素描石膏、人物、静物深入学习范例

出版者:上海世纪出版集团（上海书店出版社）

作者:李跃滨 绘

页数:33

出版时间:2002-8

价格:16.00元

isbn号码:9787806229736

具体描述

《素描石膏、人像、静物深入学习范例》的主要内容是石膏像和人物肖像素描，在两者之间更侧重于人物肖像素描，这是从实际出发，聚焦于高考命题的内容。目前我国的美术教育在人大学之前还是属于应试教育，它有极其强烈的目的性，为入学考试而学，为入学考试而练，似乎早已形成一种定式，它可以达到立竿见影的效果。

我们编写《素描石膏、人像、静物深入学习范例》也是针对高考入学试题，所选择的素描作品也是适合于考试要求的，在我平时教学的范画积累中，我最终确定下来这些作品，我不能说它们是最优秀的，但无疑它们是对学生学习素描是有益处的。在这些作品中即使画法相异，却各有千秋，有的强调直线率意的效果，有的则是外柔内刚的曲线，所有作品的点、线、面都是为了一个目的，就是要准确、生动的表现结构，突出人物的性格特点，炫耀素描艺术的魅力。最后我还要奉劝学子们，挑选图书要选择知识含量丰富的，而不要太急功尽利，希望你们能通过书籍学到知识，为将来打下一个良好的基础。

用户评价

这本《素描石膏、人物、静物深入学习范例》真的给我带来了太多的惊喜，我已经迫不及待地想和大家分享我的阅读体验了。我一直是个对绘画充满热情但又苦于没有系统的学习方法的人，市面上很多绘画教程都过于浅显或者过于理论化，很难真正落地。而这本书，我觉得它完美地找到了一个平衡点。在石膏的讲解部分，作者非常注重基础的训练，从几何形体的分析开始，到明暗的过渡，再到投影的绘制，每一个步骤都讲解得非常细致。我特别欣赏作者在处理石膏的“转折”时所使用的笔法，那种由浅入深，由明到暗的微妙变化，让石膏的体积感呼之欲出。以前我总觉得石膏画得很“干”，缺乏生气，看了这本书之后，我才明白那是因为我没有抓住形体的“转折”和“过渡”。在人物部分，作者更是将复杂的解剖学知识化繁为简，从骨骼结构讲到肌肉走向，再到五官的绘制，每一个环节都提供了大量的写实范例。我印象最深刻的是关于人脸的“透视”讲解，作者用非常直观的方式展示了不同角度下人脸的变形，让我彻底理解了为什么有时候画出来的人脸会显得“别扭”。而且，书中对于人物五官的刻画也非常到位，无论是眼睛的神韵，鼻子的立体感，还是嘴巴的表情，都提供了非常实用的技巧。静物部分也同样令人惊艳，作者对于各种材质的理解和表现力非常强。比如，我一直觉得画不好玻璃的通透感，看了这本书之后，我才知道原来关键在于对“反光”和“折射”的把握。作者通过不同的光照角度和环境，展示了玻璃的各种表现形式，让我学到了很多。总而言之，这本书是一本真正能够帮助读者提升绘画技艺的书籍，它不仅仅提供了精美的范例，更重要的是它教会了读者如何去观察，如何去思考，如何去表现，让我在绘画的道路上又迈出了坚实的一步。

