实用简谱读法

出版者:西南师范大学出版社

作者:雷维模

页数:217

出版时间:1993-8

价格:12.00元

isbn号码:9787562114550

具体描述

《实用简谱读法》中涉及的“音的高低”、“音的长短”、“音的强弱”等等都属于音乐语言的范畴。各种乐谱就是这些音乐语言的书面形式。能熟读乐谱，解决了初级音乐语言问题．就可以与他人用音乐交流感情。当然，如果对曲式、和声、复调、织体等高级音乐语言有一定了解者，那他的音乐欣赏水平必将大大地提高一步。

记谱的方法很多，如五线谱、简谱、工尺谱、六线谱、减字谱等等。无论是哪一种记谱法，其基本原理都一样，即用不同的符号或文字表示音的高低、长短、强弱以及乐曲演唱演奏的速度力度和感情表达等等。

简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7表示音乐中的七个基本唱名记谱的。它的优点是简明通俗，调式感强，易懂易学，便于掌握，更便于流传推广。

学习读谱是掌握一种方法，是为了能够唱好歌、弹好琴，或进一步在较高的层次欣赏、理解音乐，乃至创作音乐。这和必须识字并懂得一些语法知识才能读书看报写文章一样，学会读谱才能入音乐之门。我国出版的歌曲和民族器乐曲大都采用简谱。因此，对于一个音乐爱好者来说，学会读简谱就十分必要。

人与人之间的感情交流主要是靠语言。因此才有了语言是人类表达感情、交流思想的工具一说。唱歌弹琴者和听歌听琴者之间是用音乐语言在交流感情。如果一个人能懂得一些音乐语言，那他在听音乐时，包括听一些纯器乐音乐时，他的理解就要深刻细微得多。

用户评价

我一直对音乐充满了好奇，但苦于没有接触过专业的音乐训练，总是觉得音乐离我有些遥远。《实用简谱读法》这本书，就像是为我这样零基础的音乐爱好者量身打造的入门指南。它从最基础的乐谱构成开始，详细解释了每一个符号的含义和作用。作者的讲解非常细致，比如在介绍“拍号”时，不仅说明了不同拍号的数字代表的意义，还通过实际的例子演示了不同拍号下的音乐感受，让我能够直观地体会到音乐的节奏变化。我尤其喜欢书中关于“连音线”和“附点音符”的讲解，这两个概念在之前的学习中总是让我感到困惑，而这本书通过清晰的图示和反复的练习，让我彻底理解了它们在音乐中的精确时值和演奏方法。我尝试用这本书提供的练习来学习一些简单的旋律，比如儿歌或者一些经典民歌，发现自己能够很快地掌握，并且能够准确地唱出来。这本书的优点在于它循序渐进的学习方式，不会一下子灌输过多的信息，而是让学习者在理解和实践中不断进步。我甚至开始尝试将简谱应用到我的日常生活中，比如在朋友聚会时，大家一起用简谱哼唱几首熟悉的歌曲，这种分享音乐的快乐是我从未体验过的。这本书让我觉得音乐学习并不难，关键在于找到一个好的方法和工具，而《实用简谱读法》正是这样一本能够点燃我对音乐热情的书。

这本书的封面就给人一种清新、亲切的感觉，正如其内容一样，它为我打开了音乐世界的一扇新大门。我是一名钢琴爱好者，虽然已经学习了一段时间，但对于简谱的掌握一直不够深入，总觉得它比五线谱“简”得有些神秘。阅读《实用简谱读法》的过程，就像与一位耐心的老师对话，老师的每一个字，每一个图示，都充满了智慧和对学生理解的关怀。我之前总是纠结于简谱中的升降号如何与拍号结合，以及不同拍号下时值的变化，这些在书中都得到了清晰的解答。作者的讲解非常系统，从最基础的“1、2、3、4、5、6、7”开始，细致地讲解了每个音符的唱名、奏法以及它们在乐谱中的位置。更重要的是，书中强调了“节奏感”的培养，通过大量的练习题和示范，我学会了如何准确地掌握不同节拍下的节奏型，并且能够体会到音乐的律动。我尤其赞赏书中的“变调”章节，以往对变调的理解仅限于理论上的“升高降低”，而这本书则通过生动的图示和具体的例子，让我明白了在简谱中如何通过改变“1”的位置来实现变调，并且在实际演奏中体验到了变调带来的色彩变化。我尝试用简谱跟着一些伴奏学习歌曲，发现理解得比以前更透彻了，仿佛能直接“看到”音乐的脉络。这本书的实用性体现在它能够真正解决学习者在简谱阅读中遇到的实际问题，并且提供了一条清晰的学习路径，让我从“知其然”到“知其所以然”。

