摄影快易通:图解广告摄影 (平装)

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出版者:浙江摄影出版社
作者:张苏中
出品人:
页数:137 页
译者:
出版时间:2002年1月1日
价格:15.0
装帧:平装
isbn号码:9787806860007
丛书系列:
图书标签:
  • 广告
  • 摄影
  • 广告摄影
  • 商业摄影
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具体描述

《摄影快易通:图解广告摄影》由浙江摄影出版社出版。

摄影快易通:光影魔法与视觉叙事 本书介绍 本书旨在为摄影爱好者和专业人士提供一套系统、深入且极具实操性的光影捕捉与视觉叙事指南。我们不再局限于单一的摄影门类,而是以更广阔的视角,剖析新闻纪实、风光、人像、微距以及创意实验五大核心领域的光影原理、器材运用和后期处理技巧。 第一部分:光影的本质与控制——打破视觉的边界 第一章:光的语言——解析自然与人工光源 光是摄影的灵魂,理解光线是掌握一切技术的前提。本章将深入探讨光的物理特性,包括色温、色相、硬度与柔和度如何影响画面的情绪表达。我们将详细拆解自然光(如清晨的蓝调、正午的硬光、傍晚的黄金时刻)的特性,并提供实用的“追光”技巧,教你如何在瞬息万变的环境光中捕捉决定性的瞬间。 紧接着,我们将进入人工布光的世界。告别枯燥的理论,我们聚焦于三点布光法(主光、辅光、轮廓光)的实际应用,并探讨修饰光(反光板、柔光伞、蜂巢)在塑造体积感和氛围中的作用。特别强调无线引闪系统的设置与同步技巧,确保你在复杂的影棚或外景中,能精准地控制每一个光源的强度与方向。 第二章:镜头语言——选择你的“眼睛” 镜头是连接世界与感光元件的桥梁。本章将详尽分析不同焦段镜头的特性及其对画面构图的影响。广角镜头(14mm-35mm)如何夸张空间透视,营造强烈的沉浸感;标准镜头(35mm-70mm)如何模拟人眼视角,实现最自然的记录;以及长焦镜头(85mm以上)如何压缩景深、分离主体。 此外,本书将详细解析光圈、快门速度与ISO这三大曝光要素的相互制约与协作关系。我们不仅会教你如何正确曝光,更会引导你如何运用它们进行创意曝光,例如利用慢门凝固水流,或利用高速快门定格子弹穿透物体的一瞬。景深控制的艺术,特别是如何通过超大光圈实现奶油般的虚化效果,将作为重点案例进行解析。 第二部分:五大摄影领域的实战精进 第三章:纪实与新闻摄影——在瞬间捕捉历史 纪实摄影的核心在于“在场感”与“客观性”。本章强调如何在突发事件和日常生活中保持警觉与谦逊。我们将讨论“抓拍”的心理准备,以及如何利用快速对焦系统捕捉稍纵即逝的动作。 实战部分侧重于伦理考量:何时该按下快门,以及后期处理的界限。分析了多位国际纪实摄影大师的经典作品,解析他们是如何通过环境光和人与环境的关系,构建出有力的叙事结构。 第四章:风光摄影的宏大叙事——山川湖海的纹理 风光摄影是将壮丽的自然景观转化为可感知的情感体验。本书重点教授“层次感”的营造。这需要对前景、中景和背景的精确布局。 我们将教授如何高效利用中灰渐变滤镜(GND)平衡天地光比,如何使用偏振镜(CPL)去除水面反光、增强天空的饱和度。此外,长时间曝光在处理云彩流动和海浪纹理上的应用,以及全景拼接与高动态范围(HDR)的后期融合技术,将提供详尽的步骤指导。 第五章:人像摄影的灵魂捕获——从眼神到情绪 人像摄影是关于连接与解读。本章从模特引导入手,教摄影师如何通过非语言沟通,激发模特的真实情感。 在技术层面,我们将深入研究眼神光的捕捉,分析不同补光方案(如伦勃朗光、蝴蝶光)对脸部轮廓的塑造。