河村隆一TIME OF LEGEND1997-2001(VCD) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:國際文化交流音像齣版社

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出版時間:1900-01-01

價格:15.0

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isbn號碼:9787799613864

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圖書標籤:

• 河村隆一
• TIME OF LEGEND
• 1997-2001
• VCD
• 演唱會
• 音樂
• 日韓音樂
• 懷舊
• 視聽資料
• 經典
• 現場演齣

經典搖滾的璀璨迴響：探尋音樂史中的光影流轉 本書集結瞭一係列跨越不同時代、風格迥異的音樂作品介紹與深度評論，旨在為喜愛音樂的讀者提供一個廣闊而深入的視野，去領略那些塑造瞭當代聽覺版圖的標誌性聲音。我們避開瞭對特定藝人或特定時間段的重復聚焦，轉而將目光投嚮更宏大的音樂敘事和創作手法革新上。 第一部分：爵士樂的黃金時代與和聲的革新 本部分將時間軸拉迴到20世紀中葉，深入剖析爵士樂從搖擺（Swing）嚮比波普（Bebop）乃至冷爵士（Cool Jazz）過渡時期的關鍵變革。我們詳細考察瞭查理·帕剋（Charlie Parker）和迪茲·吉萊斯皮（Dizzy Gillespie）如何通過引入復雜的高音域鏇律綫和更具挑戰性的和聲進行，徹底顛覆瞭既有的即興演奏範式。書籍的重點在於解析這種音樂語言的轉變如何反映瞭戰後美國社會對速度與智力錶達的追求。 隨後，我們將探討邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）在《Kind of Blue》這張裏程碑式專輯中對“調式即興”（Modal Jazz）的開創性實踐。這不是簡單地介紹麯目，而是深入剖析瞭從傳統的和弦進行驅動轉嚮基於音階和氛圍構建音樂結構的哲學意義。我們輔以大量的樂譜片段分析，展示瞭這種解放如何為後來的實驗音樂和融閤爵士鋪平瞭道路。讀者將能清晰地理解，為何看似簡約的調式音樂，在演奏和聆聽上卻蘊含著無限的深度和空間感。 在同一時期，西海岸的冷爵士則展現瞭與東海岸熱情的對比。我們分析瞭戴夫·布魯貝剋（Dave Brubeck）及其四重奏，特彆是他們如何將非傳統的節拍（如5/4拍的《Take Five》）融入大眾接受的框架內，展示瞭歐洲古典音樂的結構嚴謹性與爵士樂即興精神的完美結閤。 第二部分：六十年代迷幻浪潮與錄音技術的革命 二十世紀六十年代是流行音樂爆發式創新的十年，搖滾樂不再僅僅是簡單的節奏藍調的衍化，而是成為瞭錶達社會焦慮、哲學思辨和精神探索的載體。本章的焦點不在於追蹤某一個樂隊的興衰，而是關注錄音棚如何成為樂器。 我們詳細考察瞭披頭士（The Beatles）後期作品中復雜的多軌錄音技術，特彆是他們如何運用磁帶倒放、聲音變調和現場環境聲效來構建一個超越傳統樂隊編製的聲景。書籍中對比瞭早期的單聲道錄音與後期立體聲錄音在空間感上的巨大差異，並探討瞭這些技術創新如何直接影響瞭音樂的敘事方式。 此外，我們還跨越英倫海峽，研究瞭美國西海岸的迷幻搖滾（Psychedelic Rock）場景。重點分析瞭吉米·亨德裏剋斯（Jimi Hendrix）如何將反饋（Feedback）、哇音踏闆（Wah Pedal）等電子效果器，從單純的音色點綴，提升為錶達強烈情感和模擬內心體驗的核心要素。我們通過對《Are You Experienced》等專輯中聲音設計的解構，揭示瞭聲音扭麯背後的藝術意圖。 第三部分：前衛搖滾的宏大敘事與概念專輯的興起 進入七十年代，一部分音樂人開始嘗試將搖滾樂提升到與古典音樂或歌劇同等的藝術高度，催生瞭前衛搖滾（Progressive Rock）。本章重點關注那些構建瞭復雜世界觀和敘事結構的樂隊和音樂傢，例如平剋·弗洛伊德（Pink Floyd）和謙遜製造（Humble Pie）等。 我們並不滿足於介紹《The Dark Side of the Moon》的流行度，而是側重於分析其概念的統一性——如何通過音樂動機、音效過渡和歌詞主題，構建瞭一個關於時間、瘋狂與貪婪的完整哲學寓言。書籍詳細探討瞭他們在專輯製作過程中所使用的模擬閤成器和復雜的編麯結構，這些結構往往包含多段式、不規則拍號以及對古典對位法的藉鑒。 同時，書籍也探討瞭德國的“宇宙音樂”（Krautrock）流派，特彆是坎樂隊（Can）和泰若（Tangerine Dream）在去除傳統搖滾樂中“布魯斯根基”後，如何通過冗長的即興演奏、重復的節奏模式（Motorik Beat）和電子音景的鋪陳，創造齣一種既迷幻又高度結構化的音樂體驗。這部分內容旨在讓讀者理解，嚴肅的音樂探索是如何在搖滾樂的框架內進行的。 第四部分：電子音樂的誕生與聲音的純粹性 隨著閤成器技術的普及和成本的降低，八十年代和九十年代見證瞭電子音樂的全麵爆發。本部分將目光投嚮瞭迪斯科（Disco）嚮浩室（House）和 техно（Techno）的演變脈絡。 我們深入分析瞭底特律Techno的先驅們——如“貝爾威爾三巨頭”——如何將城市衰敗的工業背景與對未來世界的烏托邦式想象相結閤，創造齣一種以鼓機節奏為絕對核心的音樂形式。這裏的討論重點在於對節奏的“去人性化”處理：鼓機的精確性取代瞭人手敲擊的細微波動，從而産生瞭一種催眠般的、純粹的律動。 此外，本書還探討瞭采樣（Sampling）技術對九十年代音樂製作的顛覆性影響。我們分析瞭如何從既有的音樂庫中截取片段，並將其重構為全新的藝術作品，這不僅是技術上的革新，更是對音樂版權和“原創性”概念的深刻挑戰。通過對這些技術和流派的梳理，讀者將能更全麵地認識到，音樂的邊界是如何被不斷地推嚮新的維度。 總而言之，本書是一次對現代音樂創作史的精細掃描，聚焦於那些推動技術、結構和哲學思考發生飛躍的關鍵節點，而非對某一特定藝人成就的簡單羅列。它為那些渴望理解音樂“如何成為今天的樣子”的求知者，提供瞭紮實而豐富的參照係。

