怎样画荷花·兰花

出版者:西苑出版社

作者:刘大洪

页数:44

出版时间:1995-8

价格:10.00元

isbn号码:9787801080509

具体描述

编辑推荐：中国画,简称“国画”，是我国民族文化的组成部分，有着悠久的历史和辉煌的成就，且日益得到繁荣和发展，在世界文明史上占有重要的位置。中国画独特的表现形式和特有的审美视角，越来越受到国内外人们的喜爱。为继承和发扬这一优秀的传统文化，给广大爱好中国画的初学者提供入门之便，作者编辑出版了这套中国画基础技法丛书。本书是《怎样画荷花·兰花》分册。 本书文字通俗易懂，大量的图例，可供初学者临摹参考。

目录信息

一 怎样画荷花
1 荷花的再认识
2 借古以开今
3 走进大自然
4 画荷步骤
5 构图分析
6 作品赏析
二 怎样画兰花
1 画兰杂谈
2 兰叶的画法
3 兰花头的画法
4 兰花根的画法
5 整体兰花的画法
6 兰花的配景
7 画兰步骤
8 作品赏析
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用户评价

《怎样画荷花·兰花》这本书，犹如一位温润如玉的江南才子，缓缓向我道来中国传统花卉的绘画之道。我一直对水墨花鸟画情有独钟，特别是那些以荷花和兰花为主题的作品，总能给我一种宁静致远、超凡脱俗的感觉，但总觉得其中奥妙难以捉摸。这本书的出现，恰好填补了我心中的空白。作者并没有直接教授那些复杂的技法，而是先从介绍荷花与兰花在中国文化中的地位和象征意义开始，比如荷花的“君子”之品、兰花的“幽兰”、“王者香”，这些文化层面的解读，让我对即将要描绘的对象有了更深刻的认识和情感上的连接。在绘画技法上，作者的讲解非常系统且循序渐进。在描绘荷花时，他会细致地讲解如何运用“浓淡干湿”的墨法来表现荷叶的层次感和水灵感，如何通过“破墨”和“积墨”来塑造花瓣的厚重与通透。我特别欣赏作者对荷花花瓣边缘处理的讲解，那种若隐若现的飞白，恰到好处地表现了荷花特有的柔美和生命力，让我感觉自己仿佛能触摸到花瓣的细腻。至于兰花，作者则着重于“写意”的传达。他详细讲解了如何运用“龙胆”和“竹叶”等不同的线条来表现兰叶的挺拔与飘逸，如何通过对笔触的控制来传递兰花那“不争”的品格和“幽香”的韵味。书中对兰花花朵的描绘，更是注重神韵的捕捉，通过对花瓣的勾勒和渲染，将兰花那种内敛而坚韧的美丽展现得淋漓尽致。这本书不仅仅教会我如何画出漂亮的荷花和兰花，更重要的是，它引导我用一种更深邃、更富有情感的眼光去观察自然，去体悟中国传统文化的美学精髓，让我受益匪浅，也更加热爱上了水墨画。

