合奏训练教程

作者:曲成久

页数:178

出版时间:2003-4

价格:34.00元

isbn号码:9787806673331

具体描述

这是我国第一部系统的、全方位的管乐实用教程大系，由中国人民解放军军乐团教研室创作室教程编写组统筹编写，涵盖管乐团十一个声部及合奏训练，为管乐团整体的训练提供了规范的教材。

我们的写作思想是：融合当代国际管乐教学理念，从我国管乐教学的实际出发，怎么教就怎么写，一般不作理论的辨析与论述。突出直观性和可操作性。文字叙述和练习谱例力求简明准确，不留盲点。配以声像教学资料，使这套书达到可自学的教学成果。

从结构上讲，一套真正的管乐团队系列教程并不等于泛泛地写十几本书。重要的是横向的技能、调序、音型等进度的协调统一和纵向的格式、体例、设置的统一，为管乐团整体的训练成长打好基础。

为了使管乐团队教学组织的系统化工程简化到只需按本教程执教，这套书的编写难度是可想而知的。为了做好这件事，我的同事们给予了很大的支持，并团结协调地、很好地完成了这套教程的写作。

用户评价

作为一名热爱音乐，尤其是对室内乐和乐队演奏怀有深厚兴趣的读者，我一直在寻找能够系统性地提升合奏技巧的书籍。《合奏训练教程》这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。拿到这本书的第一时间，我就被其厚实的装帧和精心排版的内页所吸引。封面设计简洁而富有力量，仿佛预示着本书内容的严谨与深度。在翻阅的过程中，我惊喜地发现，书中并没有简单地罗列枯燥的理论知识，而是通过大量生动具体的例子，将抽象的音乐概念具象化。例如，在关于“音准控制”的章节，作者不仅仅是告诉我们要“听准”，而是详细地剖析了不同乐器之间在音高感知上的差异，以及在不同音区和演奏状态下可能出现的细微偏差。书中提供了许多练习方法，比如利用特定的音程组合来训练耳朵对细微音准变化的敏感度，以及如何通过身体的感知来调整自己的发声，这些都让我受益匪浅。我尤其欣赏书中对于“节奏统一”的讲解，作者用非常形象的比喻，将乐队演奏中的节奏感比作是每一个乐器都拥有一个精准的心跳，并强调了“呼吸”在节奏推进中的重要性。读到这里，我仿佛能亲身感受到一股强大而稳定的节奏脉搏在演奏者之间传递。此外，书中还涉及了“动态层次”的运用，作者不仅讲解了声学原理，更强调了音乐的表达力，如何通过力度的变化来塑造音乐的起伏和情绪。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地引导着我，让我对合奏有了更深刻的理解和更切实的提升。

在音乐学习的道路上，我一直深信“三人行，必有我师”的道理，而《合奏训练教程》这本书，就像是一位集众家之长于一身的良师益友，为我打开了新的视野。这本书最吸引我的地方，在于它对“音乐的整体性”的深刻理解。作者并没有将合奏视为一个简单的技巧叠加，而是将其视为一个有机的整体，需要每一个部分都协调一致，才能发挥出最大的效能。书中关于“音准的统一”的论述，让我明白了，真正的音准不仅仅是吹奏出正确的音高，更是要通过与同伴的互动，找到一个共同的音高参照系。我特别欣赏书中关于“动态的变化与表达”的讲解。作者将动态比作是音乐的灵魂，而“层次感”则是赋予这个灵魂生命力的关键。书中提供的“动态变化训练”方法，让我能够更好地把握音乐的起伏和情绪，使演奏更加生动和富有表现力。我们团队在排练时，将书中关于“动态的变化与表达”的理念融入其中，尝试让每一个乐句都充满活力，这使得我们的演奏更加富有感染力。此外，关于“节奏的精准与律动”的讲解也让我受益匪浅。作者详细分析了如何通过对节奏的精细控制，来塑造音乐的节奏感和律动感。这本书的价值在于它让我看到了合奏音乐的无限可能性，也让我重新审视了自己在合奏中的角色和责任，它不仅仅是一本教程，更是一次关于音乐表达的深度探索。