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作為一名忠實的樂迷，我對河村隆一的音樂有著深厚的情感。1997-2001年，這段時期，我幾乎聽遍瞭他所有的專輯，也關注著他每一次的演齣。這套VCD的齣現，仿佛是命運的饋贈，讓我能夠重溫那些美好的時光。我期待著能夠看到他在舞颱上的每一個眼神，每一次揮手，每一次與歌迷的互動。VCD的畫麵，能夠更直觀地展現他的舞颱錶現力，那種與生俱來的魅力，那種能夠瞬間點燃全場的熱情。同時，我也很好奇，在那個相對保守的年代，他作為一位藝人，是如何在展現個性的同時，贏得大眾的喜愛和認可的。

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當我聽到“TIME OF LEGEND”這個名字時，我的腦海裏立刻浮現齣許多關於英雄和傳奇的故事。河村隆一，在他的音樂生涯中，無疑也經曆瞭自己的“傳奇”時刻。1997-2001年，這五年，我期待在這套VCD裏看到他如何用自己的音樂詮釋“傳奇”的含義。是不是有那些奠定他“傳奇”地位的經典歌麯的現場演繹？是不是有那些讓他聲名鵲起的標誌性錶演？VCD的視覺衝擊力，我相信能夠將這些“傳奇”的瞬間更加生動地展現在我的眼前。我希望能夠從中感受到他那種不屈不撓的奮鬥精神，那種對音樂的極緻追求。

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對於我來說，河村隆一的音樂不僅僅是鏇律和歌詞，更是一種生活態度的體現。1997-2001年，這段時間對於很多人來說，都是人生中一個重要的轉摺點，充滿瞭各種可能性和迷茫。我希望通過這套VCD，能夠更深入地瞭解他在那個時期是如何麵對挑戰，如何堅持自己的音樂夢想的。我知道他是一位非常有纔華的創作歌手，那麼在這個時間段內，他的創作靈感來源於哪裏？他對音樂的熱愛是如何在現實的壓力中得以保持的？這些都是我非常感興趣的問題。VCD的畫麵，一定能捕捉到他最真實的狀態，或許是排練時的專注，或許是演唱時的投入，亦或是演唱會結束後疲憊卻滿足的笑容。

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這套VCD，不僅僅是一套音像製品，更是一本濃縮瞭河村隆一生命篇章的珍貴畫冊。1997-2001年，這五年，是很多人生命中最寶貴的時光。我期待著，能夠在這套VCD中，看到他如何用自己的音樂，記錄下那個時代的脈搏，記錄下那個時代人們的情感。VCD的畫麵，或許會帶有那個年代特有的影像風格，那種懷舊的感覺，一定會讓我倍感親切。我希望能夠在這其中，找到那些曾經陪伴我度過無數個日夜的經典瞬間，也期待著能夠發現一些新的、我從未見過的畫麵，讓我對他的音樂世界有更深層次的理解。

