人像摄影新视点

出版者:浙江摄影出版社

作者:黑冰

页数:180

出版时间:2000-1

价格:60.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805366579

具体描述

《人像摄影新视点》主要内容简介：岩熔黑（严蓉晖前右），1992年中央美术学院版画系毕业；畏冰（魏冰前左），1990年中央美术学院雕塑系毕业；老三（杨劲松一排居中），1991年云南艺术学院毕业。1995年，创立“黑冰摄影工作室”，以“外景拍摄”为切入点进入市场，半年内树立起个性形象；1996年，摄影群及化妆群开始壮大；1997年，搬至新址，成立“黑冰摄影公司”，另在王府井大街创立“天人地物摄影公司”；1998年，两公司合并为“黑冰.天人地物摄影艺术公司”。现时摄影群：岩熔黑、畏冰、老三、黄旭、马千里、赵冠军、刘涛、罗为、肖桂永、梁恒、马玉俊。现时化妆群：梁爽、刘军、李京、刘勇、王海荣、陆旸。鸣谢：造型师黄韵如老师（台湾特约）。

用户评价

这本书的最后一章，给我留下了最深刻的思考。作者并没有在这里总结什么“摄影秘籍”，而是再次回到了“观看”的起点。他回顾了在全书中提出的各种关于人像摄影的理念和方法，但最终却落脚在“保持好奇”和“不断探索”上。他鼓励读者，无论技术多么娴熟，无论经验多么丰富，都不要停止对人和世界的观察和思考。他写道：“摄影是一场永无止境的旅程，每一次按下快门，都是一次新的发现。”这句话深深地触动了我。我意识到，人像摄影的魅力，不仅仅在于最终呈现出来的画面，更在于整个创作过程中，摄影师所经历的思考、感受和成长。这本书并没有给我一套僵化的规则，而是给我打开了一扇门，让我看到了人像摄影的无限可能性，也让我明白，真正的“新视点”，并非来自于书本，而是来自于我们不断更新的感知和思考。这种开放式的结尾，让我对未来的创作充满了期待，也让我愿意继续在这条探索的道路上，不断前行，去发现属于自己的“新视点”。

我对这本书的“互动性”设计非常赞赏。虽然它是一本由作者主导的指导性书籍，但它却极大地激发了我的主动探索欲。作者在书中提出了许多开放性的问题，引导读者去思考自己的拍摄习惯和作品风格。例如，他会问：“在你最近拍摄的一组人像作品中，你最想传达的是什么？”或者，“当你面对一位陌生人时，你最先注意到他/她的哪些特质？”这些问题并没有标准答案，但它们促使我停下阅读的脚步，静下心来审视自己的创作过程和潜在的思维盲区。更重要的是，作者鼓励读者将书中的理念应用到实践中，并与他人分享交流。虽然我还没有机会与其他人进行这样的讨论，但我已经在我的笔记中写下了许多自己的思考和感悟，并尝试着去实践一些新的拍摄方法。这种“边学边思边练”的过程，让我感觉自己不仅仅是在被动地接收信息，而是在积极地参与到一场关于摄影的探索之中。这种互动，让我感觉这本书不仅仅是一本教材，更是一位引路人，指引我找到属于自己的创作路径。

这本书的结构安排非常巧妙，并没有采取传统的章节划分，而是将整个内容组织成一系列相互关联的“观察笔记”。每一个笔记都围绕着一个细微的观察点展开，比如，作者会详细分析一张照片中人物眼睛的光影变化，以及这种变化如何传递出内心的情绪；或者，他会探讨在某个特定时刻，光线是如何穿透人物的皮肤，勾勒出肌理和质感，从而赋予照片以生命力。最让我印象深刻的是，他并没有直接给出“如何做”的指导，而是通过大量的案例分析，引导读者自己去思考和领悟。他会引用不同时代、不同风格的摄影师的作品，从这些作品中提炼出一些共通的“观察原则”，但这些原则又是如此的微妙和灵活，不落俗套。我尤其喜欢作者在分析过程中所使用的语言，既有专业的严谨，又不失文学的感染力。他能够用生动形象的比喻，将那些抽象的光影、色彩和情感，具象化地呈现在我的脑海中。读这本书，就像是在与一位经验丰富的智者一同漫步在摄影的艺术殿堂，他并非直接为你指引方向，而是通过引导你的目光，让你自己去发现那些隐藏在角落里的宝藏。这种学习方式，比起那些直接灌输知识的书籍，更能激发我的独立思考能力，让我真正地将知识内化。