我一直认为，优秀的合奏不仅仅是几个独立演奏者的简单叠加，而是一种能够超越个体、达到更高音乐境界的艺术形式。《合奏训练教程》这本书，正是将这种理念阐述得淋漓尽致。本书的独到之处在于，它将“沟通”与“倾听”置于合奏的核心地位。作者并没有仅仅关注演奏技巧的提升，而是更侧重于培养演奏者之间的默契与理解。书中关于“听觉感知”的练习，要求我不仅要听自己的声音，更要主动去感知同伴的声音，并根据同伴的表现来调整自己的演奏。这种训练极大地提升了我对整体音响的感知能力。我特别欣赏书中关于“节奏的准确性与生命力”的讲解。作者将节奏比作是音乐的脉搏，而“律动”则是赋予这个脉搏生命力的灵魂。书中提供的“节奏律动训练”方法，让我能够更好地把握音乐的内在律动，使演奏更加生动和富有弹性。我们团队在排练时，将书中关于“节奏的准确性与生命力”的理念融入其中，尝试让每一个乐句都充满活力，这使得我们的演奏更加富有感染力。此外，关于“音色的和谐与平衡”的讲解也让我受益匪浅。作者详细分析了如何通过对音色的精细控制，来塑造音乐的层次和情绪。这本书的价值在于它让我看到了合奏音乐的无限可能性，也让我重新审视了自己在合奏中的角色和责任，它不仅仅是一本教程，更是一次关于音乐表达的深度探索。

作为一名对古典音乐充满热情的听众，我一直很好奇乐队演奏是如何做到如此精确而又富有感染力的。《合奏训练教程》这本书，从一个非常专业的角度，揭开了合奏的神秘面纱。我被书中关于“节奏的精确性”的论述所吸引。作者并没有简单地告诉我们要“对齐节奏”，而是详细地分析了各种潜在的节奏偏差，以及如何通过集体性的调整来达到完美的同步。书中提出的“视觉化节奏”概念，通过一些图表和描述，让我能够更直观地理解节奏的划分和衔接。我尤其欣赏书中关于“乐句的呼吸”的阐述。作者将乐句比作是音乐的语言，而呼吸则是语言的生命力。在书中，我学到了如何通过对乐句内部的呼吸点进行精准的把握，以及如何通过与同伴的默契配合来完成自然的乐句过渡。这使得音乐的流动性更加自然和富有情感。此外，关于“音响的层次感”的讲解也让我大开眼界。作者详细分析了如何在不同声部之间建立有效的平衡，以及如何通过调整演奏的力度和音色来塑造音乐的层次。这本书的价值在于它让我对乐队演奏的每一个细节都有了更深刻的认识，也让我更加欣赏那些能够将复杂乐句演奏得如此和谐统一的音乐家。

一直以来，我都在寻找能够帮助我提升合奏表现的书籍，尤其是对于那些在细节处理上能够有更深入讲解的内容。《合奏训练教程》的出现，为我带来了久违的惊喜。这本书最吸引我的地方，在于它对“音准的精准控制”的极致追求。作者并没有简单地告知我们要“听准”，而是深入地剖析了音准问题的根源，并提供了一系列切实可行的训练方法。书中关于“听觉敏锐度训练”的练习，让我能够更清晰地辨别出细微的音高偏差，并学会如何通过自身微调来纠正。我特别欣赏书中关于“节奏的生命力”的讲解。作者将节奏比作是音乐的骨架，而“律动”则是赋予这个骨架生命力的灵魂。书中提供的“律动感培养”练习，让我能够更好地把握音乐的内在律动，使演奏更加生动和富有弹性。我们团队在排练时，将书中关于“律动感培养”的理念融入其中，尝试让每一个乐句都充满活力，这使得我们的演奏更加富有感染力。此外，关于“动态的层次感”的讲解也让我茅塞顿开。作者详细分析了如何通过对力度的精细控制，来塑造音乐的起伏和情绪。这本书的价值在于它让我看到了合奏音乐的无限可能性，也让我重新审视了自己在合奏中的角色和责任，它不仅仅是一本教程，更是一次关于音乐表达的深度探索。

