色彩构成实例

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出版者:福建教育出版社
作者:陈乃敏 著
出品人:
页数:68
译者:
出版时间:2001-7-1
价格:20
装帧:简裝本
isbn号码:9787533431549
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩构成
  • 设计
  • 绘画
  • 艺术
  • 色彩理论
  • 实例教程
  • 视觉设计
  • 平面设计
  • 艺术教育
  • 配色方案
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具体描述

本书共有10章,包括:“多彩色环的构成”、“色彩的基本元素”、“光与色的混合规律”、“色彩的对比”等。

建筑几何与空间序列 作者:[此处留空,模拟书籍内容] 出版社:[此处留空,模拟书籍内容] 开本:16开 页码:约480页 定价:[此处留空,模拟书籍内容] --- 内容概要 《建筑几何与空间序列》深入探讨了建筑设计中至关重要的两大核心要素——几何逻辑与空间序列的构建、演变及其实际应用。本书并非停留在对基础几何形态的机械罗列,而是致力于揭示几何原理如何作为驱动力,塑造建筑的结构、比例、韵律乃至与环境的对话关系。同时,本书以严谨的分析方法,剖析了空间序列在时间维度和感知维度上的生成机制,展示了建筑师如何通过对流线、体量、光影和视线的精心编排,引导使用者在建筑内部体验到丰富的情感起伏与意义的递进。 本书分为四个主要部分,层层递进,力求为读者提供一套系统化、富有洞察力的分析框架。 第一部分:几何学的底层逻辑与结构基础 本部分聚焦于几何学在建筑本体构建中的决定性作用。 1. 拓扑学视角下的场地限定与形体生成: 探讨基础拓扑关系(如连通性、边界)如何限定初始设计方案。分析非欧几何概念(如黎曼曲面、测地线)在当代建筑形式探索中的应用,特别是对于复杂曲面和自由形态建筑(Free-form Architecture)的结构优化与表皮构造的指导意义。 2. 模数化与比例体系的演变: 追溯古典建筑中的黄金分割、黄金比例、斐波那契数列在尺度控制中的历史沿革。重点分析近代以来,模数化体系(如勒·柯布西耶的模度尺)如何从美学标准转变为工业化建造的效率工具。深入探讨参数化设计工具如何催生出新的、基于算法驱动的比例关系,以及这些新关系对传统人尺度的挑战与重塑。 3. 晶格结构与生长模式: 分析自然界中的晶体结构、分形几何(Fractal Geometry)与自组织系统对建筑结构形态的启发。重点研究张拉整体结构(Tensegrity)和网壳结构中,几何张力与压力的平衡机制,以及如何利用离散化的几何单元(如桁架、网格)实现大跨度、轻量化的空间覆盖。 第二部分:空间序列的感知与组织 本部分侧重于建筑体验的“叙事性”,即空间如何在时间中展开。 1. 流线设计中的动力学分析: 区别于简单的交通组织,本章深入研究“流线”(Circulation)作为引导人流的“时间轴”。分析不同速度、不同目的的流线(如仪式性流线、日常流线、应急流线)的相互干扰与共存。引入动力学概念,探讨空间节点(Node)的容量、滞留时间和空间转换(Transition)的设计技巧。 2. 视线控制与景观嵌合: 研究建筑内部与外部环境的视觉联系。剖析“视野渗透”(Visual Penetration)、“焦点构建”(Focal Point Definition)和“景观框景”(Framing the View)的技法。讨论开窗率、墙体厚度、以及空间进深对远景、中景、近景构图的影响,强调建筑作为观察者与被观察物之间的中介作用。 3. 光影的节奏与情绪编码: 探讨自然光(日光)作为动态的、不可复制的“时间元素”如何塑造空间氛围。分析不同时间、不同季节的光照角度、色温和穿透方式对材料质感和空间心理感受的影响。研究中世纪教堂的彩绘玻璃、现代主义的天窗(Skylight)以及反射表面(Reflective Surfaces)在制造光影节奏和情感高潮方面的作用。 第三部分:体量组合与序列的张力 本部分探讨宏观尺度的空间组合策略。 1. 序列的收放与张弛: 详细阐述空间序列中的“渐进”(Progression)与“中断”(Interruption)。分析通过缩小体量、降低层高、收紧墙体来营造的“压迫感”或“内敛感”,以及随之而来通过开敞大厅或高耸中庭释放的“解放感”。探讨这种张力对比如何服务于建筑的功能导向(如博物馆的展厅设计)。 2. 叠合体量与空间叠加: 研究不同功能体量(如公共、半私密、私密)在垂直和水平方向上的交织与分离。分析悬挑、凹进、体块咬合等手法如何创造出具有歧义性的“灰空间”(In-between Space),以及这些空间在模糊室内外界限中的作用。 3. 韵律、重复与变奏: 几何元素的重复是构成空间韵律的基础。本章深入分析重复单元(如柱网、墙面开洞)的密度、间隔如何影响空间的感知速度和稳定感。关注“变奏”——在重复序列中引入微妙的、局部的变化,以避免单调,引导观众的注意力。 第四部分:历史案例的几何溯源与空间解读 本部分选取多个跨越历史和地域的经典建筑案例,进行逆向工程式的解析。 1. 古希腊神庙的轴线与精确比例: 以帕特农神庙为例,解析其视觉修正(如柱身收分、地基上扬)背后所依赖的几何学精度,以及其如何通过严谨的对称性序列来表达永恒与和谐。 2. 哥特式大教堂的垂直性与光线结构: 分析飞扶壁、肋拱结构如何通过几何推导解决巨大的侧向推力问题,从而实现教堂内部空间的极致垂直化和壁面透明化(引入彩色玻璃)。探讨其空间序列对信徒朝圣体验的引导。 3. 现代主义的解构与功能主义的几何表达: 以密斯·凡德罗的巴塞罗那德国馆和柯布西耶的萨伏伊别墅为例,分析框架结构如何释放墙体的承重功能,使空间序列获得前所未有的灵活性(流动平面与自由立面)。 4. 当代复杂形体的算法几何: 选取当代具有里程碑意义的曲面建筑,分析其从初始概念到最终建造过程中,如何利用BIM和参数化工具(如Grasshopper)将复杂的非线性几何转化为可实施的结构节点和面板分割。 --- 适合读者 本书是建筑学、城市规划、景观设计、工业设计等相关专业的高年级学生、研究生以及一线建筑师、结构工程师的专业参考用书。对于对形式逻辑、空间叙事和建筑美学有深刻探究兴趣的跨学科研究者,本书亦能提供丰富的理论支撑与分析工具。本书要求读者具备一定的建筑基础知识,旨在推动读者从“看到建筑”到“理解建筑的内在逻辑”的飞跃。

