当代中国工笔画集

出版者:上海书画出版社

作者:编者：王天胜

页数:275

出版时间:2001-10

价格:380.00元

isbn号码:9787806720905

具体描述

精装大8开280页铜版纸全彩精印，每位作者均附小传等。本书几乎收集全了我国工笔画名家的代表作品。

　　这本画册，不能以偏概全。它只展示了20世纪工笔画大变革的一个侧面，主要是改革开放以来的二十多年的部分作品。但是邻造甚精，是有一定代表性的，可见编者的用心良苦。读者们也可看出作者艺途跋涉的辛苦，其中许多同志都已去世，年青的却在成长，长江后浪推前浪，一代新人换旧人。

　　中国工笔画的发展，还是这句老话：要坚定不移地走民族化之路。21世纪，它还要由画室走向大环境，扩大它的领域，凡人迹所至，它必随之。美化世界，美化宇宙，美化人类心灵。走进千家万户，美化人民生活，成为真正的大艺术。

用户评价

《当代中国工笔画集》的封面设计就足够吸引人，那种精致的色彩和细腻的线条，仿佛早已将我带入了一个充满东方韵味的艺术世界。我尤其喜欢它装帧的质感，拿在手里沉甸甸的，触感温润，这是一种对艺术品的尊重，也让我对接下来的阅读充满了期待。翻开书页，第一印象是画面的清晰度和色彩的还原度非常高，每一笔、每一墨都像是艺术家亲手在我眼前描绘一般，能够清晰地感受到笔触的力度和情感的流淌。我曾对工笔画有过一些零散的了解，知道它以精细著称，但这本书中的作品，将这种“精细”提升到了一个全新的高度，无论是花鸟的脉络、山水的层次，还是人物的衣纹、眼神，都展现出一种令人叹为观止的功力。我花了很长时间去欣赏其中一幅描绘荷花的画作，那盛开的荷花，在水面上轻轻摇曳，露珠点缀在花瓣上，仿佛能听到微风拂过水面的声音，感受到清晨荷塘的清新气息。这种逼真而又充满诗意的表现手法，让我对传统工笔画的魅力有了更深的认识。此外，书中对于不同题材作品的选择也十分得当，既有传统的山水花鸟，也有富有时代感的现代题材，展现了当代中国工笔画的多元发展。每一次翻阅，都能发现新的细节，体会到艺术家们在创作中的匠心独运，这让我觉得这本书不仅仅是一本画册，更像是一位位艺术家向我敞开心扉，分享他们对生活、对自然的感悟，是值得反复品味、细细珍藏的艺术瑰宝。

《当代中国工笔画集》给我最大的感受是，工笔画并非是陈旧的、遥不可及的艺术形式，而是充满生命力和创新精神的当代艺术。我之前对工笔画的印象可能还停留在博物馆里那些古老画作的层面，觉得它更多的是一种历史的印记。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。书中的每一幅作品，都展现出当代艺术家们对传统技法的继承与发展，以及对现代生活和情感的细腻捕捉。我最喜欢的一组作品是关于城市生活的描绘，艺术家用工笔画的手法，将现代都市的繁华景象和生活气息表现得淋漓尽致，色彩明亮而不失典雅，构图新颖而又富有韵味。这让我看到了工笔画在表现现代题材方面的巨大潜力。再比如，书中描绘一些少数民族风情的人物画，服饰的细节、人物的神态都描绘得极其到位，色彩鲜艳而和谐，充满了异域风情和人文关怀。这些作品让我感受到，工笔画不仅能够描绘自然的鬼斧神工，也能够展现人文的丰富多彩。这本书的出版，无疑是为当代中国工笔画的发展留下了一份珍贵的记录，也为我这样热爱艺术的读者提供了一个了解和学习的绝佳机会。

作为一位对艺术怀有深厚情感的普通读者，《当代中国工笔画集》带给我的不仅仅是视觉的享受，更是精神上的洗礼。从书的整体设计到每一幅作品的呈现，都透露出一种沉静而又充满力量的美感。我尤其喜欢书中对于细节的处理，无论是人物眼角的细微纹路，还是花瓣上晶莹的露珠，都描绘得栩栩如生，仿佛拥有生命一般。这让我不禁思考，艺术家在创作过程中所付出的耐心和毅力，这是一种对艺术的极致追求，也是对生命的尊重。书中有一幅描绘动物的作品，我反复看了很多遍。那动物的眼神，充满了灵动与野性，毛发的纹理也描绘得极其细腻，仿佛能感受到它皮毛的触感。这让我更加直观地感受到了工笔画在写实方面的强大表现力。同时，我也注意到，书中不少作品在色彩的运用上突破了传统，融入了现代的审美观念，既保留了工笔画的细腻精致，又增添了丰富的层次感和视觉冲击力。这种融合创新，让我看到了中国工笔画在当代艺术语境下的勃勃生机。阅读这本书，我仿佛与一位位艺术家进行了跨越时空的对话，感受着他们对艺术的热爱，对生活的热情。它让我明白了，艺术的魅力在于其能够触动人心最深处的柔软，唤醒我们内心对美的感知。