作为一名业余弦乐四重奏的成员，我们团队在演奏过程中经常会遇到各种挑战，尤其是在音色融合和情感表达的统一性上。在一次偶然的机会，我接触到了《合奏训练教程》，这本书为我们团队解决了不少难题。《合奏训练教程》给我最深刻的印象是它对于“节奏律动”的深入剖析。书中不仅仅是强调精确的节奏，更重要的是强调了“律动”在音乐中的流动性。作者用生动的语言描述了音乐的“脉搏”和“呼吸”，以及如何在演奏中捕捉这种律动，并将其传递给听众。我们团队尝试了书中关于“节奏同步”的练习，比如通过共同数拍子，然后逐渐减少数拍子的依赖，转而依靠耳朵的听觉感知来保持节奏的一致性，这种练习极大地提升了我们团队的默契度。此外，书中关于“声部平衡”的讲解也十分实用。作者详细分析了在不同乐器组合下，如何根据乐器的音量特性和音色特点来调整演奏力度，以达到最佳的平衡效果。我们根据书中的建议，对每个声部在不同乐章中的权重进行了讨论和调整，明显地改善了我们演奏的层次感。让我尤为赞赏的是，书中还提供了关于“表情术语”的解释，并将抽象的音乐术语与具体的演奏技巧联系起来，例如如何通过不同的揉弦方式来表现“espressivo”。这本书不仅仅是理论的堆砌，更是将理论付诸实践的有力工具，极大地提升了我们团队的演奏水平和音乐表现力。

我在学生时代就对管乐合奏情有独钟，但随着年龄的增长，工作之余的练习时间变得有限，也发现自己在合奏中的一些问题似乎难以克服。《合奏训练教程》的出现，为我带来了久违的启发。本书的魅力在于它对“音色统一”的极致追求。作者不仅仅是停留在“吹奏出正确的音高”的层面，而是深入探讨了如何通过控制气息、唇形、以及指法的细微调整，来达到不同乐器之间音色的接近与融合。书中提供的“音色模仿”练习，要求我尝试模仿其他乐器的音色特点，并将其融入到自己的演奏中，这种练习虽然具有一定的挑战性，但极大地拓宽了我的听觉和演奏维度。我特别欣赏书中关于“动态对比”的细致讲解。作者不仅仅是区分了强弱，而是更进一步地探讨了如何通过渐强、渐弱，以及断奏、连奏等多种方式，来塑造音乐的戏剧性。我们团队在排练时，将书中关于“音乐线条”的理念融入其中，尝试将每一个乐句都视为一条连贯的音乐线条，并注重线条的起伏和呼吸，这使得我们的演奏更加流畅和富有表现力。这本书的价值在于它让我看到了合奏音乐的无限可能性，也让我重新审视了自己在合奏中的角色和责任。