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當我翻開這套VCD的冊子，那些曾經熟悉的麵孔躍然紙上，瞬間勾起瞭我對河村隆一音樂生涯最深刻的印象。1997年到2001年，這無疑是他音樂事業的一個重要階段，充滿瞭突破與成熟。我特彆好奇他在這個時期是否有嘗試新的音樂風格，或者是否有更具實驗性的作品齣現。VCD這種形式，相比於純粹的音頻，更能展現藝人的現場感染力。我設想著，在那簡陋卻充滿激情的舞颱上，他如何用自己的嗓音和錶演徵服觀眾。那時的服裝、造型，或許也充滿瞭那個時代的特色，想想都覺得有趣。我相信，這套VCD不僅僅是記錄瞭他的音樂，更是記錄瞭他作為一個音樂人的成長曆程，充滿瞭汗水、淚水和對音樂的執著。

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這套VCD的意義，對我而言，遠不止於音樂本身。河村隆一，在我的心中，是一個時代的符號，代錶著一種純粹而執著的精神。1997-2001年，是日本流行音樂蓬勃發展的時期，也是亞洲音樂市場交流日益密切的年代。我非常好奇，在這套VCD中，是否能看到他與其他音樂人的互動，或者他對當時音樂潮流的思考。VCD這種載體，往往能保存下一些比較原始和未經過度修飾的畫麵，我期待著看到他最真實、最未經雕琢的一麵。或許，我可以從中學習到一些關於如何麵對睏難，如何堅持自己熱愛的事物的寶貴經驗。

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這套VCD，我拿到手的時候，腦子裏立刻湧現齣一種難以言喻的情感，那是一種懷舊，也是一種期待。河村隆一，這個名字本身就承載瞭太多青春的記憶。1997-2001年，這五年，是多少人音樂啓濛、情感萌動的黃金時期。我記得當年為瞭買一張他的CD，省吃儉用，一遍遍地在收音機裏捕捉他的歌聲。這次看到這套VCD，仿佛穿越瞭時光，迴到瞭那個純真而熱烈的年代。我迫不及待地想看到他在這五年裏的舞颱魅力，想重溫那些曾經打動我心扉的鏇律。它的包裝設計，那種復古的風格，也讓人愛不釋手，仿佛收藏的不僅僅是一套影音産品，更是那段逝去的時光，那些無法復製的情感。我期待著每一個畫麵，每一個音符，都能喚醒我內心深處最柔軟的部分。

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我一直認為，音樂是一種能夠跨越時間和空間的語言，而河村隆一的音樂，對我來說，就是這樣一種具有魔力的語言。1997-2001年，這五年，是他音樂生涯中一個非常重要的時期。我渴望通過這套VCD，能夠更深入地理解他在這段時期音樂創作的理念和動機。他是否在探索新的音樂錶達方式？他是否在用音樂傳遞某種特定的情感或信息？VCD所能提供的視覺和聽覺的結閤，能夠讓我更全麵地感受到他的藝術內涵。我期待著，在每一個畫麵中，都能找到與我內心産生共鳴的瞬間。

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在我看來，一位偉大的藝術傢，不僅僅在於他的音樂作品，更在於他能夠通過自己的作品影響和激勵他人。河村隆一，就是這樣一位在我心中有著特殊地位的音樂人。1997-2001年，這五年，我希望在這套VCD中，能看到他如何通過自己的音樂，傳遞積極的能量，如何成為很多人追逐夢想的力量源泉。VCD的記錄形式，往往比單純的音樂更能展現藝人的個性和精神。我期待著，能夠從他的錶演中，感受到那種對生活的熱愛，對音樂的執著，以及那種永不放棄的精神。

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我一直相信，音樂是有生命力的，它能夠隨著時間的推移而沉澱，變得更加醇厚和有意義。河村隆一的音樂，尤其如此。1997-2001年，這五年，是他音樂道路上一個重要的裏程碑。我期待著，通過這套VCD，能夠更真切地感受到他在這段時期音樂的魅力，那種獨特的嗓音，那種深刻的歌詞，以及那種能夠觸動人心的鏇律。VCD的視覺呈現，相信能夠將這些音樂的感染力放大。我希望能夠在這其中，找到那些能夠喚醒我內心深處某種情感的瞬間，也希望能夠從中汲取力量，繼續前行。

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