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☆☆☆☆☆

出版者:吉林音像出版社

作者:潘尚文

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2004-5

价格:28.00元

装帧:大16开

isbn号码:9787888333680

丛书系列:

图书标签:

吉他
卢家宏
木吉他
遇见
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具体描述

几十首精选吉他弹唱曲目，按照原曲原调原版编配，按照曲谱，您也可以弹奏的和CD唱片中的每一个音符一模一样，绝对原汁原味不打任何折扣。

12首最受欢迎的流行歌曲改编而成的FingerStyle指弹独奏曲，配有1张VCD（含电脑MP3文档），由卢家宏老师亲自演奏示范每一个动作，可以更好地指导初学指弹的您尽快进步。

推荐最好听的指弹曲目：卡农，说爱你，二十二，遇见，追，晴天，寂寞的季节，野百合也有春天，而我知道，爱一直闪亮，The Moment…

弹唱曲目：

当你---王心凌

爱错---李心洁

永远---孙燕姿

练习---刘德华

春泥---庾澄庆

十年---陈奕迅

勇敢---张惠妹

泪桥---伍佰

遇见---孙燕姿

晴天---周杰伦

外套---动力火车

轨迹---周杰伦

存在---5566

远方---S.H.E.

叶子---阿桑

说爱你---蔡依琳

为我好---梁静茹

手牵手---大合唱

你不在---王力宏

陌生人---蔡健雅

好想哭---周华健

花蝴蝶---游鸿明

记事本---周传雄

圣诞结---陈奕迅

躲在夜里---戴佩妮

天高地厚---信乐团

同进同出---黄大炜

非同寻常---陆毅

信仰爱情---范逸臣

而我知道---五月天

痴心绝对---李圣杰

我在身边---周传雄

断了思念---信乐团

断了的弦---周杰伦

下次再见---张智成

谢谢你的爱---李心洁

相对的失去---江美琪

还剩下些什么---羽泉/苏慧伦

那有怎么样---张玉华

爱一直闪亮---罗美玲

朋友的朋友---江美琪

也许有一天---JS陈忠义/陈绮萱

寂寞的季节---陶喆

爱上未来的你---潘玮柏

在KTV过夜---张智成

当刺猬爱上玫瑰---游鸿明

一起吃苦的幸福---周华健

此刻你心里想起谁---王力宏

0932---陈小春

The Moment---孙燕姿

FingerStyle指弹独奏曲VCD示范曲目：

寂寞的季节

遇见

晴天

而我知道

野百合也有春天

爱一直闪亮

分手快乐

The Moment

追

卡农

二十二

说爱你

摇曳指尖的诗意：《指尖上的民谣：从入门到进阶的吉他漫游》导读：在这本厚重的乐谱与技巧的汇集中，我们为你呈现的，是一场关于民谣吉他的深度探索之旅。它不是一本关于特定曲目集锦的速成指南，而是旨在成为你吉他学习道路上最坚实的伙伴，引领你从零基础的懵懂，迈向能够独立编配、情感饱满的演奏者。我们深信，真正的魅力，源自于对乐器内在机制的理解，以及对音乐语言的深刻把握。第一部分：吉他的骨骼与血肉——工具的深入理解与准备第一章：选择你的伙伴——吉他的材质、结构与选购哲学本章将彻底拆解民谣吉他的“身体”。我们不会简单地罗列品牌，而是深入探讨音板（云杉、红松的选择与声学特性）、背侧板（玫瑰木、桃花心木对音色的影响）、音梁结构（X型、Y型的力学原理及其对共振的控制）。从弦枕、琴桥的材料对延音和穿透力的微小影响，到品丝的材质对手感的改变，我们将引导读者建立起一套基于声学原理的选琴标准。探讨二手琴的“开声”现象，以及新琴如何通过合理的养护，激发其最大的潜力。你将学会如何用耳朵而不是价格标签来衡量一把琴的价值。第二章：调音的科学与艺术——精确与听感的平衡超越电子调音器的简单指示，本章深入探讨不同调音标准（如标准E、DGCFAD等）的起源与应用场景。