这本书在处理“细节”方面，给我留下了极为深刻的印象。作者对于人物面部细微之处的观察，可以说是达到了极致。他会去关注一个人笑起来时眼角细微的纹馏，或者是在沉思时眉宇间淡淡的愁绪。他认为，正是这些看似微不足道的细节，构成了人物独一无二的个性，也正是这些细节，能够最真实地触动观者的内心。他并没有简单地鼓励“特写”，而是强调如何在整体构图和光影运用中，巧妙地突出这些能够揭示人物性格的细节。书中有一个章节，专门讨论了“指尖的语言”。作者通过分析几张照片中人物手指的姿态——无论是紧握还是舒展，是抚摸还是指向——来解读人物当时的心情和状态。他写道：“有时，我们的话语会欺骗我们，但我们的手指，却永远不会说谎。”这句话让我茅塞顿开，我之前更多地关注面部表情，却忽略了身体其他部位，特别是手部，所能传达出的丰富信息。这种对细节的深入挖掘和解读，让我意识到，人像摄影的艺术性，恰恰体现在对这些“不被注意”的细微之处的敏感和捕捉。

在阅读这本书的过程中，我反复被作者对于“时间”与“空间”在人像摄影中的关系的阐释所打动。他并非将照片仅仅视为一个静态的瞬间，而是强调照片中蕴含的时间维度和空间感。他会去分析光线是如何随着时间的推移而变化的，以及这种变化如何影响人物的情绪和氛围。同时，他也会探讨背景中的空间元素——无论是具体的环境，还是模糊的色块——是如何与人物互动，共同构建出一种视觉叙事。书中有个章节，让我印象极其深刻，作者描述了他如何在一个荒凉的工业遗址中拍摄一位年轻的舞者。他并没有选择明亮的光线来突出舞者的身体线条，而是利用夕阳的余晖，将舞者笼罩在一种温暖而略带忧伤的氛围中。背景中锈迹斑斑的金属和破碎的砖瓦，与舞者轻盈的姿态形成了强烈的对比，仿佛在诉说着一段被遗忘的岁月。作者写道：“光影不仅仅是视觉的元素，更是情感的载体，是时间的见证。”他通过对环境的深入理解和巧妙运用，将人像摄影提升到了一个更高的维度，不仅仅是记录人物，更是通过人物与环境的互动，讲述一个关于过去、现在和未来的故事。

我一直觉得，人像摄影的魅力在于它能够捕捉到人物最深层次的“存在感”。然而，在很多时候，我们拍摄的照片，即使人物的表情很到位，眼神也很聚焦，却总感觉缺少了那么一点“灵魂”。这本书给了我一个非常独特的视角来理解这个问题。作者并没有直接讨论如何“引导”被摄者摆出某种表情，而是将重点放在了“营造”一种能够激发被摄者自然流露的氛围。他详细地描述了在拍摄过程中，摄影师如何通过调整现场的光线、背景的元素，甚至是通过一些看似不经意的对话，来创造一个让被摄者感到放松、自在，能够卸下防备的环境。我记得其中有一个例子，作者描述了他在拍摄一位年迈的艺术家时，并没有一开始就举起相机，而是花了很长时间和艺术家一起喝茶、聊天，询问他关于艺术创作的艰辛和乐趣，甚至是他童年的回忆。直到艺术家在某个瞬间，眼神中流露出了深深的眷恋和对过往的追忆，那种自然而然的流露，才被作者捕捉下来，最终成就了一幅充满力量和故事的人像作品。这个例子让我明白，人像摄影的关键不在于“拍出”一个表情，而在于“激发”出一种情绪，一种能够反映被摄者内在世界的情绪。这种对“氛围营造”的深入探讨，让我对未来的拍摄充满了信心。

