实用书法教程

出版者:第1版 (2002年1月1日)

作者:吴柏森

页数:366 页

出版时间:2002年1月1日

价格:39.0

装帧:平装

isbn号码:9787806225257

具体描述

《实用书法教程》一书是我社特请吴柏森、金小萍两位书法家合著，为了适应蓬勃发展的书法教学事业，《实用书法教程》一书作者多年从事老中少书法教学，有丰富的教育经验。全书按正草行篆隶五体，循序施教。每种书体学习一学年（两学期），每学期学十七节。内容包括书法历史、理论阐述、技巧指导和名帖欣赏等，还设复习及考核题。读者可据需要全面地或有选择地教学。循序渐进，登堂入室、再攀高境。

用户评价

我是一名上班族，平时工作非常忙碌，抽出时间学习书法对我来说是一件奢侈的事情。所以，我一直都很想找到一本能够利用碎片时间进行学习的书籍。《实用书法教程》简直是我的福音！这本书的编排非常合理，每一章节的内容都不会太长，我可以根据自己的时间安排，一次只学习一个小章节。比如，通勤的路上，我可以看看关于笔画的讲解；午休的时候，可以临摹一两个字。而且，它不像其他一些书法教程那样，一上来就要求你花费大量的时间去准备文房四宝。它提倡的是“随手练”，可以用钢笔、圆珠笔，甚至手机的绘画功能来练习基本笔画和字形。这一点对于我们这些没有条件拥有全套书法工具的人来说，简直太友好了！书中还提供了一些非常实用的技巧，比如如何控制笔画的粗细变化，如何让字的重心更稳，如何让字的结构更美观。这些技巧都非常具体，可以直接运用到我的日常书写中。我发现，自从学习了这本书之后，我的工作中的一些文件，甚至给客户的邮件，都变得更加规范和美观了。这不仅提升了我的书写能力，也间接提升了我的工作效率和专业形象。我真的非常感谢这本书，它让我在繁忙的生活中找到了一个可以寄托热情和提升自我的方式。

我一直是个动手能力不太强的人，所以对于需要精细操作的书法，我总是有点畏惧。但是，《实用书法教程》这本书，用一种非常“接地气”的方式，让我克服了这种恐惧。《实用书法教程》的讲解非常细致，每一个笔画都拆解到最细微的步骤，并且配有清晰的图片和文字说明。它不会上来就给你讲什么“笔法三十二种”，而是从最基本的“点、横、竖、撇、捺”开始，让你一点点地掌握。我记得书中有一个关于“横画”的讲解，它详细地描述了起笔时的“藏锋”，行笔时的“中锋运笔”，以及收笔时的“回锋”。每一个环节都讲得非常清楚，甚至连笔画的起伏变化都进行了详细的说明。我按照书上的指导，一点点地练习，渐渐地发现自己的手腕变得越来越灵活，笔画也越来越有力量感。这本书还提供了一些“自查表”，帮助我们检验自己的练习成果，并且及时纠正错误。这种循序渐进的学习方式，让我感到非常有成就感，也让我对书法学习充满了信心。我真的觉得这本书就像一位经验丰富的教练，耐心地指导我走出学习的迷茫期，并且找到了属于自己的学习节奏。它让我明白，只要方法得当，即使是零基础，也能学会书法。

我一直认为学习书法是一件非常严肃的事情，需要天分和苦功。然而，《实用书法教程》彻底颠覆了我的这种想法。它用一种非常亲切和实用的方式，让我看到了书法学习的另一面。这本书不仅仅是教你写字，更重要的是它教会了我如何“观察”和“感受”。它通过大量的实例，分析了不同字体的特点，例如楷书的端庄、行书的流畅、草书的飘逸，并且巧妙地将这些特点与笔画的组合、结构的安排联系起来。我印象最深刻的是书中关于“结构”的讲解。它不是简单地告诉你“横平竖直”，而是深入分析了字的重心、比例、呼应关系，甚至还用到了“疏可跑马，密不透风”这样的形象比喻。我以前写字，总是觉得哪里不对劲，但又说不上来，看了这本书之后，我才明白原来是字的结构出了问题。它就像给我打开了一扇窗，让我看到了书法作品背后隐藏的逻辑和美感。书中的每个例子都经过精心挑选，既有经典名家的作品，也有一些针对初学者改良的范例，能够帮助我们循序渐进地学习。更令人惊喜的是，它还提供了很多练习方法，比如“笔画练习”、“字形临摹”、“章法布局”等，让我们能够全方位地提升自己的书法水平。我每天都沉浸在书中的世界里，感受着汉字独特的魅力，也逐渐找到了自己的学习节奏。