不得不说，这本《素描石膏、人物、静物深入学习范例》是我近年来阅读过的最实用、最系统的绘画书籍了。我本身就对素描有一定基础，但总觉得在一些关键环节上不够深入，比如对形体体积感的把握，以及如何让画面更具表现力。这本书的内容非常丰富，涵盖了石膏、人物、静物三大主体，并且在每一个部分都进行了深入的剖析。在石膏部分，作者不仅仅是展示了优秀的范例，更重要的是讲解了造型的逻辑和绘画的步骤。我尤其喜欢关于“环境光”的讲解，以往我只关注主光源，而这本书让我意识到环境光对于塑造物体体积感和空间感的重要性。作者通过大量的实例，演示了环境光是如何影响受光面和背光面的色调，以及如何在暗部加入微妙的色彩信息。在人物部分，我最看重的是作者对于骨骼和肌肉的讲解，这是塑造人物造型的基础。这本书的解剖图非常清晰，而且将抽象的骨骼肌肉与实际的五官、脸部结构联系起来，让我对人物的立体感有了更深的理解。我一直在为如何画出有表情的人物而苦恼，而这本书中关于面部肌肉走向的讲解，以及不同表情下肌肉的变化，让我茅塞顿开。静物部分也同样精彩，作者对不同材质的观察和表现力令人折服。比如，如何画出陶瓷的光滑感，水果的饱满感，以及木质的纹理感，都通过细腻的笔触和丰富的调子一一呈现。书中关于“虚实对比”的运用也让我受益匪浅，通过对背景的虚化和主体的刻画，让画面更具层次感和焦点。总而言之，这本书不仅仅是一本“范例”集，更是一本“深入学习”的宝典，它教会了我如何去观察，如何去思考，如何去表现，让我对素描的理解上升到了一个新的高度。

这本书《素描石膏、人物、静物深入学习范例》可以说是为我打开了素描学习的新世界。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总感觉自己的作品缺少一种“灵魂”，不够生动。这本书的内容，让我明白了我之前在学习过程中存在的盲点。在石膏部分的讲解，作者非常注重基础的训练，从几何体的分析入手，逐步深入到复杂石膏像的描绘。我尤其欣赏作者对于“形体体积”的把握，他通过细腻的笔触和丰富的调子变化，将石膏的每一个侧面、每一个转折都描绘得淋漓尽致，让我仿佛能够触摸到石膏的质感。我之前总是觉得石膏画出来“硬邦邦”的，而这本书让我看到了如何在石膏的表面处理出微妙的光影变化，让它变得更加生动。在人物部分的学习，我最看重的是作者对于“人体结构”的讲解。他不仅仅是展示了如何画好五官，更是深入分析了骨骼和肌肉的走向，以及它们如何影响人物的面部表情和身体姿态。我之前画人物总是不够“自然”，缺乏真实感，而这本书教会了我如何从内部结构出发，去塑造人物的立体感和动感。书中大量的不同角度、不同情绪的人物示范，让我对人物的塑造有了更深的理解。静物部分也同样精彩，作者对各种材质的理解和表现力非常强。我一直觉得画不好有光泽的物体，而这本书通过对金属、玻璃、陶瓷等不同材质的精细描绘，让我明白了关键在于对“光感”的把握。作者对“高光”和“反光”的处理非常细腻，让静物充满了生命力。这本书不仅仅是一本“技巧”的指导，更是一本“审美”的培养，它让我学会了如何去观察，如何去思考，如何去表现，从而让我对素描的理解和绘画的信心都得到了极大的提升。