对于棚拍,我们提供背景控制的方案,包括如何利用色纸和图案投影仪增加视觉趣味。对于外景人像,则重点讲解环境光与人造光的结合,确保人物主体在复杂的背景中依然突出且自然。 第六章:微距世界的奇迹——细节的无限放大 微距摄影是探索肉眼难以察觉的微观世界的窗口。本书详细介绍了微距镜头、增倍镜和近摄皮腔的选择与使用。 难点在于景深极浅的控制。我们提供“焦点堆栈”(Focus Stacking)技术的详尽教程,指导读者如何拍摄一系列不同焦点的照片,并在后期精确合成,以获得从主体尖端到末梢都清晰锐利的图像。同时,利用环形闪光灯或侧逆光突出昆虫翅膀或花瓣的透明质感,是本章的实践核心。 第七章:实验与创意摄影——超越现实的边界 本章鼓励摄影师打破既有规则,探索摄影的无限可能性。我们将探讨“多重曝光”的艺术性叠加,无论是通过相机内建功能还是后期合成。 内容涵盖“运动模糊”的创意应用,例如使用慢快门拍摄旋转的物体。此外,书中会介绍“模拟摄影”(如宝丽来移轴效果)的数码还原技巧,以及如何利用红外线摄影捕捉植物在光线下的奇异面貌,拓展读者的创意视野。 第三部分:后期精修与工作流优化 第八章:数字暗房:RAW文件的深度挖掘 后期处理不再是弥补错误,而是实现创作意图的必要步骤。本章以RAW文件为基础,教授如何精确调整白平衡、曝光补偿、阴影与高光细节的恢复。 我们将重点讲解局部调整工具的应用,如径向滤镜、渐变滤镜以及精确的蒙版技术,确保调整只作用于画面需要的特定区域。色彩管理被提升到专业标准,解析HSL(色相、饱和度、明度)工具如何精细地调整特定颜色,而不是简单地拉高整体饱和度。 第九章:合成与修复:构建完美画面 本章主要侧重于图层、选区和高级合成技术。我们将展示如何无缝地将多张照片中的元素结合,例如将最佳的天空与最佳的前景结合。 除了图像的合成,我们还将教授高级的“修饰艺术”,如频率分离(Frequency Separation)在皮肤纹理保持下的磨皮技巧,以及液化工具在不失真情况下的形体微调。内容强调“克制”,避免过度修饰,保持照片的真实感和专业性。 第十章:工作流与归档——高效管理你的影像资产 成功的摄影师需要高效的工作流程。本章提供从文件导入、素材筛选(剔除平庸之作)、关键词/元数据管理到备份归档的一体化方案。我们将对比市面上主流的素材管理软件,指导读者建立一套个性化、易于检索的归档系统,确保你的心血之作在未来依然触手可及。 通过本书的学习,读者将不再被动地接受光线,而是能主动地驾驭光影,构建叙事,并最终将自己的视觉想法,完整、精确地呈现在世人面前。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名对视觉营销充满热情的人,我一直在寻找一本能够系统性地指导我进行广告摄影的书籍。《摄影快易通:图解广告摄影》这本书,恰好满足了我的需求。它从“快”和“易”两个关键词入手,将复杂的广告摄影知识变得通俗易懂。这本书最大的亮点在于其“图解”的特点,它通过大量的高质量图片和详细的图示,将抽象的摄影原理和技巧形象化,让读者能够一目了然。我之前在拍摄产品时,常常因为对光线的控制不到位而影响最终效果,但自从学习了书中关于“光影的艺术”的章节后,我明白了如何通过调整光源的方向、强度和色温来塑造产品的立体感和吸引力。例如,书中关于“如何让金属看起来更有光泽”的讲解,我就学到了利用硬光和反光板的配合来营造出耀眼的光泽。此外,书中关于“构图与叙事”的内容,也让我明白,好的广告照片不仅仅是好看,更重要的是能够讲述一个故事,传递一种情感。这本书就像一位经验丰富的老师,用最直观、最实用的方式,帮助我打开了广告摄影的“快车道”。

