大学生音乐修养

出版者:黄河出版社

作者:夏威

页数:0

出版时间:2003-06-01

价格:20.0

isbn号码:9787801524706

具体描述

山东省高等学校音乐教育学会推荐用书 普通高校艺术审美教育用书:本书用于普通大中专院校进行音乐艺术审美教育必选课或选修课，包括三部分：音乐概论，计5章；音乐作品赏析，分12章介绍了不同类型的音乐作品；中外音乐简史，计2章。附：合唱指挥简介。

用户评价

老实说，我曾经是个对音乐“一窍不通”的学生，除了能分辨出歌曲的快慢好坏，几乎谈不上什么鉴赏能力。《大学生音乐修养》这本书，则彻底颠覆了我对音乐的认知。这本书的魅力在于，它能够用极其生动和贴切的语言，将那些看似高深莫测的音乐理论和历史知识，变得平易近人。我特别喜欢书中对不同音乐体裁的“解剖式”介绍，它不仅仅是列举作品，更是深入挖掘了每一种体裁的“基因”和“成长史”。比如，书中在介绍奏鸣曲式时，并没有简单地罗列“呈示部、展开部、再现部”这些术语，而是通过生动的比喻，将其比作一个引人入胜的故事，从主题的提出，到情感的冲突与发展，再到最终的回归。这种讲解方式，让我一下子就明白了奏鸣曲式为何能够如此有效地塑造音乐的戏剧性。同时，书中对不同时期音乐的阐述，也极具启发性。它将音乐的发展与社会文化、宗教信仰、哲学思潮等紧密地联系在一起，让我看到了音乐是如何反映时代精神、塑造民族性格的。我尤其印象深刻的是书中关于巴洛克时期音乐的描写，作者将其与欧洲的宗教改革、科学革命等背景相结合，让我理解了为何巴洛克音乐会如此注重结构、装饰和情感的表达，以及其所蕴含的宏大叙事精神。这种将音乐置于更广阔的文化语境中进行解读的方式，让我觉得这本书不仅仅是在教音乐，更是在教我如何去理解人类文明的发展。此外，这本书还提供了一系列实用的音乐欣赏指南，鼓励读者去关注音乐的细节，去体会旋律的走向、节奏的脉动、和声的色彩，并尝试用自己的方式去表达对音乐的感受。这种注重实践和引导思考的教学方式，让我觉得受益匪浅。通过阅读这本书，我不仅提升了音乐素养，更重要的是，它教会了我如何用更加开放和敏感的心去感受生活中的美好，让我的大学生活因此变得更加有深度和温度。

我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在欣赏音乐时，似乎总是隔着一层纱，无法真正领略其精髓。《大学生音乐修养》这本书，则像是为我揭开了这层神秘的面纱。这本书的优点实在太多，难以尽数，但我最欣赏的是它将音乐的欣赏从一种“被动接受”转变为一种“主动探索”的过程。书中对音乐理论的讲解，并非是枯燥的术语罗列，而是通过大量贴切的比喻和形象的描绘，将抽象的概念变得生动具体。例如，讲解和声时，作者会将其比作不同色彩的组合，而旋律则像是色彩的流动，这样的比喻让我瞬间就理解了音乐的色彩感和层次感。同时，书中对不同音乐风格的介绍，也做得非常深入。它不仅列举了重要的作曲家和作品，更重要的是，它会从历史、文化、哲学等多个角度去解读这些音乐的产生背景和意义。我特别喜欢书中关于浪漫主义音乐的部分，作者将当时社会动荡、个人情感解放的时代背景与肖邦、贝多芬等人的音乐创作紧密联系起来，让我深刻理解了为何他们的音乐会如此充满激情、自由奔放。这种将音乐与人文历史相结合的解读方式，让我觉得音乐不再是孤立的存在，而是人类文明发展的重要组成部分。此外，这本书还非常注重引导读者的实践，提供了许多具体的聆听建议和赏析方法。它鼓励我们去关注音乐的细节，去体会旋律的起伏、节奏的变化、和声的色彩，并尝试用自己的语言去描述对音乐的感受。这种鼓励表达和交流的方式，让我觉得学习音乐的过程不再是孤独的，而是充满互动和乐趣的。阅读这本书，我不仅学到了音乐的知识，更重要的是，它教会了我如何用更广阔的视野、更细腻的心灵去感受生活中的一切美好，让我的大学生活充满了艺术的色彩和人文的底蕴。