这本书《怎样画荷花·兰花》给我的感觉，就像是走进了一位饱读诗书的画家的工作室。作者以一种极其亲切而又充满智慧的方式，向我展示了中国传统水墨花卉的独特魅力。我一直对中国的花鸟画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己是“纸上谈兵”，真正拿起笔来却总是不得要领。这本书的出现，为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是一本绘画技巧的书，更像是一本关于如何“读懂”荷花和兰花的书。作者在讲解荷花时，并没有急于展示具体的笔法，而是先从荷花在中国文化中的象征意义入手，比如“君子”、“清廉”，这些文化层面的解读，让我对即将描绘的荷花有了更深层次的理解和情感上的共鸣。在绘画技法上，作者的讲解非常细致，却又不失写意的灵动。比如，在描绘荷叶时，他会教你如何运用不同的墨色和笔触来表现其水润、饱满甚至带露的质感，如何通过“积墨”和“破墨”来塑造花瓣的层次和通透感。我特别喜欢他对荷花花瓣边缘处理的讲解，那种若隐若现的飞白，恰到好处地表现了荷花特有的轻盈和柔美。对于兰花，作者更是将“君子”之风描绘得淋漓尽致。他详细讲解了如何用劲健的线条来勾勒兰叶，如何通过笔墨的浓淡变化来表现兰花花朵的清雅和脱俗。书中对不同品种兰花（如墨兰、春兰）的讲解，让我了解到它们各自独特的形态和神韵，以及如何运用不同的笔法来捕捉。最让我感动的是，作者始终强调“意境”的营造，鼓励我们在掌握基本技巧的同时，融入自己的情感和理解，创作出有生命力的作品。这本书不仅仅教会了我绘画的技巧，更让我体会到了中国传统绘画中“气韵生动”的奥秘，让我对艺术的理解也上升到了一个新的高度。

翻开《怎样画荷花·兰花》这本书，我仿佛走进了一个充满诗意的中国古典园林。作者以一种极其细腻而富有情感的方式，将两种极具代表性的中国传统花卉呈现在我眼前，并教会我如何用画笔去捕捉它们的灵魂。我一直认为，水墨画中最难把握的就是那种“意境”，尤其是对于荷花和兰花这样象征意义深远的植物。然而，这本书给了我前所未有的启示。在描绘荷花的部分，作者并没有简单地停留在形的描摹，而是从荷花的生长环境、文化寓意（如“出淤泥而不染”）入手，引导读者去理解荷花所蕴含的精神。书中对于荷叶的描绘，让我学到了如何运用不同的墨色和笔法来表现其厚重、水润、甚至带露珠的质感，特别是那些随风轻拂的荷叶，仿佛真的在眼前摇曳生姿。而对于盛开的荷花，作者则细腻地讲解了如何用淡墨勾勒出花瓣的层次感和微妙的卷曲，如何用渲染的手法来表现其高洁与圣洁。这让我明白，画出荷花不仅仅是画出它的形状，更是要画出它的神韵和气度。而对于兰花，这本书更是让我领略到了“君子”之风的韵味。作者对兰叶的描绘，强调的是线条的力量感和飘逸感，如何在简洁的笔触中传递出兰叶的挺拔与柔韧。他细致地讲解了不同品种兰花的叶形和花态差异，以及如何运用“写意”的手法来表现兰花那“不语”的芬芳和高雅。书中对于兰花花瓣的勾勒，那种细腻而准确的笔触，让我看到了作者对细节的极致追求，同时也让我学会了如何在简约中展现出兰花的清雅脱俗。总而言之，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何感受美、理解美、并用艺术表达美的教科书，让我对传统水墨花卉产生了更深的敬意和热爱。

这本《怎样画荷花·兰花》绝对是我近期阅读体验中最令人惊喜的一本书籍，如果一定要用一个词来形容，那便是“沉浸”。作者并非简单地罗列步骤，而是仿佛一位循循善诱的老师，带着你一步步走进荷花与兰花的精神世界。从一开始，它就拒绝了市面上那些枯燥乏味的绘画教程，而是从对这两种植物的文化意蕴、象征意义的深邃解读开始。比如，在讲解荷花时，它不仅仅告诉你如何描绘花瓣的层叠、叶片的舒展，更会引申到“出淤泥而不染”的君子品格，让你在动笔之前，就已经对笔下的对象充满了敬意和情感。这种情感的注入，让绘画的过程不再是机械的模仿，而是充满生命力的创造。书中对不同季节、不同光照下荷花神态的捕捉，更是让我拍案叫绝。它会告诉你，盛夏烈日下的荷花是何等雍容华贵，而清晨薄雾中的荷花又有着怎样的朦胧与娇羞。对兰花的描写，同样令人赞叹。它不仅仅是描绘兰叶的挺拔与花朵的清雅，更重要的是，它深入挖掘了兰花作为“花中君子”的隐逸、坚韧与高洁。书中对不同品种兰花（如墨兰、春兰、建兰等）的形态特征和绘画要点的细致区分，让我这个初学者也能辨别一二，并尝试捕捉它们各自的韵味。尤其让我印象深刻的是，书中对于“气韵生动”的阐释，是如何通过笔墨的运用、线条的勾勒、色彩的搭配来传达出对象内在的精神气质。它让我明白，绘画不仅仅是技法的展现，更是心境的抒发。读完这本书，我感觉自己仿佛真正掌握了一种与自然对话的语言，用画笔去感受，去表达，去传递那些无法言说的美好。