这本《素描石膏、人物、静物深入学习范例》简直是我绘画道路上的启明星！一直以来，我对着石膏的明暗关系、人物的骨骼结构、静物的形体转折总是抓不住要领，学了很久也只是停留在皮毛。收到这本书的那一刻，我就迫不及待地翻开了。第一眼就被它精美的排版和清晰的图例吸引了。作者在讲解石膏部分时，并没有枯燥地罗列理论，而是从最基础的几何体入手，循序渐进地解析了球体、立方体、圆柱体等不同形体在光照下的受光面、背光面、投影以及灰面过渡的微妙之处。我特别喜欢他对于“灰面”的处理，以往我总是把它画得死板，而这本书里通过大量的示范，让我看到了灰面是如何通过微妙的色调变化来体现形体的体积感的，那种虚实结合的效果，让石膏像活过来一样。更让我惊喜的是，书中对人物的讲解。我一直觉得人物画非常难，尤其是头部结构和五官的比例，总是画得不像。这本书的讲解非常系统，从头骨的构成，到肌肉的走向，再到皮肤的纹理，每个部分都剖析得鞭辟入里。我印象最深刻的是关于眼球的描绘，作者用了好几种不同的光线角度来示范眼球的反光和层次，让我彻底明白了为什么有些画作中的眼睛会显得那么有神采。至于静物部分，更是让我大开眼界。作者对不同材质的理解非常到位，比如金属的冷峻光泽，玻璃的通透质感，以及丝绸的柔滑垂坠，都通过细腻的笔触和丰富的调子表现出来。书中还有很多关于构图的建议，如何通过物体的大小、疏密、虚实来营造画面的平衡感和节奏感，这些都是我在其他地方很少能学到的。总而言之，这本书不仅仅是一本“范例”，更是一本“教学指南”，每一个细节都充满了作者的心血和对绘画的热爱，让我学到了很多实用的技巧和深入的理解，极大地提升了我对素描的认识和绘画的信心。

当我拿到这本《素描石膏、人物、静物深入学习范例》时，内心是充满了期待的，因为我一直渴望能够系统地学习素描，但市面上很多书籍要么过于基础，要么过于晦涩。这本书的内容，则恰好填补了我学习过程中的空白。首先，在石膏部分的讲解，作者并没有停留在简单的明暗关系上，而是深入剖析了形体的结构和光影的逻辑。我尤其喜欢作者对于“光源”和“环境光”的区分与结合的讲解，这让我明白了为什么在不同的环境下，同一个石膏体会有如此不同的表现。通过对不同质感的石膏体（例如光滑的球体、棱角分明的方体、带有复杂结构的半身像）的细致描绘，我学到了如何通过笔触的疏密、调子的深浅来区分和表现形体的微妙变化。这种深入的讲解，让我对石膏的体积感和空间感有了全新的认识。其次，在人物部分的学习，我感触最深的是作者对于人体解剖学的理解和转化。他并没有直接给出复杂的解剖图，而是将骨骼、肌肉的走向与表皮的起伏巧妙地结合，通过不同角度的人物头像和全身像示范，让我能清晰地看到每一块肌肉是如何影响面部表情和身体姿态的。我一直觉得画人物最大的难点在于“抓形”，而这本书通过对人物“结构”的深入解析，让我明白了形体是如何由内部结构决定的，这对于我理解和绘制人物非常有帮助。最后，在静物部分，作者展现了他对不同材质的敏锐观察力和精湛的描绘能力。我被书中对金属光泽的捕捉，对玻璃的通透表现，对布料的柔软质感，以及对水果的饱满光泽的描绘所深深吸引。作者通过对“反光点”、“高光”和“灰部”的细腻处理，让静物充满了生命力。这本书不仅仅是提供了精美的范例，更重要的是它教会了我“如何看”，让我能够更深入地理解物体，更准确地描绘物体，从而极大地提升了我的绘画能力。

拿到这本《素描石膏、人物、静物深入学习范例》之后，我感觉自己仿佛找到了一位经验丰富的绘画导师，能够循序渐进地指导我深入理解素描的奥秘。我一直在学习素描，但总觉得自己的作品缺乏深度和表现力，很多时候只是停留在“形似”的层面。这本书的出现，彻底改变了我的看法。在石膏部分的讲解，我最欣赏作者对于“形体转折”的处理。他不仅仅展示了如何画出明暗交界线，更重要的是讲解了这条线是如何随着形体的起伏而变化，以及如何通过微妙的调子来过渡，从而塑造出光滑、圆润或棱角分明的体积感。我尤其喜欢作者对于“环境光”的运用，它让石膏像在真实的光照环境下一样，充满空间感和氛围感。在人物部分的学习，我最受益的是关于“骨骼和肌肉结构”的讲解。作者用非常清晰的图例，将复杂的人体解剖知识变得易于理解，并将其与实际的面部和身体绘制相结合。我之前画人物总是感觉“不结实”，缺乏力量感，而读完这部分，我才明白那是因为我没有真正理解人物的内部结构。书中对不同年龄、不同性别、不同表情的人物示范，让我看到了结构如何影响人物的外在表现。静物部分同样精彩，作者对各种材质的理解和表现力令人惊叹。我一直对如何画出金属的冰冷质感和玻璃的透明感感到困惑，而这本书通过大量的示范，让我明白了关键在于对“光感”的把握。作者对“高光”和“反光”的处理非常细腻，让静物充满了生命力。这本书不仅仅是一本范例集，更是一本“思考”的指南，它教会我如何去观察，如何去分析，如何去表现，让我对素描的理解上升到了一个新的层次。

