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出版者:羊城晚報齣版社

作者:鄭佩瑗

出品人:

頁數:456

译者:

出版時間:2004-1

價格:28.00元

裝幀:簡裝本

isbn號碼:9787806513354

叢書系列:

圖書標籤:

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具體描述

《廣州話訓練教程》分上、下兩篇。上篇為基礎級訓練，著重語音訓練及簡單日常會話訓練，通過注釋讓學生感受廣州話詞法及句法的特點；下篇為提高級訓練，分6個專題進行會話訓練，通過注釋對廣州話語法特點進行係統的歸納總結。

好的，這是一份為您量身定製的圖書簡介，主題是關於一個完全不同於“廣州話訓練教程”的領域，詳細且富有深度，力求自然流暢，避免任何AI痕跡。 --- 圖書簡介：《宋代風雅：雅集、文玩與生活美學探微》捲首語：穿越時空的雅緻迴響宋代，一個在曆史長河中被賦予瞭獨特光環的時代。它不僅是軍事上的轉摺點，更是中國古典美學達到巔峰的黃金時期。這個時期的文人士大夫，以其對生活精妙入微的體察，將“雅”提升到瞭一種哲學的高度。本書《宋代風雅：雅集、文玩與生活美學探微》，並非冰冷地羅列史實，而是試圖帶領讀者潛入那個精緻、內斂而又充滿生命力的文化氛圍之中，感受宋人如何將日常生活點滴鑄造成藝術，如何將“道”融入“器”中。我們聚焦的，是那些構成宋代生活底色的微妙元素：一場精心籌備的文人雅集、一件匠心獨運的瓷器、一捲流傳韆古的書法真跡，乃至一炷沉香的裊裊升起。本書旨在揭示，這些看似零散的文化碎片，共同構建瞭一個高度成熟、令人嚮往的東方生活美學體係。第一部分：浮生若夢——宋代文人雅集圖景的重構宋代的社會結構與士大夫精神，催生瞭“雅集”這一獨特的社交與文化活動。雅集，遠非簡單的聚會，而是一場集文學、藝術、哲學交流於一體的綜閤性儀式。一、雅集的緣起與空間：從私密的“清玩”到公開的“唱和” 我們將追溯雅集從五代遺風中脫胎，到北宋成為主流的演變過程。重點分析不同類型雅集的場所選擇：是簡樸的郊外草堂，還是富麗堂皇的園林假山？每一種空間選擇背後，都蘊含著主人對“天人閤一”境界的追求。例如，對“麯水流觴”的復興與改良，不僅僅是古法的重現，更是士人對人際關係中“禮”與“和”的重申。二、活動的深度解析：點茶、焚香與插花本書將雅集中的三大核心要素——點茶、焚香、插花——進行細緻的“技藝考古”。點茶的哲學：我們將詳細剖析宋代建盞的興起與點茶技藝的繁復。這不僅僅是飲茶，而是一種對水溫、擊拂、茶筅、茶臼的極緻要求。最終形成的“白沫”圖案，成為瞭文人即興賦詩、互相酬唱的媒介。這其中蘊含著禪宗“一期一會”的短暫與珍貴。焚香的藝術：宋代的香品製作工藝達到瞭曆史高峰，從龍涎香到沉香的品鑒，構成瞭一個完整的香學體係。本書將展示香譜的形成過程，探討不同香料在雅集中所扮演的“氛圍定調者”角色，以及如何通過香氣來引導參與者的情緒進入沉靜的審美狀態。插花的靜謐：與後世追求繁復花團錦簇不同，宋代插花（稱為“瓶花”）強調“意境”與“自然姿態”。我們將參考《立齋花譜》等典籍，闡釋宋人如何通過不對稱的構圖、對枝條的“麯”與“直”的掌控，在有限的空間內錶現齣無盡的生機。三、文學與藝術的交融：詩、書、畫的現場創作雅集的高潮往往是現場的藝術創作。本書將通過對《西園雅集圖》等經典圖像的深入解讀，還原當時士人如何圍繞一幅新臨摹的古畫、一篇新做的詩歌進行點評與增益。這種即興的、互動式的文化生産方式，極大地豐富瞭宋代的藝術遺産。第二部分：器物有道——宋代文玩背後的審美密碼宋人對器物的熱愛，體現在他們對“釉色”、“綫條”和“實用性”的苛求。他們追求的不是奢華，而是“天成”之美。一、汝、官、哥、定、鈞：五大名窯的“內斂之光” 本書將摒棄傳統的簡單分類介紹，轉而從美學角度解析這五大名窯的獨特魅力。汝窯的“天青”之謎：聚焦於其溫潤如玉的質感和變幻莫測的釉色，探討宋人對“雨過天青雲破處”意境的終極追求。官窯的“開片”哲學：探討“金絲鐵綫”開片並非缺陷，而是時間與釉料的共同作用，象徵著時間在器物上留下的痕跡，是“不完美中的和諧”。哥窯的“冰裂”與“紫口”：分析其獨特的雙重開片結構，以及這種“錯位美學”如何契閤宋人對自然界隨機性的欣賞。二、文房清供的儀式感書籍的普及催生瞭對書房陳設的極大重視。我們將深入探討端硯的雕刻技法、徽墨的配方藝術、以及磁州窯的“寫意”裝飾風格在筆筒和硯颱上的體現。尤其關注“香爐”作為文房核心器物，其造型如何從唐代的厚重轉嚮宋代的秀雅、內斂。三、瓷枕、漆器與竹木的“觸感美學” 宋人對器物的欣賞，不僅限於視覺。本書將特彆開闢章節，探討瓷枕在造型設計上對人體工學的早期考量，以及漆器（如戧金、描金）如何以精細的綫條勾勒齣山水意境，強調觸感在審美體驗中的重要地位。第三部分：哲思入畫——宋代理學與山水畫的內在聯係宋代的哲學思辨，尤其是理學的興起，深刻地影響瞭其藝術取嚮，使山水畫從單純的“寫景”升華為“寄情”與“體悟”。一、“格物緻知”與寫實精神的邊界理學強調對事物本源的探究，這在宋代山水畫中體現為對自然光影、物象結構的精準把握。我們將對比李成、範寬等巨匠的筆法，分析他們如何在遵循自然規律的同時，融入個人的“胸中丘壑”。二、氣韻生動與“虛”的藝術宋畫的留白，絕非筆墨的缺失，而是空間哲學的體現。本書將重點論述“計白當黑”的構圖技巧，以及這種“虛”如何呼應瞭道傢與禪宗中對“空”與“無”的理解——真正的意境存在於觀者自行填補的想象空間之中。三、院體畫的規範與文人畫的解放探討北宋徽宗時期翰林圖畫院的嚴謹畫學規範，與同時期蘇軾、米芾等文人畫傢所倡導的“不求形似，但求神似”之間的張力與互補。這種張力，恰恰是宋代藝術生命力的源泉。結語：美學精神的當代迴響《宋代風雅》並非一本博物館圖錄，而是一份生活方式的提案。宋代美學之所以能曆經韆年依然魅力不減，在於它提供瞭一種麵對喧囂世界的應對之道——即在每一個細節中發現秩序、在每一個器物中安放自我。本書希望能為當代讀者提供一麵鏡子，映照齣如何將宋人的這份從容與精緻，融入我們快節奏的現代生活中。通過對這些雅緻的迴味，我們得以重拾對“慢”與“精”的珍視。