动画形象四全

出版者:广西美术

作者:宣森 编

页数:734

出版时间:2002-1

价格:78.00元

isbn号码:9787806741719

具体描述

《动画形象四全》在介绍了惟妙惟肖的国外名人漫像和目前流行的最新科幻怪物造型的同时，还介绍了来自上几个世纪的精美的天使和仙女形象，最后用大量篇幅展示了体育世界的丰富和精彩。

动漫故事是我们儿时的精神食粮，动漫形象是我们儿时的心中偶像。几十年来，流行于我国的动漫形象，除了大闹天宫的孙悟空和黑猫警长，剩下的全中海外来客：从美国的唐老鸭、米老鼠一直到日本的阿童木、一休和捷克的鼹鼠。这些舶来品带来的一个个独特的“人性”，以及那不停的动感与幽默所产生的快乐和机智，永远铭刻于我们心中。岁月如梭，当年的小读者早已两鬓染霜，但谁也没有忘记那些可爱的形象。我们期待着有一天，一群金发碧眼的外国人来和我们谈他们心目中的中国动漫形象。为了这一天，我们还须付出更多的努力。

用户评价

这本书的书名让我一开始有些困惑，不过正是这份“困惑”驱使我翻开了它。我并没有抱着找到具体动画形象设计教程的期望，更多的是被这个略带神秘感的书名所吸引。毕竟，“四全”这个词语本身就蕴含着一种完整、包罗万象的意味。拿到书的瞬间，我感受到的是一种沉甸甸的质感，纸张的触感非常舒适，印刷的清晰度也令人满意，这无疑为阅读体验打下了良好的基础。在翻阅目录时，我注意到章节的划分很有逻辑性，似乎并不是简单的罗列，而是有着某种内在的联系和递进关系。我很好奇作者是如何将“动画形象”这样一个庞大的概念进行“四全”式的解读的，这其中的“四”又代表着什么？是四个维度？四个阶段？还是四个关键要素？我期待着书中能够提供一些独特的视角和深入的思考，不仅仅是停留在表面的技法层面，更能触及到形象背后所承载的文化、情感以及创作者的理念。整体而言，这本书的初印象是充满潜力的，它可能不仅仅是一本关于动画的读物，更可能是一次关于创意、关于表达、关于如何构建一个鲜活生命体的探索之旅。我迫不及待地想要深入其中，去感受作者想要传达的一切。

一直以来，我对“IP”这个概念非常着迷，而动画形象无疑是IP体系中最核心的组成部分之一。《动画形象四全》的书名，让我觉得它可能提供了一种构建完整IP形象的系统性方法论。我理解的“四全”，或许可以被解读为：首先，形象需要具备“全域性”的普适性，能够在不同文化背景下被理解和接受；其次，它需要拥有“全方位”的延展性，能够衍生出各种周边产品、故事线和主题活动；再次，它需要包含“全息性”的丰富内涵，能够承载多层次的意义和价值观；最后，它还需要拥有“全周期”的生命力，能够随着时间的推移而不断焕发生机。我非常期待这本书能够提供一些关于如何从战略层面去规划和设计动画形象的思路，而不仅仅是停留在视觉表现上。例如，如何通过对目标受众的深度洞察来确立形象的核心定位，如何通过精心的故事编排来强化形象的魅力，以及如何通过有效的传播策略来扩大形象的影响力。我希望这本书能够为我提供一套完整的“操盘”动画形象的工具箱，帮助我更好地理解和运用IP的力量。

在接触《动画形象四全》这本书之前，我对动画形象的认知大多停留在“好看”和“有趣”的层面。但这个书名，却引发了我更深层次的思考。我理解的“四全”，可能是一种对动画形象创作的“终极”追求，即从概念到落地，再到传播，每一个环节都力求“完美”和“完整”。我设想书中探讨的“四全”可能是：第一，是对“全局”的把握，即从宏观的IP战略出发，来定位和设计形象；第二，是对“细节”的苛求，即在每一个视觉元素、每一句台词、每一个动作上都精益求精；第三，是对“情感”的深度挖掘，即如何让形象触动观众内心最柔软的部分；第四，是对“长远”的考量，即如何让形象具备跨越时间的生命力和影响力。我非常好奇作者是如何将这些看似庞杂的要素进行整合，并形成一套切实可行的创作方法论的。我期待这本书能够给我带来一些全新的视角，让我从一个更广阔的平台去审视动画形象的创作，并从中学习到如何创作出真正具有持久生命力的经典角色。