《实用简谱读法》这本书，为我打开了音乐的新世界。我一直对音乐充满了热爱，但苦于没有机会接受专业的音乐教育，总是觉得很多音乐知识对我来说是模糊的。《实用简谱读法》这本书就像一位经验丰富的向导，带领我一步步探索音乐的奥秘。我特别欣赏书中关于“乐句”和“乐段”的讲解，它让我能够理解音乐是如何组织和发展起来的，而不仅仅是孤立的音符组合。作者通过大量的乐曲分析，展示了简谱是如何帮助我们理解音乐的结构和情感的。书中的一些小练习，比如让学习者根据简谱哼唱出歌曲的情绪，或者用不同的速度和力度来演绎同一段旋律，都让我深刻地体会到了音乐的表现力。我尝试用这本书来学习一些我喜欢的歌曲，发现自己能够更好地理解歌曲的旋律走向和节奏变化，并且能够更准确地用我的声音去表达。这本书的优点在于它不仅教会我如何“读”简谱，更重要的是，它让我学会了如何“听”懂音乐，如何去体会音乐中的情感和故事。我甚至开始尝试用简谱来记录我脑海中闪过的旋律，让这些短暂的音乐灵感得以保存和发展。

我是一名退休人员，一直以来都渴望能够学习一些音乐技能，但总是觉得年纪大了，学习会很吃力。《实用简谱读法》这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。这本书的语言风格非常温和亲切，就像是一位慈祥的长辈在耐心教导我一样。作者在讲解每一个知识点时，都充满了耐心和鼓励，让我这个初学者也能够感受到学习的乐趣。我尤其喜欢书中关于“速度标记”的讲解，以前我总是凭感觉来控制歌曲的速度，而这本书则详细介绍了各种速度标记的含义，比如“Allegro”代表快板，“Andante”代表行板，以及它们所代表的音乐情绪，这让我能够更准确地把握歌曲的整体风格。此外，书中关于“反复记号”的讲解也让我豁然开朗，以前总是对反复记号感到困惑，而这本书则清晰地解释了不同反复记号的含义和使用方法，让我在演奏时能够更加流畅自如。我尝试用书中提供的练习来学习一些熟悉的歌曲，发现自己能够很快地掌握，并且能够准确地唱出来。这本书的优点在于它能够将学习过程分解成一个个小步骤，让学习者感到轻松和易于接受。我甚至开始尝试在社区的文艺活动中为大家演唱歌曲，用简谱来记录歌词和旋律，这种分享音乐的快乐让我感到充实和幸福。

这本《实用简谱读法》简直是为我量身定做的！一直以来，我都有一个音乐梦，但面对五线谱总觉得望而却步，那些密密麻麻的线条和符号让我头晕眼花。偶然的机会，朋友向我推荐了这本书，抱着试一试的心态，我翻开了它。不得不说，这本书的编排和内容真的非常贴心。从最基础的乐理知识入手，一点一点地讲解简谱的构成，音符、休止符、节拍、调号等等，每个概念都用非常直观的方式呈现，还配有大量的插图和示例，让我这个音乐小白也能迅速理解。作者在讲解每一个知识点时，都会强调它的实际应用，比如如何通过简谱来理解歌曲的节奏和旋律，如何将简谱快速地转化为内心的音乐想象。我尤其喜欢书中关于“视唱练习”的部分，提供了很多朗朗上口的儿歌和流行歌曲的简谱版本，让我可以在实际操作中巩固所学。每次练习，我都能清晰地感受到自己对音乐的感知能力在提升，以前觉得遥不可及的旋律，现在听起来似乎有了更深的理解。这本书最大的优点在于它的“实用性”，它不是一本空泛的理论书籍，而是真正教会我如何去“读”和“唱”简谱，让我能够更自信地拿起乐器，或者跟着音乐哼唱。我甚至开始尝试自己改编一些简单的曲子，这在以前是想都不敢想的。这本书就像一座桥梁，连接了我对音乐的热爱和实际的演奏能力，让我离我的音乐梦想又近了一大步。

这本书给我的音乐学习带来了前所未有的启迪。我一直对音乐怀有浓厚的兴趣，但由于工作繁忙，很难抽出时间去系统地学习。偶然间，我翻阅了《实用简谱读法》，发现它简直是为我这样的“碎片化学习者”量身打造。这本书的结构非常清晰，每一章节都围绕一个主题展开，并且都有明确的学习目标。我特别欣赏书中关于“力度标记”的讲解，以前我总是凭感觉来控制歌曲的强弱，而这本书则详细介绍了各种力度标记的含义，比如“f”代表强，“p”代表弱，以及中间的各种过渡变化，这让我能够更精准地把握歌曲的情感起伏。此外，书中关于“装饰音”的讲解也让我受益匪浅，以前总觉得装饰音是可有可无的，而这本书则让我认识到装饰音在丰富音乐旋律、增强表现力方面的重要作用，并且提供了多种常见的装饰音的简谱表示方法和演奏技巧。我尝试用书中提供的方法来练习一些简单的曲子，发现自己的演奏技巧得到了明显的提升，歌曲的表达也更加细腻和富有层次。这本书的优点在于它能够将枯燥的乐理知识与实际的音乐演奏紧密结合，让学习者在实践中感受到乐趣和成就感。我甚至开始尝试自己编排一些简单的伴奏，用简谱记录下来，这种创造的乐趣让我沉浸其中。