我一直认为书法学习是一件“慢”的事情，需要长时间的积累和沉淀。《实用书法教程》却让我看到了“快”的可能性，当然，这种“快”并非是拔苗助长，而是高效的学习方法。它打破了我对传统书法学习的刻板印象，提供了很多创新的学习思路。比如，它建议我们可以尝试“反向临摹”，也就是先分析字的点画结构，然后尝试自己去组合，再与原帖对照。这种方法让我能够更主动地思考，而不是被动地模仿。这本书还提到了“节奏感”在书法中的重要性。它教我如何通过调整笔画的快慢、轻重，让整个字充满了音乐般的韵律。我曾经觉得我的字写起来总是“死板”，没有生气，但学习了这本书之后，我发现通过控制笔画的节奏，我的字也变得活泼起来。而且，这本书还鼓励我们在掌握基本技巧之后，尝试“意临”和“创作”，将自己的情感和思想融入到书法中。这一点让我觉得书法学习不再是一件枯燥的重复劳动，而是充满乐趣的自我表达。我真的觉得这本书就像一位现代化的导师，用最有效的方式，帮助我快速入门，并且找到了持续学习的动力。

在我接触《实用书法教程》之前，我对书法的理解仅限于“写得好看”。但这本书让我明白了，书法不仅仅是外在的美观，更是一种内在的修养和心境的体现。书中对“用笔”的讲解，让我体会到了“笔随心动”的境界。它不仅仅是讲解笔画的形态，更强调了笔画背后的“意”和“神”。比如，写一个“撇”的时候，不仅仅是把笔画撇出去，更要体会其中蕴含的“力量”和“方向感”。这本书还提到了“笔墨纸砚”的搭配使用，让我了解到不同的纸张、墨汁，甚至砚台，都会对书法作品产生影响。我之前总是随手拿张纸就写，现在我才知道，选择合适的纸张，能够让我的笔触更加顺畅，墨色更加饱满。而且，书中还介绍了一些“心法”，比如如何保持专注，如何培养耐心，如何通过书法来修身养性。这些内容让我觉得，学习书法不仅仅是为了提高书写技巧，更是为了提升自己的精神境界。我经常在练习书法的时候，体会书中的这些心法，感觉自己的内心也变得更加平静和专注。这本书让我看到了书法学习的深度和广度，也让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。

我是一个对美感有很高要求的人，所以对于书法的学习，我希望它不仅仅是“会写”，更能“写得好看”。《实用书法教程》满足了我对美学的追求。它在讲解基本笔画的同时，也强调了笔画的“艺术性”。例如，它会教你如何通过调整笔画的粗细、长短、角度，让字看起来更加生动和有韵味。书中对“墨色”的运用也进行了详细的阐述。我以前只知道用墨，但不知道如何通过浓淡、干湿的变化来表现不同的艺术效果。这本书就详细讲解了“焦墨”、“浓墨”、“淡墨”在书法作品中的应用，以及如何通过“宿墨”来制造独特的视觉效果。这些技巧让我的书法作品不再是单一的黑色，而是充满了层次感和变化。更让我惊喜的是，这本书还介绍了“章法”的知识，也就是如何安排字在纸上的位置，如何通过字与字之间的疏密关系来营造整体的美感。这一点对于我来说是全新的领域，让我意识到书法作品的整体布局同样重要。我通过学习这本书，不仅提升了我的书写技巧，更重要的是培养了我对美的感知能力。现在，我写的字不仅仅是清晰的文字，更是一件件有生命力的艺术品。