我一直认为，动画形象的魅力在于其能够超越现实，创造出我们想象中的世界。《动画形象四全》这个书名，就给我一种“包罗万象”的、甚至是“无所不包”的想象空间。我猜测，这本书所探讨的“四全”，可能是一种对动画形象创作的“全方位”的、甚至是“极致”的探索。我联想到的是：首先，是对“概念”的全面构建，即从世界观到角色设定的每一个细节都严谨到位；其次，是对“视觉”的全面呈现，即从色彩运用到线条风格的每一个选择都充满设计感；再次，是对“情感”的全面触达，即如何通过形象的塑造来引发观众的共鸣和喜爱；最后，是对“文化”的全面融合，即如何让形象在传播过程中体现出独特的文化价值。我非常期待这本书能够提供一些关于如何从零开始，一步步构建一个完整且具有深度的动画形象的经验分享，甚至是关于如何在全球化的语境下，让一个动画形象既具有本土特色，又能被世界各地观众所接受的思考。这本书无疑让我对动画形象的创作有了更全面、更深入的认识和期待。

拿到《动画形象四全》这本书，我的第一反应是这个书名实在太有意思了。它不像那些直白地告诉你“如何画出XX”的书，而是提供了一种更具启发性的思考框架。我本身是做品牌策划的，对如何塑造一个能够深入人心的IP形象有着浓厚的兴趣。在工作中，我们经常需要从零开始构建一个品牌的故事和视觉呈现，而一个成功的IP形象往往是品牌的核心竞争力。这本书的书名“四全”，让我联想到的是一个完整的、多维度的形象构建体系。我设想书中可能探讨的不仅仅是美术层面的造型设计，更可能包含角色性格的塑造、故事背景的铺陈、甚至是如何让这个形象在跨媒体平台上产生持续的生命力。我好奇作者会从哪四个“全”的维度来解析这个问题，是“全方位”的设计考量，还是“全生命周期”的IP运营？我希望书中能够提供一些在我实际工作中能够直接借鉴的理论和方法，例如如何通过符号化的语言来传达品牌的核心价值，如何赋予角色情感共鸣，以及如何在新媒体时代保持形象的活力。这本书的厚度和分量也预示着其内容的深度，我期待它能给我带来一些不同于以往的启发，打开新的思路，帮助我更好地理解和创造那些能够触动人心的动画形象。

我是一个对动画制作的幕后故事非常好奇的爱好者。很多时候，我们看到的仅仅是屏幕上闪耀的角色，但背后却凝聚了无数创作者的心血。当我在书店看到《动画形象四全》这本书时，立刻被这个书名所吸引。我将其理解为一种对动画形象从“无”到“有”，再到“精”的完整历程的概括。“四全”这个词，让我联想到的是一个涵盖了形象诞生、发展、完善和最终呈现的全面过程。我设想书中可能会详细阐述：第一，“全角度”的灵感搜集与概念提炼，如何找到最初的火花；第二，“全细节”的视觉设计与美学考量，如何将概念转化为具体而生动的画面；第三，“全维度”的性格塑造与情感注入，如何赋予角色鲜活的生命力；第四，“全流程”的优化与调整，如何通过反馈和迭代不断完善形象。我希望这本书能够揭示动画形象创作的“内幕”，分享一些鲜为人知的创作技巧和思维方式，甚至是一些关于如何克服创意瓶颈的经验。我期待通过阅读这本书，能够更深入地理解动画形象背后所蕴含的匠心与智慧，并从中获得启发，更好地欣赏和理解我所喜爱的动画作品。