这本《素描石膏、人物、静物深入学习范例》是我近年来在绘画学习中最有价值的投资之一。我一直希望能够提高自己的素描水平，但苦于没有系统的教程，很多时候只能自己摸索，效率不高。这本书的内容非常扎实，涵盖了素描学习中最核心的几个部分，并且都进行了深入的讲解。在石膏部分的教学，我最欣赏的是作者对“体积感”的强调。他不仅仅讲解了光影如何塑造体积，更重要的是通过细致的笔触和调子变化，让读者能够直观地感受到石膏的圆润、光滑或者粗糙的质感。我特别喜欢书中关于“灰面”的讲解，作者用非常生动的方式演示了灰面是如何通过微妙的色调变化来表现形体的转折，这让我彻底告别了以往把暗部画得死板的问题。在人物部分的学习，我最大的收获是关于“结构”的理解。作者将抽象的骨骼和肌肉走向与具体的人物面部和身体部位联系起来，通过大量的正面、侧面、背面以及不同角度的人物示范，让我对人物的造型有了更深的认识。我之前画人物总是感觉“扁平”，缺乏立体感，而这本书教会了我如何从内部结构出发，去塑造人物的立体感。静物部分也同样令人赞叹，作者对各种材质的理解和表现力非常强。我一直觉得画不好带有光泽的物体，而这本书通过对金属、玻璃、水果等不同材质的精细描绘，让我明白了关键在于对“光感”的捕捉。作者对“高光”和“反光”的处理非常细腻，让静物充满了生命力。这本书不仅仅是一本“范例”的集合，更是一本“思维”的引导，它教会我如何去观察，如何去分析，如何去表达，让我对素描的理解和实践都得到了质的飞跃。

拿到这本《素描石膏、人物、静物深入学习范例》的时候，我内心充满了惊喜，因为它真正做到了“深入学习”。我之前的素描学习，很多时候都停留在“临摹”的层面，虽然能画出形似的作品，但总觉得缺乏理解和灵魂。这本书的内容，则让我看到了素描的更深层次。在石膏部分的讲解，作者不仅仅是展示了如何画好石膏，更重要的是讲解了“光影”的原理和“形体”的构成。我最受启发的是关于“环境光”的运用，它让原本单调的石膏像变得更加生动和有空间感。作者通过细致的笔触和丰富的调子变化，将石膏的质感和体积感展现得淋漓尽致，让我明白如何让画面中的物体“站”起来。在人物部分的学习，我最大的收获是关于“结构”的理解。作者将复杂的解剖学知识转化为易于理解的绘画技巧，从骨骼到肌肉，再到五官的组合，每一个环节都讲解得非常透彻。我之前画人物总是不够“生动”，而这本书让我明白了如何通过对内部结构的理解，去塑造出更有表现力的人物形象。书中对不同角度、不同神态的人物示范，为我提供了宝贵的参考。静物部分也同样出色，作者对各种材质的理解和表现力非常强。我一直觉得画不好带有光泽的物体，而这本书通过对金属、玻璃、水果等不同材质的精细描绘，让我明白了关键在于对“光感”的把握。作者对“高光”和“反光”的处理非常细腻，让静物充满了生命力。这本书不仅仅是一本“范例”的宝典，更是一本“思维”的启迪，它让我学会了如何去观察，如何去分析，如何去表达，让我对素描的认识和绘画能力都得到了全面的提升。