这本书的标题是《人像摄影新视点》，但我拿到手的时候，这本书的包装非常朴实，甚至有点让我怀疑里面内容的专业程度。封面设计也比较简单，没有那些花哨的特效，只有一幅黑白的人像作品，眼神深邃，仿佛能洞察一切。我是在一个偶然的机会下，在书店的角落里发现它的，当时并没有太多的关注，但它的名字——“新视点”——引起了我的一丝好奇。我一直觉得，摄影，特别是人像摄影，是最能捕捉人心灵深处情感的艺术形式。然而，在这个信息爆炸的时代，我们每天都会接触到无数的人像照片，从社交媒体上的自拍，到商业广告中的模特，再到新闻报道中的人物，视觉的疲劳感在所难免。大多数的照片都只是在表面上呈现一个人的形象，而真正能触动人心的，能够让你在看完照片后，还能回味许久，甚至感受到照片中人物的呼吸和情绪的作品，却是少之又少。我一直渴望能找到一本能引导我突破现有思维模式，去探索人像摄影更深层次的可能性，去发现那些被忽略的美，去捕捉那些不为人知的灵魂的指南。所以，当我看到“新视点”这三个字时，我脑海中闪过的第一个念头就是：这会不会就是我一直在寻找的那本呢？我迫不及待地将它带回了家，准备一探究竟，希望它能为我带来一些不一样的启发和思考，让我在创作的道路上，找到属于自己的独特视角，不再是简单的模仿和堆砌。

这本书对于“情绪”的解析，可以说是我读过的所有摄影类书籍中最为深刻和动人的。作者并不是简单地指导如何捕捉“开心”或“悲伤”的表情，而是深入探讨了如何通过摄影语言来“唤醒”和“表达”人物内在的情感世界。他认为，真正动人的照片，一定是能够引起观者共鸣的情绪，而这种情绪的捕捉，往往来自于摄影师对被摄者内心世界的深刻洞察。书中有一个章节，标题是“寂静的低语”，作者详细分析了一位摄影师如何在一场拥挤的街头采访中，捕捉到一位街头艺人眼中一闪而过的落寞。当时，周围的人群喧嚣嘈杂，艺人也在努力地表演，但摄影师却在瞬间捕捉到了他目光深处的那一丝孤寂。作者分析了当时的现场环境、光线条件，以及摄影师与被摄者之间可能产生的微妙互动，最终得出结论：能够触动人心的，往往是那些在喧嚣中悄然流露的，最真实的情感。这让我反思，自己是否也常常因为追求画面的“完美”而忽略了被摄者内心最真实的情感表达，那种在不经意间流露出来的，更能打动人心的东西。

我刚翻开这本书，就被其开篇的那几句话深深吸引了。作者并没有像许多摄影书籍那样，上来就大谈特谈技术参数或者设备选择，而是以一种非常哲学性的、近乎散文的笔触，探讨了“观看”本身。他提出，我们所“看”到的，往往是我们“被告知”要看到的，是被社会文化、流行趋势甚至是个人经验所塑造的。而人像摄影，如果仅仅是记录一个人的外貌，那么它就失去了其存在的意义。真正的摄影，是摄影师与被摄者之间的一次深入交流，一次灵魂的碰撞。他强调，技术是基础，但不是全部，更不是目的。更重要的是摄影师的内心状态，他的感知能力，以及他能否在按下快门的那一刻，捕捉到被摄者最真实、最动人的瞬间。读到这里，我仿佛打通了任督二脉，一直以来困扰我的瓶颈似乎有了一些松动。我开始反思，自己是不是也常常陷入了对技术和构图的过度追求，而忽略了照片背后那个鲜活的生命？这本书让我意识到，人像摄影不仅仅是关于“拍”一个人，更是关于“认识”一个人，是关于在镜头前与一个灵魂进行真诚的对话。这种理念的转变，让我对接下来要阅读的内容充满了期待，我渴望从作者的引导中，学会如何真正地“看”，如何去发现那些隐藏在表象之下的深刻。

在读这本书的过程中，我最惊喜的发现之一是作者对于“叙事性”的强调。他认为，一张出色的人像摄影作品，不仅仅是记录一个人的形象，更是在讲述一个故事，一个关于这个人、关于他的经历、关于他的世界的故事。他并非要求摄影师去“编造”故事，而是要善于从被摄者身上挖掘出那些隐藏的线索，并将这些线索巧妙地融入到画面之中。他会分析一张照片中人物的着装、所处的环境、甚至是眼神中的细微表情，如何共同构建出一个引人入胜的叙事。书中有一个章节，作者分析了一位记者拍摄的关于战争难民的照片。照片中的主人公，一个失去家园的女人，眼神中充满了疲惫和无奈，但她的怀里紧紧抱着一个孩子，而背景中，是断壁残垣。作者指出，这张照片之所以如此震撼人心，正是因为摄影师将人物的遭遇、环境的残酷以及人性的光辉——母性的伟大——巧妙地融合在一起，构成了一个强大的叙事。这让我意识到，人像摄影不仅仅是关于“人物”，更是关于“人物与他所处的世界”，是如何在画面中构建一个有血有肉，有情感，有故事的完整世界。