作为一名声乐爱好者，我对音乐的理解很大程度上依赖于对歌谱的把握。一直以来，我习惯于用五线谱来学习歌曲，但偶尔接触到一些简谱时，总觉得有些陌生和不便。《实用简谱读法》这本书的到来，彻底改变了我的看法。这本书的语言风格非常接地气，没有太多晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的方式来解释复杂的乐理知识。我特别喜欢书中关于“休止符”的讲解，之前我对休止符的理解仅仅是“停顿”，而这本书则详细阐述了不同休止符的时值以及它们在音乐中的作用，比如如何通过休止符来营造呼吸感和表现力。在“节奏”的讲解部分，作者运用了大量的口语化比喻，比如将八分音符比作“跳跃的小精灵”，将十六分音符比作“匆忙的脚步”，这些生动的比喻让我瞬间抓住了节奏的精髓。书中还提供了很多声乐练习的简谱范例，我尝试跟着练习，发现自己的演唱更加准确，对歌曲的理解也更加深刻。以前演唱时，我常常因为不熟悉节奏而出现跑调或跟不上节拍的情况，而通过这本书的学习，我的节奏感得到了极大的提升，演唱也变得更加流畅和有表现力。这本书让我意识到，简谱并非“简陋”，而是一种更便捷、更直观的音乐记录方式。它帮助我建立了更扎实的音乐基础，让我能够更自信地去诠释歌曲，也让我对音乐的表达有了更深的体悟。

这本书是我的音乐学习过程中一个重要的里程碑。我一直对音乐表演有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的理解不够深入。《实用简谱读法》这本书为我提供了一个更广阔的视野。作者在讲解每一个概念时，都充满了独到的见解，比如在介绍“乐曲的情感表达”时，他不仅仅局限于理论，而是通过对大量乐曲的分析，展示了简谱是如何成为音乐家表达情感的有力工具。我特别喜欢书中关于“音乐的呼吸”的讲解，它让我理解了在音乐中，哪些地方需要停顿，哪些地方需要连接，以及这些呼吸是如何影响音乐的整体流畅性和感染力的。书中的案例分析非常精彩，它帮助我理解了许多经典的音乐作品是如何通过简谱来传递其独特魅力的。我尝试用这本书的理论来指导我的声乐练习，发现自己的演唱更加流畅，情感表达也更加细腻。这本书的优点在于它能够将乐理知识与实际的音乐表演紧密结合，让学习者在理解音乐的同时，也能提升自己的表演能力。我甚至开始尝试自己创作一些简单的旋律，用简谱来记录下来，并尝试用不同的情感来演绎它们，这种创造的乐趣让我更加热爱音乐，也更加渴望在音乐的世界里不断探索。

这本书是我在探索音乐世界的道路上遇到的一个宝贵伙伴。我一直对各种乐器充满兴趣，但学习的过程总是会遇到各种障碍。《实用简谱读法》这本书为我提供了一个非常好的工具，帮助我克服这些障碍。我特别喜欢书中关于“演奏技巧”的讲解，比如针对不同的乐器，作者提供了简谱配合的演奏指导，让我能够更好地理解如何运用简谱来表达音乐的细微之处。书中的练习曲目非常丰富，涵盖了从古典到现代的各种风格，并且难度循序渐进，让我能够在练习中不断挑战自己，提升自己的演奏水平。我尝试用这本书来学习一些简单的吉他指法谱，发现自己能够很快地掌握，并且能够演奏出动听的旋律。这本书的优点在于它能够将抽象的乐理知识转化为具体的音乐实践，让学习者在演奏中体验到音乐的魅力。我甚至开始尝试自己改编一些喜欢的歌曲，用简谱来记录下来，并尝试用不同的乐器来演奏，这种创造的乐趣让我更加深入地感受到了音乐的无限可能。

这本书是我的音乐启蒙读物，它让我以一种全新的视角来认识音乐。作为一名艺术院校的学生，我对音乐理论有一定的了解，但对简谱的掌握一直不够系统。《实用简谱读法》这本书的出现，为我提供了一个非常好的补充和巩固的机会。作者在讲解每一个知识点时，都充满了严谨和深度，比如在介绍“调性”时，不仅说明了不同调号的含义，还通过大量的乐曲片段来展示不同调性所带来的音乐色彩和情感差异，这让我能够更深入地理解音乐的内涵。我特别欣赏书中关于“和声”基础的介绍，虽然本书主要侧重于简谱读法，但作者巧妙地将一些基础的和声概念融入其中，让我能够初步了解旋律与和声之间的关系，为我今后的深入学习打下了基础。书中还提供了很多不同风格的音乐片段的简谱练习，我尝试用这些片段来分析和理解音乐，发现自己的音乐分析能力得到了显著提升。这本书的优点在于它能够将乐理知识与实际的音乐创作和演奏紧密结合，让学习者在理解音乐的同时，也能激发创作的灵感。我甚至开始尝试为一些简单的旋律配上自己的和声，用简谱来记录下来，这种创造的乐趣让我更加热爱音乐。