我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在素描方面总是难以突破瓶颈，尤其是在表现物体的体积感和质感上。收到这本《素描石膏、人物、静物深入学习范例》后，我如获至宝，这本书的内容简直太契合我的需求了。在石膏部分的讲解，作者非常细致地剖析了不同形体的明暗变化规律，从最基本的球体、立方体到复杂的组合体，每一个步骤都清晰可见。我最喜欢的是作者对于“灰面”的深入研究，他展示了如何通过微妙的色调过渡来表现形体的转折，让石膏不再是简单的黑白灰，而是充满了层次感和体积感。这种对“体积”的强调，让我对素描的理解有了质的飞跃。在人物部分的学习，我被作者对人体结构的精准把握所折服。他将解剖学知识巧妙地融入到绘画的讲解中，从骨骼的起伏到肌肉的走向，再到五官的比例关系，每一个细节都解释得鞭辟入里。我之前画人物总感觉“不结实”，而这本书让我明白了结构的重要性，如何通过对内部结构的理解来塑造出更具生命力的人物形象。书中大量的不同角度、不同表情的人物示范，为我提供了宝贵的参考。静物部分同样精彩，作者对不同材质的描绘能力令人称道。无论是金属的冷峻光泽，玻璃的通透玲珑，还是丝织品的柔软垂坠，都被他用细腻的笔触和丰富的调子表现得淋漓尽致。我一直对如何画出金属的“硬”和玻璃的“透”感到困惑，而这本书通过对“光感”的深入研究，让我找到了解决之道。总而言之，这本书不仅是一本“范例”集，更是一本“方法论”的指导，它教会我如何去观察，如何去思考，如何去表现，极大地提升了我的绘画技能。

这本书简直是为我这样的零基础绘画爱好者量身定做的！我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有门路，总是对着空白的画纸发呆。偶然的机会，我朋友推荐了这本《素描石膏、人物、静物深入学习范例》，我抱着试一试的心态入手了。打开书，首先映入眼帘的是那些栩栩如生的石膏像，每一个细节都描绘得那么到位，让我仿佛身临其境。作者在讲解石膏时，并没有直接跳到复杂的形体，而是从最基本的几何形体开始，一步步引导读者去理解光影的原理。我印象最深刻的是关于“明暗交界线”的讲解，以前我总以为那里就是一条黑线，而这本书通过大量的图例，让我看到明暗交界线是如何随着形体的转折而变化的，而且它并不是孤立存在的，而是与周围的灰面和投影紧密相连，共同塑造了物体的体积感。在人物部分，作者更是将复杂的解剖学知识用通俗易懂的方式呈现出来。我一直觉得鼻子、嘴巴这些部位的绘制非常困难，总是画得比例失调，不够生动。而这本书通过对五官的分解式讲解，让我明白每个部位的起伏和结构，并且提供了很多不同角度的示范，我跟着练习了几次，感觉自己的绘画水平有了质的飞跃。静物部分也同样精彩，作者对不同材质的理解和表现力令人赞叹。比如，丝织品的褶皱和光泽，金属的反射和质感，这些细节的处理都非常到位，让我学到了如何通过笔触和调子的变化来区分不同的材质。这本书不仅仅是提供范例，更重要的是它教会了我如何去观察，如何去思考。每一个练习都饱含着作者对绘画的理解和感悟，让我受益匪浅。读完这本书，我感觉自己不再是那个对着画纸发呆的人了，而是找到了通往绘画世界的钥匙，迫不及待地想去实践书中所学的一切。