初次翻阅《当代中国工笔画集》，就被其精致的装帧和高品质的印刷所吸引。我一直认为，一本好的画册，不仅要有精彩的作品，更要有对作品的尊重和恰当的呈现方式。这本书在这方面做得非常出色，每一幅作品都得到了充分的展示，色彩还原度极高，细节处理得也非常到位，让我能够清晰地感受到艺术家们每一笔的用心。我尤其喜欢书中描绘的那些富有东方意境的山水画。那些云雾缭绕的山峦，宁静致远的水面，以及隐匿其中的亭台楼阁，都展现出一种超然物外的精神境界。艺术家们通过细腻的笔触和淡雅的色彩，营造出一种空灵、静谧的氛围，让人心生向往。书中有一幅描绘秋季山水的画作，层林尽染，红叶似火，画面色彩浓郁而又和谐，仿佛能闻到秋天的气息，感受到秋叶飘落的萧瑟与美好。此外，书中还有许多描绘人物和花鸟的作品，也都各具特色，展现了当代中国工笔画在不同题材上的探索和创新。这本书不仅仅是一本画册，更是一次对中国传统艺术的致敬，让我深深地感受到了工笔画的魅力和艺术家们的匠心独运。

《当代中国工笔画集》这本书，对我来说，就像是一场精心策划的视觉盛宴，每一页都充满了惊喜和感动。我一直认为，工笔画是一种需要极高的耐心和精湛技艺的艺术形式，它对艺术家在观察、构图、色彩、线条等方面的要求都极为严苛。这本书中的作品，完美地诠释了工笔画的这种特质，但又不止于此。我被书中那些描绘历史题材的作品深深吸引，艺术家们将历史人物的形象、服饰的细节，乃至当时的时代背景，都通过细腻的笔触和考究的色彩表现得淋漓尽致，仿佛穿越时空，亲临其境。例如，书中有一幅描绘古代仕女的画作，仕女的妆容、服饰、发髻，每一个细节都处理得十分到位，神情安详宁静，充满了古典的韵味，让我仿佛置身于唐宋时期的宫廷之中，感受到那个时代的风雅与精致。此外，书中一些作品在表现手法上也进行了大胆的创新，例如在色彩的运用上，更加丰富和现代，同时又不失工笔画的典雅和细腻，这种传统与现代的结合，让工笔画焕发出了新的生命力。阅读这本书，不仅是对中国传统艺术的一次学习，更是对当代艺术家们创新精神的一次致敬。

翻开《当代中国工笔画集》，我仿佛进入了一个色彩斑斓、意境深远的艺术殿堂。这本书的选材之广、作品之精，让我由衷地感到惊喜。我一直对工笔画的细腻笔触和严谨构图情有独钟，而这本书中的作品，恰恰完美地展现了这些特点，并且在此基础上，融入了当代艺术家的创新思考和个性表达。我尤其沉醉于书中描绘的那些花鸟画。那些栩栩如生的禽鸟，羽毛的纹理、眼神的灵动，都描绘得细致入微，仿佛下一秒就能扑翅而飞；那些争奇斗艳的花朵，花瓣的层次、色彩的过渡，都处理得恰到好处，散发出淡淡的幽香。这是一种超越了纯粹视觉的感受，更是一种心灵的共鸣。我曾花了大量时间去欣赏其中一幅描绘牡丹的作品，那雍容华贵的牡丹，在细腻的笔触下，展现出蓬勃的生命力和富丽堂皇的气势，色彩的运用也十分大胆而和谐，令人赏心悦目。这本书不仅仅是一本画册，更像是一次对中国传统工笔画艺术的深度探索，让我得以近距离感受艺术家们对生活的热爱、对自然的敬畏，以及他们通过画笔所传递的独特情感和哲学思考，每次翻阅都收获颇丰。