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我是一名摄影工作室的助理,平时的工作接触到大量的商业摄影项目。虽然我参与其中,但总感觉对广告摄影的核心技术和理念理解不够透彻。偶然的机会,我读到了《摄影快易通:图解广告摄影》,这本书彻底改变了我对广告摄影的认知。《摄影快易通》这个名字果然名副其实,它用最直观、最实用的方式,把广告摄影的“快”与“易”展现得淋漓尽致。这本书的结构非常清晰,从基础知识到高级技巧,循序渐进,毫不跳跃。我特别欣赏书中对“细节决定成败”这一理念的强调。书中反复提及,在广告摄影中,每一个细微之处都可能影响到最终的传播效果。无论是产品表面的光泽度、纹理的质感,还是背景的干净程度、道具的摆放位置,都经过了精心的考量和设计。书中提供的“错误示范”和“正确范例”的对比,让我能够迅速找到自己拍摄中的不足,并且学到改进的方法。我曾经在拍摄一个电子产品时,发现屏幕反光严重,影响了产品的科技感,但看了书中关于“控制反光”的章节后,我学会了如何利用角度和遮光板来解决这个问题。这本书就像一个经验丰富的导师,将他多年来在广告摄影领域的宝贵经验毫无保留地传授给我,让我少走了很多弯路,也让我对自己未来在摄影行业的职业发展充满了信心。

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作为一个对视觉艺术充满热情的爱好者,我一直希望能够涉足广告摄影领域,但始终觉得门槛很高。直到我购入了《摄影快易通:图解广告摄影》,我才真正体会到“原来广告摄影也可以这么容易入门”。这本书的语言风格非常亲切,没有那种高高在上的学术腔调,反而像是一位经验丰富的朋友在指导你。它从最基本的相机操作讲起,一步步引导你理解广告摄影的各个环节。让我印象最深刻的是关于“如何营造商业氛围”的讲解,书中详细剖析了不同品牌、不同产品所需要的广告氛围,以及如何通过光线、色彩、构图和场景设计来达到这种氛围。比如,拍摄一款高端腕表,就需要运用低调的奢华光线,搭配简洁的背景和精致的道具,来凸显产品的尊贵与价值;而拍摄一款运动鞋,则可能需要明亮的色彩,动感的构图,以及充满活力的场景,来传递产品的活力与激情。这本书就像一个宝箱,里面装满了广告摄影的各种“秘诀”,每一个章节都让我学到新的东西,并且能够立刻运用到我的实践中。它让我对广告摄影的世界有了全新的认识,也让我看到了自己在这方面的潜力。

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我是一名即将进入广告行业的新人,在学习广告制作的过程中,我发现摄影是其中非常重要的一环。在一次偶然的机会,我接触到了《摄影快易通:图解广告摄影》这本书,它彻底改变了我对广告摄影的看法。《摄影快易通》这个名字非常诱人,正如书中所呈现的那样,它真的让广告摄影变得“快”而“易”。这本书的结构非常人性化,从基础的相机设置到高级的布光技巧,层层递进,让学习过程非常顺畅。我尤其喜欢书中对“产品质感表现”的详细讲解,它不仅告诉我如何使用光线来突出产品的质感,还通过大量的实拍案例,展示了如何通过角度、景深和背景的配合,来最大化产品的视觉吸引力。例如,在拍摄一款化妆品时,书中展示了如何运用柔和的侧光来突出产品的丝滑质地,以及如何通过模糊的背景来让产品在画面中脱颖而出。这种“授之以渔”的教学方式,让我不仅学会了技巧,更掌握了背后的逻辑,能够举一反三。这本书让我对广告摄影有了更深刻的理解,也让我对未来的职业生涯充满了信心。

