我体会到了“听”的力量，也让我明白了，真正的钢琴演奏，是听觉、触觉、情感和思想的完美结合。

我是一名音乐爱好者，平日里对古典音乐情有独钟，也曾尝试过自学钢琴，但总是不得要领，练习效果不尽如人意。《钢琴宝典》的出现，彻底改变了我对钢琴学习的认知。这本书的结构非常合理，从基础的乐理知识到高级的演奏技巧，循序渐进，丝丝入扣。我特别喜欢书中关于和声与对位的部分，这部分内容在很多同类书籍中都显得尤为晦涩难懂，但《钢琴宝典》却用非常生动形象的比喻和清晰的图示，将复杂的和声原理阐释得淋漓尽致。我开始能够理解为什么某些音符组合在一起会产生如此美妙的共鸣，也能够辨别出不同调性所带来的情感差异。这不仅仅是技巧上的提升，更是音乐理解力的飞跃。我甚至开始能够分析一些我喜欢的乐曲的和声进行，并尝试在脑海中构建出音乐的骨架。这本书的另一个亮点在于它对不同时期作曲家作品的独到见解。它不仅仅列举了作品，更深入地探讨了作品的时代背景、作曲家的创作风格以及这些作品在音乐史上的意义。这让我对音乐的理解不再仅仅停留在音符的层面，而是上升到了历史和文化的层面。当我弹奏一首巴赫的赋格时，我能感受到其中严谨的结构和逻辑性；当我弹奏一首肖邦的夜曲时，我能体会到其中细腻的情感和浪漫的氛围。这种深入的文化浸润，让我的钢琴演奏更加富有灵魂。这本书绝对是任何想要深入了解古典音乐，并将其融入钢琴演奏的学习者不可多得的宝藏。

对于很多学习钢琴的人来说，乐谱的解读和理解常常是一个巨大的挑战。《钢琴宝典》在这方面，为我提供了非常系统和实用的指导。我过去常常被复杂的乐谱所困扰，尤其是遇到一些不同寻常的记号，比如各种装饰音、连音线、重音标记等等，总是感到无从下手。而《钢琴宝典》则用非常清晰的语言，逐一地解释了这些乐谱符号的含义，并且结合了大量的实例，让我能够更直观地理解它们在实际演奏中的作用。我不再是死记硬背，而是真正理解了这些符号背后的音乐逻辑。例如，书中关于“装饰音”的讲解，就让我理解了它们不仅仅是简单的音符堆砌，而是用来丰富旋律、增加表现力的重要元素。我开始尝试着去运用这些装饰音，让我的演奏更加生动和富有色彩。而且，书中还强调了“乐谱的整体性”，教我如何从宏观上把握整首乐曲的结构，如何理解不同声部之间的关系，如何把握乐曲的起承转合。这不仅仅是技巧上的提升，更是对音乐整体理解的深化。我甚至开始能够通过阅读乐谱，就大致想象出乐曲的风格和情感，并且能够根据乐谱的指示，进行更具表现力的演奏。这本书让我真正学会了“读懂”音乐，也让我能够更自信地面对任何一部作品。

我一直认为，钢琴演奏不仅仅是技术上的熟练，更重要的是音乐的理解和表达。《钢琴宝典》在这一点上，给我留下了深刻的印象。它并没有将我局限于技巧的练习，而是始终引导我去思考音乐的内涵。书中关于“触键的力度和音色控制”的章节，让我对钢琴的声音有了全新的认识。我过去常常只是简单地按下琴键，发出声音，而《钢琴宝典》则教会我，同一个音符，可以通过不同的触键方式，发出截然不同的声音。例如，我可以轻柔地触键，发出如丝绸般柔滑的音色；也可以有力地触键，发出如水晶般清脆的声音。书中的详细讲解和示范，让我能够更好地理解和运用这些细腻的触键技巧。我尝试着用不同的触键去弹奏同一段旋律，发现同样的旋律，因为触键的不同，而散发出不同的情感色彩。这不仅仅是技巧的提升，更是音乐灵魂的注入。此外，书中还强调了“乐句的呼吸”和“段落的连接”，教我如何让音乐的起伏更加自然，如何让乐句之间的过渡更加平滑。我开始在弹奏中加入更多的“情感”，去想象作曲家想要表达的情感，然后用我的手指去“诉说”这个故事。这本书让我明白，钢琴演奏，最终是为了传达音乐的情感，而技巧，只是实现这一目标的工具。