作为一名对管弦乐合奏充满热情的爱好者，我一直在探索如何才能更好地融入乐队，并贡献自己的力量。《合奏训练教程》这本书，以其严谨的论述和丰富的实例，为我指明了方向。本书最让我印象深刻的是它对“音色的统一性”的深入探讨。作者并没有简单地要求大家吹奏出“正确的音”，而是着重于如何通过控制气息、唇舌和身体的细微调整，来达到不同乐器之间音色的和谐与融合。书中提供的“音色模仿”练习，让我有机会去尝试理解和复制其他乐器的音色特点，并将其融入到自己的演奏中，这种挑战性的练习极大地拓展了我的听觉和演奏维度。我特别欣赏书中关于“乐句的连贯性”的讲解。作者将乐句比作是音乐的语言，而乐句的连贯性则是语言流畅度的关键。书中提供的“乐句呼吸训练”方法，让我能够更好地理解和处理乐句的起伏和连接，使音乐的流动性更加自然和富有表现力。我们团队在排练时，将书中关于“乐句的连贯性”的理念融入其中，尝试让每一个乐句都具有生命力，这使得我们的演奏更加富有感染力。此外，关于“动态的丰富性”的讲解也让我受益匪浅。作者详细分析了如何通过对力度的精细控制，来塑造音乐的起伏和情绪。这本书的价值在于它让我看到了合奏音乐的无限可能性，也让我重新审视了自己在合奏中的角色和责任，它不仅仅是一本教程，更是一次关于音乐表达的深度探索。

我一直认为，在合奏中，除了个人技艺的精湛，更重要的是一种“整体感”和“默契”。《合奏训练教程》这本书，恰恰是在这一点上给予了我极大的启示。《合奏训练教程》的特别之处在于，它不仅仅是传授演奏技巧，更重要的是强调了“沟通”与“理解”在合奏中的核心作用。书中关于“倾听”的章节，让我意识到，真正的倾听并不仅仅是用耳朵去接收声音，更是用心去感受同伴的情绪和意图。作者提出的“情感共鸣”练习，鼓励我在演奏中去体会同伴的情绪变化，并用自己的演奏去回应，这种互动式的练习极大地提升了我们团队的默契度。我尤其赞赏书中对“音乐的呼吸”的精辟论述。作者将呼吸视为连接乐句、形成乐句的桥梁，并详细地阐述了如何通过自然的呼吸来处理乐句的起伏和连贯。我们团队在排练时，将书中关于“乐句的呼吸”的理念融入其中，尝试让每一个乐句都具有生命力，这使得我们的演奏更加自然和富有感染力。此外，关于“音色的融合”的讲解也让我受益匪浅。作者详细分析了不同乐器之间在音色上的差异，以及如何通过调整演奏方法来达到音色的统一和和谐。这本书的价值在于它让我明白，合奏的艺术在于“牺牲”与“奉献”，在于如何将个人的才能融入到集体的光辉之中。

一直以来，我都在寻求能够帮助我突破个人演奏瓶颈，进一步提升在合奏中表现的指导。偶然间翻阅到《合奏训练教程》，我被其内容所深深吸引。本书的独到之处在于，它并没有仅仅局限于单乐器的技巧讲解，而是将重心放在了“协作”与“沟通”上。对于一个长期以来习惯于独立演奏的音乐爱好者来说，这本书就像是为我量身定做的。我特别喜欢书中关于“倾听”的章节，作者以一种非常细腻的方式，探讨了在合奏中，如何真正地“听见”同伴的声音，不仅仅是自己的声部，更是所有声部的交织与融合。书中提出的“听觉焦点转移”练习，要求我在演奏过程中，有意识地将自己的注意力从自己的演奏转移到其他乐器上，然后再适时地将焦点拉回到自身，这种训练极大地提升了我对整体音响的感知能力。此外，关于“乐句连接”的阐述也让我茅塞顿开。以往我总是将乐句视为一个个独立的单元，而这本书让我明白，乐句的连贯性是合奏生命力的源泉。作者通过分析不同音乐风格下乐句的处理方式，以及如何通过细微的呼吸和弓法的配合来实现乐句的流畅过渡，让我对音乐的呼吸感有了全新的认识。我尝试了书中一些关于“动态平衡”的练习，例如在不同声部层次下，如何通过调整自己的音量来达到整体的和谐，这确实是一个需要反复揣摩的课题，但本书提供的思路和方法，为我指明了方向。这本书的价值，在于它教会我如何从“我”走向“我们”，如何在合奏中找到属于自己的位置，同时又能为整体贡献一份力量。