我们将教授如何仅凭耳朵，结合对泛音的识别，实现高精度的自然调音。此外，还会涉及非标准调音在特定风格（如蓝草、指弹）中的作用，以及如何根据环境温湿度，微调琴弦的张力，以维持乐器稳定的“情绪”。第三章：弦与手的对话——从拨片到指甲的触感哲学本章聚焦于发声的“第一接触点”。详细解析不同材质、厚度的拨片（Celluloid, Delrin, Tortex）如何影响音色的清晰度与动态范围。对于指弹演奏者，本章详述指甲的修剪角度、抛光工艺对音色温暖度的决定性影响。我们将提供系统的练习方法，帮助你的手指找到最舒适、最高效的击弦轨迹，实现力度控制的细腻化。第二部分：扎实的地基——乐理与基础技巧的彻底构建第四章：和声的罗盘——旋律的建筑蓝图我们摒弃了枯燥的乐理定义，转而从吉他演奏者的视角重构和声学。重点讲解：大调与小调的内在逻辑、七和弦的构成及其色彩变化。核心内容在于“和弦进行”的思维构建——为什么C到G再到Am到F是如此“自然”？我们将详细剖析功能和声（Tonic, Dominant, Subdominant）在民谣中的应用，让你不再是死记硬背和弦图，而是理解和弦之间的内在“关系链”。第五章：指板的地理学——导航与模式识别告别孤立的和弦形状。本章致力于将整个指板视为一个统一的有机体。讲解如何运用CAGED系统，但更侧重于“横向移动”和“音阶模式的视觉化”。例如，如何快速在指板上找到所有根音是A的七和弦，以及如何通过构建“音阶骨架”，在即兴演奏中保持旋律的连贯性。第六章：指弹的基石——左手按弦的效率工程学本章是关于左手姿势的精细矫正。探讨如何通过优化手腕角度、拇指位置，来减少不必要的肌肉紧张。详细讲解“爬格子”的真正目的——并非追求速度，而是追求“零噪音”的精确切换。重点训练“连奏”（Hammer-on, Pull-off）的力度均衡，确保上行和下行音符的音量一致性，这是区分业余和专业演奏的关键。第三部分：节奏的脉动——从扫弦到分解的律动艺术第七章：律动的核心——扫弦的动态控制与扫弦模式的演变本章挑战传统扫弦教学的扁平化。我们将讲解扫弦的“深度”——何时需要轻柔的“拂过”，何时需要有力的“切入”。分析流行、乡村、蓝草风格中，扫弦节奏（如Boom-Chik、Shuffle）是如何通过重音的微妙变化来构建“律动感”。提供一套高级的“同步训练法”，确保左右手的节奏感达到近乎机械的精准，同时保持演奏的松弛感。第八章：分解的叙事——琶音与指法的精细编排分解和弦并非简单的分解。本章专注于“声音的层次感”。讲解如何通过控制右手拨弦的力度差异（例如，根音加重，三音减弱），来构建一个清晰的旋律线。探讨不同指法组合（如P-I-M-A、P-M-I-A）在不同速度下的应用，并教授如何将分解和弦与低音行走（Bass Line）相结合，使一个人的演奏听起来像是两个乐手在配合。第四章：进阶的翅膀——风格的融合与个人声音的塑造第九章：即兴的对话——主旋律与变奏的自由空间本章引导读者走出“照谱弹琴”的舒适区。我们不再关注特定歌曲的Solo，而是教授构建Solo的思维框架：如何利用已有的和弦进行，结合五声音阶或布鲁斯音阶，创造出符合歌曲情绪的即兴旋律。重点讲解“引导音”（Guide Tones）的运用，确保即使是自由发挥，你的旋律也总是“落在”和弦的正确位置上。第十章：指弹的交响——多声部演奏的编配艺术本章是本书的集大成者，面向有志于独立演奏的读者。我们将拆解经典指弹曲目的编配思路，包括：如何将人声旋律转化为吉他独奏线；如何有效地分配低音（Bass Line）、和声（Chord Voicing）和主旋律（Melody）在右手分配中的权重。通过实际案例分析，指导读者如何将一首简单的三和弦歌曲，通过加入滑音、击弦、闷音等技巧，扩展为一个完整的、具备“交响感”的吉他乐章。结语：持续的探索这本书提供的是一套方法论和一套严谨的练习框架。吉他学习的终点，永远是下一个音符的创造。愿你手中的琴，能承载你所有未曾言说的诗意。

