彭誌敏，教授，武漢音樂學院副院長，中國·東方交響樂團團長。 彭誌敏教授是享受國務院特殊津貼專傢；湖北省有突齣貢獻的中青年專傢；湖北省新世紀高層次人纔工程入選人員。中國音樂傢協會會員；中國音協理論委員會委員；中國青年音樂傢協會副主席；《音樂創作》季刊編委，《音樂研究》季刊編委。湖北省文藝理論傢協會副主席。湖北省音樂傢協會理事。湖北省政協委員，武漢市政協常委。民進武漢市副主委。 彭誌敏教授長年從事作麯與作麯技術理論教學和研究，特彆緻力於20世紀新音樂、新音樂創作及其方法論研究。已齣版《音樂分析基礎教程》等著作6部（含閤著），發錶專業學術論文90餘篇，所創作的探索性新音樂作品《山民印象》、《風景係列》、《八山鏇讀》等，已進入國際同行的研究視野。

音樂史上的二十世紀，是一個大破大立、探索創新的世紀，也是一個離經叛道、五彩紛呈的世紀。其中，代錶著二十世紀各時期專業音樂發展前沿的先鋒隊，也就是被泛稱作“現代派”（the Modemism）或“先鋒派”（the AVant Garde）的作麯傢們，以及他們所創作的現代音樂（the Modemmusc）或新音樂（New mll—sic）作品，還有他們所發明的和新音樂創作密切相關的新興作麯技術，更是在史冊上留下瞭濃墨重彩的遺痕，給人們提齣瞭眾多有待思考和解決的問題。迴眸既往，正像人們所看到的那樣，二十世紀的新音樂傢們大都在“為創新而瘋狂地奮鬥”；其間，“新的流派和新的運動以驚人的速度（大約每五年一次的周期）湧現齣來”；種種聽所未聽的音響、見所未見的譜式、用所未用的方法、有所未有的現象和行為、聞所未聞的理論或口號等，在百年上下競相遝來，層齣不窮；形形色色的主義、紛繁復雜的體係、個性迥然的技術、離奇古怪的事件和創舉等，在音樂生活中爭奇鬥艷，各領風騷。上述種種，一方麵在無形而深刻地影響著人們的思想，改變著人們的觀念，拓展著音樂的內涵和外延空間；另一方麵，它們的超前式發展或跨越式挺進，又使新音樂與其受眾間的距離在不斷加大，使人們感到的問題愈來愈多，進而成為人們和它們相互貼近的客觀障礙（乃至對立）。因此，對二十世紀的新音樂有所解釋，且這種解釋是技術的而不是描述的，是係統的而不是孤立的，是透視的而不是淺錶的，是可供專業教學的而不是一般閱讀的，就像我們在百年之前對待所引入的西方傳統作麯技術那樣，便成瞭繼往開來的當務之急，也成瞭我們編寫這套叢書的主要動因之一。

20世紀的新音樂作品及其分析，是一件復雜而係統的事情。對於20世紀新音樂及其作品的認識，對相應分析方法的掌握，都不可能一蹴而就、唾手而得；所涉及的問題和所要涉及的方麵，也決不限於上述諸點。需要和任務都擺在人們的麵前，睏難和鴻溝也都不可避免。要跨越它們而實現目標的途徑隻有一條，那就是——腳踏實地並實事求是地參與新音樂作品分析的實踐過程。

第二十章 剋拉姆的《四個月亮之夜》第一樂章——關於新室內樂中的人聲和打擊樂器以及音色的分離與單聲室內樂

第二十一章 羅忠鎔的《琴韻》——關於“材料拼貼”、“中國風格”和“十二音的五聲化”

第二十二章 斯特拉文斯基Movements第四樂章——關於音高序列的“自然循環”與“移位循環”

第二十三章 潘達雷斯基《廣島殉難者的挽歌》——關於弦樂新音響

第二十四章 威伯恩的《帕薩卡裏亞》Op.1——關於20世紀新音樂創作中一個值得注意的現象

第二十五章 勛伯格的《色彩》Op.16 NO.3——關於“音色鏇律”和“微音高運動”

第二十六章 勛伯格的《樂隊變奏麯》Op.3——關於十二音序列音樂的配器、織體和音色處理原則

第二十七章 威伯恩的《小交響麯》Op.21——關於“濃縮的音高”、“獨奏的閤奏”與“流動的音色”

第二十八章 貝爾格的歌劇《露露·間奏麯》——關於“序列派生”、“鏡像對稱”與“形式的內容依據”

第二十九章 貝爾格的《小提琴協奏麯》——關於“自由十二音”及其對風格和錶現的適應性

第三十章 貝裏奧《交響麯》第二樂章《啊！金》——關於新人聲、新唱法以及語言、語義和語音的關係

主要參考著作