在我看来，《大学生音乐修养》这本书，与其说是一本音乐教材，不如说是一次关于如何“听见”生活的声音的启迪。在此之前，我对于音乐的接触，大多局限于流行歌曲，总觉得那些古典音乐或者更复杂的音乐形式，离我太过遥远。这本书的出现，如同一位耐心细致的向导，引领我走进了音乐的广阔世界。书中对不同音乐风格的介绍，并没有采用刻板的学术语言，而是用充满诗意和画面感的笔触，描绘了每一类音乐的独特气质。例如，在描绘印象派音乐时，作者并没有直接引用技术术语，而是将音乐比作“捕捉稍纵即逝的光影”，通过色彩、氛围和模糊的意境来传达音乐的感受。这让我一下子就理解了为何德彪西的音乐会如此令人心旷神怡。书中对音乐史的梳理，也并非简单的事件堆砌，而是将音乐的发展与社会思潮、科技进步、艺术流派紧密地联系在一起，让我看到音乐是如何在时代的洪流中演变和发展。我尤其欣赏书中对爵士乐和摇滚乐的分析，它不仅仅是介绍这些音乐风格的特点，更重要的是，它挖掘了这些音乐背后所蕴含的文化意义和时代精神。比如，书中将爵士乐的即兴演奏与自由、民主的精神相联系，将摇滚乐的叛逆与青春的激情相呼应。这种解读方式，让我觉得音乐不仅仅是声音的排列，更是思想和情感的载体。此外，这本书还非常注重培养读者的自主学习能力。它提供了许多引导性的问题和思考方向，鼓励读者在聆听音乐时，主动去探索其内涵，去形成自己的理解和判断。这种“授人以渔”的方式，让我觉得非常有价值。通过这本书，我不仅获得了宝贵的音乐知识，更重要的是，它让我学会了如何去欣赏和品味音乐，如何让音乐成为我生活中不可或缺的养分，让我的大学生活因此更加充实和美好。

我一直觉得，作为一名大学生，除了专业知识的学习，对音乐的鉴赏能力和理解深度同样重要。在翻阅了无数关于音乐的书籍后，《大学生音乐修养》这本书，如同一股清泉，滋润了我对音乐世界渴望已久的心灵。它不仅仅是一本关于音乐的入门读物，更是一次关于如何感知、理解和享受音乐的深刻旅程。我尤其喜欢书中对不同音乐体裁的梳理，从古典到现代，从东方到西方，作者并没有简单地罗列乐曲和作曲家，而是深入浅出地剖析了它们背后的历史背景、文化内涵以及在人类情感表达中的独特作用。例如，在谈论巴洛克时期的音乐时，书中不仅仅提到了巴赫和亨德尔，更是通过对当时社会政治环境、宗教信仰以及人文主义思潮的描绘，让我理解了为何这种音乐风格会如此注重结构、装饰和情感的宏大表达。它不再是枯燥的音符堆砌，而是鲜活的历史与文化片段的重现。同时，书中对于音乐理论的讲解也恰到好处，没有使用过于晦涩的术语，而是通过生动形象的比喻和实例，将和声、旋律、节奏等概念变得触手可及。这对于像我这样非音乐专业的学生来说，无疑是极大的福音。我曾经一度认为音乐理论是遥不可及的象牙塔，但在阅读这本书后，我发现原来音乐的魅力，很大程度上也来自于其内在的逻辑和规律。书中还提供了许多不同风格音乐的聆听建议，并附带了高质量的录音推荐，引导读者如何在实际的聆听过程中去发现音乐的层次和细节。这种“学以致用”的教学方式，让我第一次真正体会到了“听懂”音乐的乐趣。它让我不再是茫然地听，而是带着好奇和思考去探索，去品味每一段旋律所蕴含的情感和故事。这本书不仅提升了我的音乐素养，更重要的是，它教会了我一种全新的生活态度——一种对艺术保持敬畏与热爱，对生活充满细腻感知的生活态度。