《怎样画荷花·兰花》这本书，简直就是我等待了很久的“灵魂伴侣”。我一直以来都对中国传统绘画中的花鸟题材情有独钟，尤其是荷花和兰花，它们在中国文化中承载着如此丰富而高洁的寓意，但一直苦于找不到一本既能深入浅出讲解技法，又能传递其中文化精髓的书籍。直到我翻开这本书，那种感觉就像是找到了失散多年的宝藏。作者并没有上来就扔给你一堆复杂的笔法口诀，而是以一种非常温和、循序渐进的方式，引领我进入了一个全新的绘画世界。他从荷花的生长习性、不同姿态（含苞待放、盛开怒放、残荷听雨）入手，细致地讲解了如何运用水墨的晕染、积墨、破墨等技法来表现荷叶的饱满与水润，如何通过墨色的浓淡干湿变化来塑造荷花的姿态与神韵。尤其让我印象深刻的是，书中对荷花花瓣边缘的处理，那种似有若无的飞白，恰到好处地展现了荷花特有的轻盈与质感，这是我之前从未领悟到的。再说到兰花，作者更是将兰花的“君子”之风描绘得淋漓尽致。从兰叶的挺拔飘逸，到花朵的清秀淡雅，书中都给出了详尽的指导。我特别喜欢它对兰叶“龙胆”和“竹叶”两种不同风格线条的讲解，如何通过对笔锋的控制，来表现兰叶不同的挺拔度和疏朗感。书中对花朵的描绘，更是注重神韵的传达，通过对花蕊、花瓣的细微之处的刻画，将兰花那种内敛而坚韧的美丽展现得淋漓尽致。这本书最打动我的地方在于，它不仅仅是教授绘画的技巧，更是传递了一种对自然生命的热爱和对传统文化的敬畏。每一次翻阅，都能感受到作者深厚的功底和对艺术的赤诚之心，让我感觉受益匪浅，绘画的信心也倍增。

《怎样画荷花·兰花》这本书，为我打开了一扇通往中国传统水墨艺术的窗户，让我得以窥见其中蕴含的深厚文化底蕴和精湛技艺。我一直以来都对中国画中的花鸟题材怀有浓厚的兴趣，尤其是荷花和兰花，它们在中国文化中象征着高洁、君子，但总觉得难以掌握其精髓。这本书的出现，恰好解答了我的疑惑。作者的讲解并非枯燥的技法罗列，而是将绘画过程与文化内涵巧妙地结合。在描绘荷花时，他不仅教授了如何运用“积墨”、“破墨”等水墨技法来表现荷叶的丰腴、水润，以及花瓣的层次感和轻盈感，更重要的是，他引导读者去理解荷花“出淤泥而不染”的精神品质。书中对于荷花花瓣边缘的处理，那种似有似无的飞白，恰到好处地表现了荷花特有的柔美与生命力，让我之前的许多练习瓶颈得以突破。而对于兰花的描绘，作者更是将“君子”之风展现得淋漓尽致。他详细讲解了如何用劲健的线条来勾勒兰叶，如何通过笔墨的浓淡变化来表现兰花花朵的清雅和脱俗。书中对兰花叶形的细致分析，以及对花朵神韵的捕捉，让我感受到了作者深厚的功底和对艺术的执着。最令我惊喜的是，作者在教授技法的同时，始终强调“写意”的精神，鼓励我们在掌握基本技巧的同时，融入自己的情感和理解，创作出具有个人风格的作品。这本书不仅仅是教会我画画，更教会我如何去“看”，如何去“感受”和“表达”生命的美好，让我受益匪浅，对中国传统水墨艺术的理解和热爱也与日俱增。