我一直认为，音乐是一种情感的交流，而钢琴演奏，则是这种交流的重要载体。《钢琴宝典》在这方面，给了我深刻的启发。它并没有将我局限于机械的指法练习，而是始终引导我去思考音乐的情感表达。书中关于“乐句的呼吸”和“情感的渲染”的章节，让我对音乐有了全新的认识。我过去常常只是机械地弹奏音符，而《钢琴宝典》则教会我，每一个音符，都应该有生命，都应该承载着情感。书中关于“弱音”的练习，让我理解了如何用最轻柔的力度，去表达细腻的情感；而关于“强音”的练习，则让我明白了如何用最饱满的声音，去释放内心积攒的激情。我尝试着去运用这些不同的力度和音色，去赋予每一段音乐不同的情感色彩。例如，我可以用轻柔的力度弹奏一段忧伤的旋律，用饱满的力度弹奏一段激昂的乐章。这种情感的注入，让我的演奏不再是单调的模仿，而是充满了个性和生命力。而且，书中还强调了“乐句的起承转合”，教我如何让音乐的起伏更加自然，如何让情感的递进更加流畅。我开始在弹奏中加入更多的“思考”，去想象作曲家想要表达的情感，然后用我的手指去“诉说”这个故事。这本书让我明白，真正的钢琴演奏，是情感的传达，而技巧，只是实现这一目标的工具。

在我看来，学习钢琴最困难的，往往不是指法，而是如何让音乐“活”起来。《钢琴宝典》在这方面，给了我非常系统和实用的指导。它并没有将我局限于枯燥的音阶和练习曲，而是始终引导我去思考音乐的“灵魂”。书中关于“音色变化”和“节奏的运用”的章节，让我对音乐有了全新的认识。我过去常常只是简单地按下琴键，发出声音，而《钢琴宝典》则教会我，同一个音符，可以通过不同的触键方式，发出截然不同的声音。例如，我可以轻柔地触键，发出如丝绸般柔滑的音色；也可以有力地触键，发出如水晶般清脆的声音。书中的详细讲解和示范，让我能够更好地理解和运用这些细腻的触键技巧。我尝试着用不同的触键去弹奏同一段旋律，发现同样的旋律，因为触键的不同，而散发出不同的情感色彩。这不仅仅是技巧的提升，更是音乐灵魂的注入。而且，书中还强调了“节奏的灵活性”和“切分音的运用”，教我如何让音乐的律动更加丰富，如何通过节奏的变化来制造惊喜和张力。我开始在弹奏中加入更多的“变化”，去想象作曲家想要表达的音乐感觉，然后用我的手指去“创造”出这些声音。这本书让我明白，真正的钢琴演奏，是音乐的生命力，而技巧，只是实现这一目标的工具。

一直以来，我对于如何提高钢琴的演奏速度和流畅度感到非常困惑。《钢琴宝典》为我打开了一个全新的视角。它并没有简单地教我“快点弹”，而是从根本上解决了速度慢的症结所在。书中关于“手指独立性”和“放松”的训练方法，让我恍然大悟。我之前一直以为，越用力、越紧张地弹奏，速度就会越快，结果反而适得其反，手指僵硬，容易疲劳。而《钢琴宝典》则强调了指尖的灵活性和手臂的放松，教我如何用最有效率的方式调动手指的力量，同时保持肩膀和手臂的放松。例如，书中关于“手腕的灵动性”的讲解，让我理解了手腕如何在弹奏中起到缓冲和引导的作用，如何通过手腕的转动来完成一些看似复杂的手指移动。这些技巧不仅大大提升了我的演奏速度，更重要的是，让我能够以一种更自然、更轻松的方式去弹奏。而且，书中还提供了许多针对不同类型技巧的练习，比如快速的音阶、琶音，以及一些需要手指灵巧度的快速跑动。这些练习并非枯燥的重复，而是通过节奏、力度等方面的变化，来不断挑战我的极限，并促使我突破瓶颈。当我能够以一种流畅、自信的方式弹奏出之前觉得遥不可及的快速乐段时，那种成就感是无与伦比的。这本书让我明白，真正的速度，来自于技巧的扎实和身体的协调，而非盲目的追求快。

非常棒

不愧为宝典，实用。

对于业余钢琴爱好者以及音乐教育者，用有趣的故事将一些概念和发展生动地讲出来了 粗略地浏览了如何教育刚入门的孩子 还是很有趣的

非常棒

非常棒