我一直以来对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其是工笔画，那种“勾勒描画，精益求精”的精神，深深地吸引着我。而《当代中国工笔画集》的出现，无疑为我打开了一扇更广阔的窗户，让我得以窥见当下中国工笔画坛的风貌。《当代中国工笔画集》的选篇非常具有代表性，汇聚了众多当代实力派画家的优秀作品，涵盖了人物、山水、花鸟等多个类别，每一幅作品都凝聚着艺术家们的心血与智慧。我尤其被书中描绘的山水画所震撼，那些山峦的层叠、云水的流动，用笔细腻却又不失雄浑，仿佛置身于烟雨朦胧的江南水乡，或是苍茫壮丽的塞外风光之中。色彩的运用更是精妙绝伦，既有传统的淡雅晕染，也有现代的色彩碰撞，展现出工笔画在色彩运用上的无限可能。让我印象深刻的是其中一幅描绘江南水乡的作品，粉墙黛瓦，小桥流水，几只小船悠闲地划过，画面宁静祥和，充满了诗情画意。它不仅仅是一幅画，更是一种情感的寄托，一种对美好生活的向往。通过阅读这本书，我深刻体会到，工笔画并非只是拘泥于传统技法的重复，而是能够与时代精神相结合，创作出具有鲜明时代特征和民族风格的优秀艺术品。《当代中国工笔画集》的出现，不仅为艺术爱好者提供了一个欣赏和学习的平台，也为工笔画的传承和创新注入了新的活力，让我对中国传统艺术的未来充满了信心和期待。

作为一名热爱传统文化和艺术的读者，《当代中国工笔画集》的出现，让我感到无比欣喜。我一直觉得，工笔画是中国传统绘画中最具代表性的艺术形式之一，它以其精细的笔法、严谨的构图和典雅的色彩，展现了独特的东方美学。这本书汇集了众多当代工笔画家的优秀作品，每一幅都堪称精品，展现了当代中国工笔画的最新发展和最高水平。我特别喜欢书中描绘自然风光的画作，那些山川的起伏、云水的变幻、树石的肌理，都被艺术家们用细腻的笔触和丰富的色彩表现得淋漓尽致，仿佛置身于其中，能够感受到大自然的生机勃勃和宁静致远。书中有一幅描绘雪景的山水画，远处的山峦被白雪覆盖，近处的松柏依然挺立，画面色彩素雅，却又极具视觉冲击力，让我感受到一种凛然不可侵犯的壮美。此外，书中还收录了一些表现人物的作品，人物的姿态、表情，以及服饰的细节，都描绘得惟妙惟肖，充满了生活气息和人文关怀。这本书的价值不仅在于其艺术欣赏性，更在于它能够帮助我们了解当代中国工笔画的发展脉络和艺术风格，是一本值得我们反复品读和学习的宝贵画册。

《当代中国工笔画集》这本书，如同一本打开的时光胶囊，让我得以穿越时空，感受当代中国工笔画的艺术魅力。我一直对工笔画那种“不着一色而色色俱理，不执一笔而笔笔生动”的艺术境界所折服。这本书中的作品，恰恰完美地诠释了这一点。我尤其被书中那些描绘历史题材的作品所震撼。艺术家们以严谨的史料考据为基础，以精湛的工笔画技法，将历史人物的形象、服饰的细节，乃至当时的社会风貌，都描绘得栩栩如生，充满了历史的厚重感和人文的温度。例如，书中有一幅描绘古代将士出征的画作，人物的铠甲、兵器，以及战马的姿态，都描绘得极其细致，色彩运用也十分大气磅礴，展现出一种昂扬的斗志和英雄的气概。同时，我也注意到，书中许多作品在色彩的运用上，也融入了现代的审美理念，更加丰富和多元，使得工笔画在保留其传统精髓的同时，又焕发出了新的生命力。这本书的出现，不仅是对当代中国工笔画创作的一次集中展示，更是对中国传统艺术在现代社会中的传承与发展的一次有力证明。

《当代中国工笔画集》这本书，给了我一种前所未有的艺术体验。我一直对工笔画情有独钟，但常常觉得一些作品过于保守，缺少一些创新的活力。然而，这本书中的作品，却完全打破了我的这种固有印象。我看到了许多充满时代气息和现代审美的工笔画作品，艺术家们在继承传统技法的同时，大胆地运用现代的色彩理念和构图方式，将工笔画推向了一个新的高度。我尤其被书中那些描绘当代都市生活场景的作品所吸引，艺术家们用细腻的笔触，捕捉到都市人群的忙碌与闲适，将现代生活的节奏与工笔画的静谧之美巧妙地结合在一起，形成了一种独特的视觉语言。书中有一幅描绘街头艺人表演的画作，人物的动态、表情，以及周围人群的反应，都被刻画得栩栩如生，色彩运用也十分大胆而富有层次感，充满了生活的情趣和艺术的感染力。这本书让我深刻地体会到，工笔画并非只是一种复古的艺术形式，它同样可以承载现代人的情感和生活，并且以其独特的魅力，展现出中国传统艺术的生命力和创新力。

不建议购买，感兴趣的可以在书店看完。喜欢其中尼玛泽仁老师的作品。

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