翻阅《怎样画荷花·兰花》这本书，我仿佛与一位沉浸在东方美学世界的智者对话。作者以一种温和而深邃的方式，将荷花与兰花这两种中国传统文化中的代表性花卉，以及它们背后所蕴含的哲学与精神，一一呈现在我眼前。我一直对水墨画中的花卉情有独钟，特别是那些能够传递出“意境”的作品，而这本书正是如此。在讲述荷花时，作者不仅仅是教授如何描绘花瓣的层叠、叶片的舒展，更重要的是，他会引导你去理解荷花“出淤泥而不染”的君子品格，让你在动笔之前，就已经对笔下的对象充满了敬意和情感。书中对不同季节、不同光照下荷花神态的捕捉，更是让我受益匪浅。它会告诉你，盛夏烈日下的荷花是何等雍容华贵，而清晨薄雾中的荷花又有着怎样的朦胧与娇羞。对兰花的描写，同样令人赞叹。它不仅仅是描绘兰叶的挺拔与花朵的清雅，更重要的是，它深入挖掘了兰花作为“花中君子”的隐逸、坚韧与高洁。书中对不同品种兰花（如墨兰、春兰、建兰等）的形态特征和绘画要点的细致区分，让我这个初学者也能辨别一二，并尝试捕捉它们各自的韵味。尤其让我印象深刻的是，书中对于“气韵生动”的阐释，是如何通过笔墨的运用、线条的勾勒、色彩的搭配来传达出对象内在的精神气质。它让我明白，绘画不仅仅是技法的展现，更是心境的抒发。读完这本书，我感觉自己仿佛真正掌握了一种与自然对话的语言，用画笔去感受，去表达，去传递那些无法言说的美好。

《怎样画荷花·兰花》这本书，给我最深刻的印象是它的“温度”。作者并非以一种居高临下的姿态教授技法，而是像一位耐心而充满热情的长者，邀请我一同走进中国传统绘画的世界。我一直以来都渴望能够用画笔描绘出那些意蕴深远的花卉，但苦于没有合适的指引。这本书恰好满足了我的愿望。它不仅仅是教授绘画的步骤，更重要的是，它引导我去理解荷花和兰花在中国文化中所承载的独特精神。在描绘荷花的部分，作者首先介绍了荷花“出淤泥而不染”的品格，让我从文化层面认识到荷花的高洁。在绘画技法上，他细致地讲解了如何运用水墨的晕染、积墨、破墨等技法来表现荷叶的层次感和水灵感，如何通过墨色的浓淡干湿变化来塑造荷花的姿态和神韵。我特别欣赏他对荷花花瓣边缘处理的讲解，那种若隐若现的飞白，恰到好处地表现了荷花特有的轻盈和柔美，这让我之前在练习中遇到的困惑迎刃而解。在描绘兰花的部分，作者更是将兰花的“君子”之风展现得淋漓尽致。他详细讲解了如何用刚劲的线条来勾勒兰叶，如何通过笔墨的浓淡变化来表现兰花花朵的清雅和脱俗。书中对兰花花瓣的勾勒，那种细腻而准确的笔触，让我看到了作者对细节的极致追求，同时也让我学会了如何在简约中展现出兰花的清雅脱俗。最让我赞赏的是，作者在教授技法的同时，始终强调“写意”的精神，鼓励我们在掌握基本技巧的基础上，融入自己的情感和理解，创作出具有个人风格的作品。这本书不仅仅是教会我画画，更教会我如何去“看”，如何去“感受”和“表达”，让我对中国传统艺术有了更深的理解和热爱。