我得说，《大学生音乐修养》这本书，是为我这样曾经对音乐“门外汉”的学生量身定做的。在翻阅它之前，我对音乐的理解，就像是没有调色盘的画家，只能看到模糊的色彩，却无法描绘出细腻的层次。《大学生音乐修养》这本书，就像是为我打开了一个全新的调色盘，让我能够以一种更加系统和深刻的方式去理解音乐。这本书最吸引我的地方，在于它能够将复杂的音乐理论和历史知识，以一种极其生动和人性化的方式呈现出来。书中对不同音乐体裁的介绍，做的非常到位。比如，在谈到室内乐时，作者并没有仅仅介绍四重奏、五重奏这些形式，而是深入地挖掘了室内乐为何能够如此细腻地展现音乐的“对话感”和“亲密感”，以及它在家庭音乐生活和社交场合中的独特地位。这种从音乐形式到其文化功能的深入解读，让我对室内乐产生了浓厚的兴趣。同时，书中对音乐史的梳理，也极具启发性。它将音乐的发展与当时的社会变迁、政治格局、哲学思想、文学艺术等紧密联系起来，让我看到音乐是如何在时代的大背景下生长、演变和革新的。我尤其印象深刻的是书中关于印象派音乐的章节，作者将其与印象派绘画、象征主义诗歌等艺术流派相结合，让我看到了音乐在追求色彩、氛围和模糊意境方面的共鸣。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我对音乐的理解维度。此外，这本书还非常注重培养读者的独立思考和批判性思维。它鼓励读者在欣赏音乐时，不仅要被动地接受，更要主动地去质疑、去分析、去形成自己的判断。书中提供了一些引导性的问题，引导我们去思考音乐的情感表达、结构安排以及作曲家创作的意图。这种鼓励思考的阅读方式，让我觉得不仅仅是在学习音乐，更是在学习一种分析和理解事物的方法。通过阅读这本书，我不仅丰富了我的音乐知识，更重要的是，它让我学会了如何去欣赏和品味生活中的美好，让我的大学生活充满了艺术的灵动和人文的温度。

在我看来，《大学生音乐修养》这本书，不仅仅是一本音乐入门读物，更像是一本关于如何“听见”世界“声音”的指南。在此之前，我对音乐的理解，可能还停留在“好听”和“不好听”的简单判断上，对于其背后深层的含义和文化价值，我一直知之甚少。这本书的出现，彻底改变了我对音乐的认知，它以一种极其友善和易于理解的方式，为我打开了音乐世界的大门。书中对不同音乐体裁的梳理，做得非常系统且深入。例如，在介绍交响乐时，作者并没有简单地罗列乐曲和作曲家，而是深入剖析了交响乐从早期形式到后浪漫主义的演变过程，以及不同时期交响乐在社会文化中所扮演的角色。我尤其欣赏书中关于贝多芬第九交响曲的解读，作者将其与“自由、平等、博爱”的时代精神紧密联系，让我深刻体会到音乐是如何能够承载和传递人类最崇高的理想的。这种将音乐与社会思潮、哲学思想相融合的解读方式，让我觉得音乐不再是孤立的艺术形式，而是人类文明的重要组成部分。同时，书中对不同音乐风格的介绍，也做得非常精彩。它不仅梳理了古典音乐的脉络，还深入浅出地介绍了爵士乐、摇滚乐、电子音乐等现代音乐形式，并分析了它们各自的特点、发展历程和文化意义。我曾经认为爵士乐是神秘而难以理解的，但在阅读了书中关于爵士乐的章节后，我才发现，原来它的自由、即兴和碰撞，竟然是如此富有生命力和感染力。这种打破音乐风格界限的介绍方式，让我觉得这本书具有极强的包容性和前瞻性。此外，这本书还非常注重引导读者进行主动的音乐探索，它提供了一系列实用的聆听建议和赏析方法，鼓励读者去关注音乐的细节，去感受旋律的起伏、节奏的变化、和声的色彩，并尝试用自己的语言去描述对音乐的感受。这种“授人以渔”的教学模式，让我觉得受益匪浅。通过这本书，我的音乐视野得到了极大的拓展，我的生活也因此变得更加丰富多彩。