我是一个对二次元文化有着浓厚兴趣的学生，平时也喜欢自己尝试创作一些小角色。市面上关于动画角色设计的书籍很多，但大多都集中在技法层面，比如人体比例、色彩搭配、动态表现等等。而《动画形象四全》这个书名，让我感觉它可能更侧重于“思想”层面，而非单纯的“技能”。我理解的“四全”，可能是指在创作一个动画形象时，需要考虑到的四个“全然”的方面。比如，是否需要“全知全能”地去设定角色的背景故事，是否需要“全情投入”地去理解角色的内心世界，是否需要“全盘考虑”到这个形象在不同场景下的表现，以及是否需要“全力以赴”地去打磨每一个细节。我希望这本书能够引导我去思考，一个真正成功的动画形象，不仅仅是好看的皮囊，更应该是有灵魂、有生命力的存在。我期待作者能够分享一些关于如何挖掘角色内在潜力、如何赋予角色独特个性的方法，甚至是关于如何在创作过程中保持创意的火花不熄灭的经验。如果书中能包含一些对经典动画形象的深入剖析，解释它们为何能够经久不衰，那就更好了。我相信，这本书或许能帮助我从一个“画匠”的视角，成长为一个更成熟的“造梦者”。

我是一名刚刚起步的动画编剧，在创作故事的过程中，角色的塑造始终是我最头疼的部分。一个好的角色能够驱动故事的发展，而一个平庸的角色则会让故事黯然失色。《动画形象四全》这个书名，恰恰击中了我的痛点。我猜测“四全”可能指的是在塑造一个动画形象时，需要考虑到的四个“全面”的方面。也许是：第一，角色需要拥有“完整”的背景故事，解释其动机和行为；第二，角色需要具备“丰满”的性格特征，能够展现出复杂的人性；第三，角色需要与“核心”的主题紧密关联，能够体现故事的深层含义；第四，角色需要具备“强大的”视觉符号，能够一目了然地传达其本质。我希望这本书能够提供一些关于如何构建深度角色、如何挖掘角色潜能、以及如何让角色在故事中“活起来”的实用技巧和理论指导。例如，书中是否会介绍一些经典的“角色弧光”理论，或者关于如何运用“冲突”来展现角色性格的方法？我期待这本书能够帮助我提升角色塑造的能力，创作出更具吸引力和感染力的动画故事。

我对《动画形象四全》的兴趣，源于我对“全”这个字的理解。在我的认知里，“全”代表着一种完整性和包容性。我猜想，这本书可能并非仅仅是关于动画角色的造型设计，而是一种更宏观的、关于如何构建一个完整且具有生命力的“动画形象”的体系。我想到的是，一个成功的动画形象，其“全”可能体现在： Firstly，它需要具备“全方位的”视觉吸引力，从轮廓、色彩到细节都经过精心打磨；Secondly，它需要拥有“全景式的”性格设定，能够展现出复杂而真实的情感变化；Thirdly，它需要与“全流程的”故事叙事紧密结合，在故事中得以成长和发展；Finally，它还需要具备“全媒体的”传播潜力，能够在不同的平台和媒介上保持一致性和影响力。我非常好奇作者是如何界定这“四全”的，以及如何将这些看似独立的方面融会贯通，形成一个有机的整体。我期待这本书能够提供一些独特的思考角度，帮助我打破以往的惯性思维，更全面、更深入地理解动画形象的创作艺术，并从中汲取灵感，创作出真正能够打动人心的作品。

作为一个动画行业的从业者，我一直觉得“形象”是动画作品的灵魂所在。无论是主角、配角，还是吉祥物，一个成功的动画形象能够立刻抓住观众的眼球，并在他们心中留下深刻的印记。《动画形象四全》这个书名，让我对它充满了期待。我将其理解为一种对动画形象塑造的“全方位”的、甚至是“极尽”的探讨。我好奇作者是如何定义这“四全”的，是涵盖了从概念诞生到最终呈现的全部过程？还是从角色性格、视觉设计、故事联动以及文化传播等四个核心维度进行解读？在实际工作中，我们常常面临着如何在有限的时间和资源下，创造出既符合市场需求又具有独特艺术魅力的形象。我希望这本书能够提供一些关于如何在初期概念阶段就奠定形象的“根基”，如何在视觉设计上做到“形神兼备”，如何在叙事中让形象“活起来”，以及如何在推广过程中放大形象的“影响力”等方面的真知灼见。我非常期待这本书能够提供一些经过实践检验的理论框架和案例分析，帮助我更系统、更深入地理解动画形象的创作规律，从而提升我的设计能力和创作视野。