作者简介

台湾人出的书，很实用，不容错过，值得收藏。

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是吉他学习者的福音！我之前接触过不少教程，但这本书在旋律的铺陈和技巧的讲解上，给我的感觉是既深入又平易近人。它不是那种枯燥的乐理堆砌，而是真正从音乐性出发，教你如何“听”和“感觉”一首歌。尤其让我印象深刻的是，作者对指弹和扫弦的衔接处理得非常自然，让你在练习特定技巧时，立刻就能在脑海中构建出一段完整的、富有画面感的旋律。比如，书中对某些和弦转位的处理，它没有简单地告诉你“按这里”，而是解释了为什么这个转位能带来更丰富的色彩感，这种深层次的理解，对我个人的音乐表达提升是巨大的。我试着按照书中的范例练习了几首曲子，发现自己的演奏不再是机械地重复音符，而是开始有了自己的“味道”。那种从指尖流淌出来的音乐，那种被情感浸润的音色，是这本书带给我最宝贵的财富。它成功地架起了“学会弹奏”和“真正演奏”之间的桥梁，强烈推荐给所有想让自己的吉他声更有灵魂的朋友们。这本书的排版和乐谱的清晰度也做得非常好，阅读体验一流，让人爱不释手，恨不得一口气把所有内容都消化掉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲和编配思路给我带来了极大的惊喜。它并没有堆砌那些已经被弹烂的经典曲目，而是精选了一些风格独特、但又非常适合民谣吉他表现力的作品。更重要的是，这些编配本身就充满了创新和巧思。作者在保持原曲核心旋律的基础上，进行了非常巧妙的“人声化”和“和声化”的改编，极大地丰富了独奏的层次感。比如，某个段落本来是主唱的副歌部分，在这里被改写成了一段灵动的低音行走线条，既保持了辨识度，又为整首曲子增添了驱动力。这种编排既满足了我们对熟悉旋律的喜爱，又提供了新鲜的演奏视角。对我来说，学习这些改编，远比死抠原版曲谱更有启发性。它教会我如何打破固有的思维定式，如何用吉他这个乐器去重新诠释一首歌曲。这种“再创造”的能力，才是吉他学习者真正需要掌握的核心技能，而这本书，无疑是培养这种能力的上乘教材。我强烈推荐那些希望自己的演奏能摆脱“模仿”阶段，迈向“创造”阶段的进阶学习者深入研读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计得非常精妙，它没有采取那种“从易到难”的线性推进方式，而是更倾向于“主题式”的模块划分。你会发现，它会用一个特定的情感主题或演奏情境来串联起不同的技巧点，比如“雨夜的思绪”、“山间的清晨”等等，这种叙事性的引导极大地激发了我的学习热情。我以前学扫弦或者指弹时，往往会感觉枯燥乏味，但在这本书里，每一个技巧的出现都是为了服务于表达特定的情绪。举个例子，书中有一章节专门讲解了如何通过推弦和揉弦来模仿人声的颤音效果，描述得细致入微，连指腹施加压力的位置和角度都有图解。我照着练习，真的能弹出那种悠扬、略带忧郁的音色，非常令人满足。这本书真正做到了寓教于乐，让你在不知不觉中，将技术内化为自己的表达工具，而不是生硬的肌肉记忆。它成功地把“弹吉他”从一项技能训练，提升到了“用吉他讲故事”的艺术层面，这点非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开这本乐谱集时，我原本没抱太大希望，毕竟市面上关于民谣吉他的教材汗牛充栋，很多都只是换汤不换药的重复老套路。但这本书的编排思路，简直是为我这种有点基础，但总觉得“差了点火候”的爱好者量身定做的。它非常注重和声的色彩变化，不像有些教程只会停留在基础的大三和弦上。这本书里有大量的拓展和弦运用和副属和弦的巧妙插入，让原本简单的旋律瞬间变得立体起来，充满了叙事性。我最喜欢它对“律动感”的强调，作者用非常直观的图示和细致的文字说明了不同扫弦模式下重音和弱音的微妙区别，这直接解决了困扰我很久的“扫弦听起来很平”的问题。通过练习书中的几个核心范例，我明显感觉到自己的节奏感得到了质的飞跃，弹奏的歌曲一下子变得更有“律”有“动”了。这不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的乐手在你旁边，手把手地帮你打磨细节，把那些“玄乎”的音乐概念用最务实的方式呈现出来。对于追求高品质演奏效果的吉他爱好者来说，这本绝对是案头必备的“秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

我通常对市面上的“速成”类教程持保留态度，因为音乐的魅力往往藏在那些需要耐心打磨的细节里。但这本书，虽然内容扎实，却神奇地避开了那种让人望而却步的学院派僵硬感。它的文字风格非常亲切、像一位老朋友在和你分享心得，没有太多晦涩难懂的专业术语，即使是对于一个自学了几年，但总感觉自己没有真正“开窍”的乐手来说，也非常友好。我特别欣赏它在“情感表达”上的深度挖掘。例如，书中有一段关于如何处理乐句的“呼吸感”的描述，它提醒我们吉他演奏也需要有起伏和停顿，就像说话一样。作者用了很多生活化的比喻来解释复杂的乐理概念，这让我茅塞顿开。以前我总是很在意指板上的每一个音符是否弹准，现在，我更注重整个乐句的流畅性和情绪的连贯性。这本书就像一把钥匙，帮我打开了通往更深层次音乐理解的大门，让我开始真正享受指尖触碰琴弦时所产生的共鸣与对话。

评分☆☆☆☆☆