这本书给我的感觉，就像是开启了一扇通往新世界的大门，而门后的景象，是我从未想象过的丰富与璀璨。在学习《大学生音乐修养》之前，我对音乐的理解，可能还停留在“好听”或者“不好听”的简单层面，对于为什么某些音乐会打动我，为什么有些曲子能够跨越时代依旧流传，我一直感到困惑。这本书通过其详实的论述和独到的见解，为我一一解答了这些疑问。它并没有仅仅停留在对音乐作品的客观介绍，而是更侧重于引导读者如何去“感受”音乐，如何去理解音乐背后所承载的文化、情感和哲学思想。书中对音乐史的梳理，并非简单的年表式叙述，而是将各个时期音乐风格的演变与社会变迁、科技进步、哲学思潮等紧密结合，形成了一幅幅生动的时代画卷。例如，在讲述印象派音乐时，作者并没有止步于德彪西的《牧神午后》，而是深入分析了当时绘画、文学领域的印象派运动，以及科学对人类感知方式的影响，从而让我们理解了为何音乐会追求色彩、氛围和模糊的意境。这种跨学科的视角，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。我惊喜地发现，原来音乐不仅仅是声音的艺术，更是思想、情感、历史的载体。书中对于不同音乐体裁的分类和介绍，也做得非常系统和全面。无论是交响乐、室内乐，还是歌剧、声乐，亦或是爵士乐、摇滚乐，作者都用一种极其耐心和易懂的方式，为我们揭示了它们的特点、发展脉络和代表性作品。更令我赞赏的是，书中并没有回避对当下流行音乐的讨论，而是以一种包容且批判性的眼光，引导我们如何辨别音乐的优劣，如何在多元的音乐环境中找到自己的兴趣所在。这种开放的态度，让我觉得这本书既有学术的严谨，又不失生活的温度。它不仅仅是一本教科书，更像是一位循循善诱的老师，一位睿智的朋友，陪伴我走过了一段充满发现和启迪的音乐之旅，让我的大学生活因此变得更加丰富多彩。

在我翻开《大学生音乐修养》这本书之前，我对音乐的理解，可能还停留在“悦耳”和“动听”这两个形容词上。我曾尝试阅读过一些音乐评论文章，但往往因为专业术语的晦涩而望而却步。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种极其友善和易于理解的方式，将深奥的音乐知识展现在我面前。最让我印象深刻的是，书中对于音乐体裁的梳理，并不是简单地分类，而是深入地挖掘了每一种体裁的“灵魂”。比如，在介绍交响乐时，作者并没有仅仅罗列贝多芬的九部交响曲，而是详细阐述了交响乐的发展历程，从海顿的古典风格到马勒的宏大叙事，以及不同时期交响乐在社会变迁中所扮演的角色。这种宏观的视角，让我对交响乐有了全新的认识。我不再觉得它只是“大编制”的音乐，而是对人类情感和思想的深刻表达。书中对爵士乐的介绍也同样精彩，作者将爵士乐的起源与非裔美国人的历史、文化紧密联系，解读了即兴演奏的自由精神如何体现了对束缚的反抗和对个性的张扬。这让我不仅仅是在听音乐，更是在理解一种生活态度和文化符号。此外，书中对于音乐鉴赏能力的培养，也做得非常到位。它提供了一系列循序渐进的练习方法，引导读者去关注旋律的线条、节奏的律动、和声的色彩，以及不同乐器在音乐中的表现力。我通过这些练习，发现自己真的能够“听”出更多的东西，能够辨别出乐曲的情感变化，能够体会到不同乐器组合带来的独特魅力。这本书让我觉得，音乐鉴赏并非高不可攀，而是每个人都可以通过学习和实践去掌握的一项能力。它不仅充实了我的音乐知识，更重要的是，它教会了我如何去享受音乐，如何让音乐成为我生活中不可或缺的一部分，让我的大学生活充满了艺术的芬芳。