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翻开《摄影快易通:图解广告摄影》,我立刻被它扑面而来的专业气息和清晰的逻辑所折服。我是一名对广告摄影有着浓厚兴趣的业余爱好者,平时也看了一些相关的教程,但总觉得不够系统,缺乏一个整体的框架。这本书恰恰填补了我的这一需求。它从最基础的相机设置和镜头选择开始,逐步深入到广告摄影的核心要素:光线、构图、色彩、道具以及后期处理。每一个章节都像一条清晰的脉络,将复杂的知识点串联起来,让我能够建立起一个完整的知识体系。最令我赞赏的是,书中在讲解理论知识的同时,都会配以大量的实例图片,并且对图片进行细致的分析,指出其中运用了哪些技巧,达到了什么样的效果。例如,在讲解“如何让产品看起来更具质感”时,书中通过对比图展示了不同角度的光线照射在金属、玻璃、皮革等材质上的差异,以及如何通过调整光线和角度来凸显这些材质的特点。这种“是什么”和“为什么”结合的讲解方式,让我学到的知识不仅停留在表面,更能深入到其背后的原理。我尤其喜欢书中关于“色彩心理学在广告摄影中的应用”这一部分,它让我明白,颜色不仅仅是视觉的元素,更承载着丰富的情感和象征意义。学会如何运用色彩来传达品牌信息、唤起消费者情感,是提升广告作品效果的关键。这本书就像一个百科全书,让我对广告摄影的每一个环节都有了更深入的了解,也激发了我更多的创作灵感。

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作为一名平面设计师,我一直认为摄影是视觉传达中不可或缺的一环。之前在工作中,我对如何准确地把客户的需求通过摄影作品表现出来感到有些力不从心。直到我遇到了《摄影快易通:图解广告摄影》,才真正找到了解决问题的钥匙。这本书的独到之处在于,它不仅仅是教你如何“拍出好看的照片”,更是教你如何“拍出有说服力的广告照片”。它从广告目标出发,分析了不同产品类型(如食品、服装、电子产品、奢侈品等)的摄影特点和表现手法。书中详细讲解了如何根据产品本身的属性和目标消费者的喜好来选择合适的拍摄风格、构图方式以及布光技巧。比如,在拍摄食品时,如何运用自然光和特写镜头来突出食物的新鲜感和诱人色泽;在拍摄服装时,如何通过模特姿势、背景选择和服装的搭配来展现品牌风格和时尚感。更让我惊喜的是,书中还分享了许多关于“故事性”的广告摄影技巧,教会我如何通过画面来讲述一个品牌故事,引发消费者的情感共鸣。我之前总是陷入技术层面,而这本书将我引向了更深层次的创意和策略。它帮助我理解了,好的广告摄影不仅仅是技术的堆砌,更是策略和创意的完美结合。通过这本书的学习,我能够更自信地与摄影师沟通,更准确地把握广告作品的视觉方向,大大提升了我的工作效率和作品质量。

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我一直对广告摄影充满了好奇,但苦于没有系统性的学习途径。市面上关于摄影的书籍很多,但大多偏重于技术层面,很少能触及广告摄影的独特之处。《摄影快易通:图解广告摄影》这本书,正是我想找的那一本。它的“图解”二字非常吸引人,我本身就是视觉型学习者,理论知识对我来说比较枯燥,而这本书通过大量的图片和图示,将抽象的摄影概念变得生动形象。从如何选择合适的镜头来表现产品特点,到如何运用不同的景深来突出主体,书中都有非常详尽的图文说明。我尤其喜欢书中关于“道具的运用”这一部分,它不仅仅是告诉你摆放什么道具,更是教你如何选择能够烘托产品、传达品牌信息的道具,以及如何巧妙地运用道具来引导观众的视线,增加画面的故事感。例如,在拍摄一款香水时,书中展示了如何用花瓣、丝带、或是精致的烛光来营造浪漫、优雅的氛围,而不仅仅是简单地将香水瓶放在一个背景前。这种注重情感连接和品牌故事的讲解方式,让我明白了广告摄影的真正意义。这本书让我从一个“按快门的人”变成了一个“用镜头说话的人”,它不仅提升了我的技术,更提升了我对视觉传达的理解和感知力。