我一直对书法怀有浓厚的兴趣，但苦于没有入门途径，总是被那些繁复的笔画和结构弄得晕头转向。直到我偶然翻到了这本《实用书法教程》，仿佛找到了救星。它没有上来就讲什么“用笔之道，意在笔先”之类的玄乎理论，而是从最基础的执笔姿势、坐姿开始，细致入微地讲解。我从来没想过，一个小小的执笔动作竟然有这么多讲究！书里用清晰的图示，一步步教我如何放松手指，如何找到最舒服的握笔角度，甚至还告诉你如何调整坐姿以达到最佳的运笔效果。这让我这种完全的初学者感到非常安心，不会因为基础没打好而产生畏难情绪。而且，它不像市面上某些教程那样，上来就让你临摹王羲之或者颜真卿，而是先从最简单的横、竖、撇、捺等基本笔画入手，每个笔画都配有详细的分解图，告诉你起笔、行笔、收笔的每一个细节，甚至连笔画的粗细变化、顿挫感都用文字和图示讲解得明明白白。我按照书上的指导，每天坚持练习基本笔画，真的感觉自己的手腕越来越灵活，笔画也越来越有力量感。最重要的是，这本书的讲解语言非常通俗易懂，没有太多生涩的专业术语，让我能够轻松地理解和掌握。它就像一位和蔼可亲的老师，耐心细致地引导我走上书法学习之路，让我感受到了学习书法的乐趣，而不是压力。

在我看来，学习书法最困难的地方在于如何将书本上的理论知识转化为实际的笔下功夫。《实用书法教程》在这方面做得非常出色。它非常注重实践操作，提供了大量的练习范例和指导。我最喜欢的是书中关于“行笔”的讲解。它详细地描述了提、按、顿、挫等动作在笔画形成过程中的作用，并且用非常形象的比喻来形容，比如“笔尖像跳舞的精灵，在纸上留下优美的轨迹”。这本书还教会了我如何“用笔”，不仅仅是用腕力，还涉及到指力、肘力、肩力的协调配合。我曾经以为只要用尽全力去写，笔画就会有力，但这本书让我明白，真正的力量来自于放松和控制。它还提供了一些“速成”的练习方法，比如“笔画的结构拆解”和“字的骨骼分析”，让我能够快速掌握字的结构规律，并且在短时间内写出有模有样的字。我经常在工作之余，拿出这本书，按照里面的指导练习，感觉自己的进步非常明显。以前我写字总是显得呆板，现在我的字有了灵动感，而且结构也更加匀称。这本书让我找到了一个高效的学习路径，也让我对自己的书法潜能充满了信心。

我之前尝试过几本书法入门的书，但总是觉得它们太理论化，读起来枯燥乏味，而且很多都只是简单地展示一些名家作品，然后告诉你“临摹就好”。《实用书法教程》却完全不同，它更像是一本“秘籍”，里面藏着很多别人不知道的“门道”。它没有回避学习过程中的难点，反而把这些难点一一剖析，并且给出解决方案。比如，很多初学者都会在写“撇”的时候过于用力，导致笔画变形。这本书就专门有一个章节讲解如何通过调整腕部力量来控制“撇”的走向和粗细。它还提到了“飞白”的技巧，也就是笔画中出现的白色空隙，这会让书法作品更有韵味。我以前觉得“飞白”是大师才能达到的境界，但这本书通过示范和讲解，让我知道原来通过控制笔头的干湿和行笔的速度，我们也能在一定程度上掌握这项技巧。而且，书中的练习方法也多种多样，除了传统的临摹，还有一些“分解练习”、“组合练习”，甚至还有“创意发挥”的部分，鼓励我们在掌握基本功之后，尝试加入自己的理解和创新。这让我觉得书法学习不仅仅是复制，更是一种创造。我感觉这本书就像一位经验丰富的老先生，把毕生的书法心得毫无保留地传授给我，让我少走了很多弯路，也让我对书法的热爱更加坚定。

我一直对中国传统文化情有独钟，而书法作为中国传统文化的重要组成部分，更是让我着迷。《实用书法教程》这本书，可以说是我通往书法世界的一扇窗户，也为我打开了新的文化体验。它不仅仅是一本关于写字的教程，更是一本关于汉字美学、文化内涵的解读。书中对每个汉字的结构、笔画的演变都进行了深入的分析，让我了解到每一个汉字的背后都蕴含着丰富的历史信息和哲学思考。例如，它讲解“永字八法”的时候，不仅仅是告诉你如何写好这八个笔画，还结合了汉字的发展演变，让我理解为什么这八个笔画能够代表所有的汉字笔画。这种深入浅出的讲解方式，让我对汉字产生了前所未有的敬畏之情。此外，书中还穿插了一些关于书法史、书法家的故事，这些故事让我了解到，书法不仅仅是一种技艺，更是一种人生哲学，一种精神寄托。我常常在学习书法的时候，联想到这些故事，仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话。这本书让我感受到了书法不仅仅是简单的“写字”，更是中国传统文化的一种载体，一种传承。我通过学习这本书，不仅提升了自己的书写能力，也对中华文化的理解更加深刻。