这本书《怎样画荷花·兰花》给我的感觉，就像是打开了一扇通往东方美学宝库的大门，而且这扇门的设计如此巧妙，即便是初学者也能轻易推开。我一直对传统水墨画中的花卉情有独钟，但总是觉得望而却步，总以为需要多年的功底才能触及皮毛。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本“如何画”的书，更像是一本“为何这样画”的哲学指南。作者在介绍荷花时，并没有急于展示如何调色、如何勾勒，而是先从中国传统文化中对荷花的理解切入，比如佛教中的莲花坐，道家文化中的荷花意象，以及文人墨客笔下的荷花赞颂。这些文化背景的铺陈，让我对即将描绘的荷花产生了更深层的情感连接，感觉自己不再只是一个画匠，而是在传承一种文化。在具体绘画技法上，作者的讲解更是细致入微，却又不失灵动。比如，在画荷花的花瓣时，它会指导你如何运用“飞白”来表现花瓣的柔软与轻盈，如何通过墨色的浓淡变化来塑造花瓣的立体感和层次感。对于兰花，作者同样展现了深厚的功力。它会告诉你，画兰花的关键在于“骨法用笔”，如何用刚劲的线条来表现兰叶的挺拔，如何用细腻的笔触来描绘花朵的柔美。书中对不同品种兰花（如蕙兰的秀丽、建兰的挺拔、墨兰的沉郁）的神态特征进行了精准的对比和讲解，让我能够根据自己的喜好去选择和创作。最让我赞赏的是，作者在教授技法的同时，始终强调“写意”的精神，鼓励我们在掌握基本技巧的基础上，融入自己的情感和理解，创作出具有个人风格的作品。这本书不仅仅是教会我画画，更教会我如何去“看”，如何去“感受”和“表达”。

《怎样画荷花·兰花》这本书，犹如一位经验丰富的引路人，带领我一步步探索中国传统水墨花卉的奥秘。我一直对水墨画有着一种莫名的情愫，尤其喜欢那些描绘出荷花与兰花的作品，它们总是能带给我一种宁静、雅致的感觉，但始终无法得其法门。这本书的出现，彻底改变了我的认知。作者并没有急于教授复杂的笔法，而是先从荷花与兰花在中国文化中的象征意义入手，比如荷花的“清廉”、“高洁”，兰花的“隐逸”、“君子”，这些文化层面的解读，让我对即将要描绘的对象有了更深层次的理解和情感上的连接。在绘画技法上，作者的讲解非常细致且循序渐进。在描绘荷花时，他会细致地讲解如何运用水墨的晕染、积墨、破墨等技法来表现荷叶的层次感和水灵感，如何通过墨色的浓淡干湿变化来塑造荷花的姿态和神韵。我特别欣赏他对荷花花瓣边缘处理的讲解，那种若隐若现的飞白，恰到好处地表现了荷花特有的轻盈和柔美，这让我之前在练习中遇到的许多困难都迎刃而解。至于兰花，作者更是将“君子”之风描绘得淋漓尽致。他详细讲解了如何用刚劲的线条来勾勒兰叶，如何通过笔墨的浓淡变化来表现兰花花朵的清雅和脱俗。书中对兰花花瓣的勾勒，那种细腻而准确的笔触，让我看到了作者对细节的极致追求，同时也让我学会了如何在简约中展现出兰花的清雅脱俗。最让我感动的是，作者始终强调“意境”的营造，鼓励我们在掌握基本技巧的同时，融入自己的情感和理解，创作出有生命力的作品。这本书不仅仅是教会我画画，更教会我如何去“看”，如何去“感受”和“表达”生命的美好，让我对中国传统艺术有了更深的理解和热爱。