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这本书,简直就是广告摄影界的“通关秘籍”!我一直在寻找一本能够真正帮我提升广告摄影技能的书,终于让我遇到了《摄影快易通:图解广告摄影》。从我拿到这本书的第一天起,就被它那详尽的图解和循序渐进的讲解所深深吸引。我是一名初学者,之前对广告摄影总有一种神秘感,觉得离自己很遥远,但这本书用最直观、最易懂的方式,把那些复杂的布光技巧、构图原理、道具选择等都一一剖析开来。它不是简单地罗列公式和理论,而是通过大量的实景案例,告诉你为什么这样拍效果更好,以及如何调整才能达到你想要的效果。每一页都充满了干货,我甚至可以一边看一边在脑海中演练,那种学习的畅快感是前所未有的。尤其让我印象深刻的是关于“光影的魔术”这一章节,书中详细讲解了不同光源的特性,以及如何利用反光板、柔光箱等工具来塑造产品质感。当我尝试书中介绍的“硬光”和“软光”对比拍摄时,同一个产品在不同光照下的表现竟然如此迥异,这让我对光的重要性有了全新的认识。此外,关于“构图的哲学”也让我受益匪浅,书中不仅仅是教你三分法、黄金分割等基础构图,更重要的是引导你去理解构图如何服务于广告的传播目的,如何引导观众的视线,如何营造氛围。我之前总觉得摄影师就应该有“天赋”,但这本书告诉我,天赋固然重要,但更重要的是系统的学习和反复的练习。它就像一个循循善诱的老师,耐心解答我心中的每一个疑问,让我觉得广告摄影并非高不可攀,而是可以通过努力掌握的技能。

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我对广告摄影一直有着浓厚的兴趣,尤其喜欢那些能够引起共鸣、传递情感的广告作品。在寻找相关学习资料的过程中,《摄影快易通:图解广告摄影》这本书立刻吸引了我。《摄影快易通》这个名字非常贴切,它用最简单易懂的方式,将复杂的广告摄影技巧呈现在读者面前。这本书的优点在于,它不仅仅是教你如何操作相机,更注重培养读者的“商业眼光”和“创意思维”。它引导我从广告传播的目的出发,去思考如何通过摄影来达到传播效果。例如,书中关于“场景布置与氛围营造”的讲解,让我明白了为什么有些广告照片看起来那么有吸引力,不仅仅是因为模特漂亮或者产品本身好,更是因为整个场景的布置恰到好处地烘托了产品和品牌。我曾经在拍摄一个家居产品广告时,不知道如何才能让照片显得温馨舒适,看了书中关于“色彩搭配与空间感”的章节后,我学会了如何利用柔和的光线、暖色调的色彩以及恰当的道具来营造出一种温馨宜人的居家氛围。这本书让我从一个“摄影爱好者”真正走向了一个“广告摄影的实践者”,它极大地激发了我的创作潜力和商业敏感度。

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我是一名自由摄影师,在接商业摄影项目时,常常需要面对各种各样的客户需求。有时候,即使我技术过硬,也很难完全理解客户想要的“感觉”。《摄影快易通:图解广告摄影》这本书,就像为我量身定做的一样,它在理论和实践之间搭建了一座坚实的桥梁。这本书最吸引我的地方在于,它不仅仅教授摄影技巧,更重要的是阐述了广告摄影背后的商业逻辑和营销策略。书中深入分析了如何通过摄影来提升产品的吸引力、塑造品牌形象,以及最终驱动销售。它详细讲解了不同类型广告的摄影特点,例如,在拍摄产品特写时,如何运用微距镜头和清晰的光线来突出产品的细节和质感;在拍摄广告海报时,如何通过精心设计的构图和人物互动来吸引消费者的注意力。我曾经在拍摄一个食品广告时,客户希望照片能够体现“健康”和“美味”,我读了书中关于“色彩与情感联系”的章节后,学会了如何运用鲜亮的色彩和自然的摆放来营造这种感觉,客户对最终的效果非常满意。这本书让我明白,广告摄影师不仅仅是记录者,更是商业信息的传递者和价值的创造者。

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