我必须承认，在阅读《大学生音乐修养》这本书之前，我对音乐的理解，更多的是一种模糊的感知，缺乏系统性的认知和深刻的体会。这本书的出现，如同一束明亮的探照灯，照亮了我对音乐世界的探索之路。这本书最令我赞赏的一点是，它将音乐的欣赏变成了一件充满乐趣和启发的事情，而不是一项枯燥的任务。书中对音乐体裁的介绍，做得非常细致和系统。例如，在介绍歌剧时，作者不仅仅分析了歌剧的结构、唱段和乐队配置，更重要的是，它深入探讨了歌剧如何通过音乐、戏剧和视觉元素来塑造人物、表达情感、讲述故事。我尤其喜欢书中关于《卡门》的章节，作者通过对歌剧的背景、情节和音乐的细致解读，让我仿佛身临其境地感受到了那个热情奔放、充满悲剧色彩的世界。这种深入的解读，让我对歌剧的理解不再停留在表面的“唱得好听”，而是能够体会到其背后深刻的人文关怀和艺术价值。同时，书中对不同时期音乐风格的梳理，也做得很到位。它将古典主义、浪漫主义、印象派等风格的演变，与当时的社会历史背景、哲学思想、文学艺术潮流紧密地联系起来，让我看到了音乐是如何与时代同频共振的。我曾经以为古典音乐是遥远而沉闷的，但在阅读了书中关于古典主义音乐的章节后，我才发现，原来其中蕴含着如此清晰的逻辑、平衡的美感和丰富的情感。这种认知上的转变，让我对音乐的欣赏进入了一个全新的阶段。此外，这本书还非常注重培养读者的独立思考能力，它鼓励读者在聆听音乐时，不仅要关注表面的旋律，更要深入思考音乐所传达的情感、意境和思想。这种引导性的阅读方式，让我觉得不仅仅是在学习音乐，更是在学习如何去感受和理解世界。通过这本书，我的音乐视野得到了极大的拓展，我的生活也因此增添了更多的色彩和情趣。

我一直认为，音乐是一种能够触动灵魂的语言，但苦于自身音乐素养的不足，始终无法真正与它进行深入的交流。《大学生音乐修养》这本书，则成为了我与音乐对话的绝佳桥梁。这本书的优点数不胜数，但最令我称道的是，它能够以一种极其人性化和富有启发性的方式，解读音乐的奥秘。书中对不同音乐体裁的介绍，做得非常系统和全面。例如，在介绍管弦乐时，作者不仅仅列举了各种乐器的音色和功能，更重要的是，它深入探讨了作曲家如何运用不同乐器的组合来营造宏大的音响效果，如何通过配器来表现音乐的情感张力和色彩变化。我特别喜欢书中关于“交响诗”的章节，作者将其与文学叙事、绘画意境相融合，让我看到了音乐是如何能够描绘场景、塑造人物、讲述故事的。这种将音乐与其他艺术形式相结合的解读方式，让我觉得音乐的魅力是如此的丰富和多元。同时，书中对音乐史的梳理，也做得非常精彩。它将音乐的发展与社会历史、文化思潮、科技进步等紧密联系起来，让我看到了音乐是如何在时代的洪流中演变和创新的。我曾经对20世纪的现代音乐感到困惑，但在阅读了书中关于这一时期的章节后，我才了解到，原来那些看似“离经叛道”的音乐，恰恰是作曲家们对传统音乐的反思和对新的艺术语言的探索。这种开放而包容的介绍方式，让我觉得这本书具有极强的时代感和前瞻性。此外，这本书还非常注重培养读者的音乐实践能力。它提供了许多实用的聆听建议和赏析方法，鼓励读者去关注音乐的细节，去体会旋律的线条、节奏的律动、和声的色彩，并尝试用自己的语言去表达对音乐的感受。这种“学以致用”的教学模式，让我觉得受益匪浅。通过阅读这本书，我不仅提升了我的音乐素养，更重要的是，它让我学会了如何用更加细腻和敏锐的心去感受生活中的美好，让我的大学生活因此变得更加充实和有意义。