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读后感

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用户评价

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我一直对色彩与情感之间的微妙联系感到着迷,觉得色彩不仅仅是视觉上的呈现,更是一种能够触动人心的语言。我希望这本书能够深入探讨色彩在心理学层面的应用,比如不同颜色对情绪、行为的影响,以及如何利用色彩来营造特定的氛围。我在生活中经常会思考,为什么某些场景下的色彩搭配会让我感到宁静祥和,而另一些则会让我感到兴奋不安。我希望这本书能够揭示这些背后的原因,并提供一些实用的方法,让我也能够有意识地运用色彩来影响自己的情绪,或者为我周围的环境注入特定的情感基调。例如,我希望能够学习到如何通过色彩搭配来创造一个更具激励性的工作空间,或者如何为卧室选择最适合放松和冥想的色彩。我是否能够从书中找到一些关于色彩疗法的知识,了解色彩如何能够对身心健康产生积极的影响?我期待着这本书能够成为我探索色彩心理学奥秘的向导,让我能够更深刻地理解色彩的力量,并将其运用到生活的方方面面,提升生活的品质和幸福感。我希望这本书能够为我打开一扇新的视角,让我从更深层次去感受和理解色彩的意义。

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我一直对室内设计有着浓厚的兴趣,并且深知色彩在营造家居氛围中所扮演的关键角色。我希望这本书能够提供一些关于色彩在室内空间中应用的详细指导,包括如何根据空间的大小、采光条件以及居住者的个人喜好,来选择最合适的色彩方案。我经常会遇到这样的问题:在装修自己的家时,面对琳琅满目的色彩选择,我常常感到无从下手。我希望这本书能够帮助我理解不同色彩在不同空间中的效果,比如如何利用浅色系来放大空间感,或者如何运用深色调来营造温馨舒适的氛围。我是否能够从中学习到一些关于色彩搭配的原则,比如如何平衡空间的色彩,避免过于单调或过于杂乱?我尤其希望能够找到一些关于如何运用色彩来突出家具、装饰品,或者营造特定的风格,例如北欧风、现代简约风等等。我期待着这本书能够为我提供实用的灵感和专业的建议,让我的家居空间既美观又充满个性,成为一个真正舒适宜人的生活场所。这本书能否成为我打造理想家居的“色彩教科书”,是我非常期待的。

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作为一名平面设计师,我对色彩的敏感度是职业生涯中至关重要的一环。我一直以来都在不断地学习和探索,希望能将色彩的运用做到极致,为客户创作出既美观又具有强大沟通力的视觉作品。这本书的出现,无疑是我近期工作中一个令人振奋的发现。我希望这本书能够提供一些前沿的色彩趋势分析,以及在不同设计领域中的实际应用案例。我尤其关注那些能够提升品牌形象、引导消费者情绪的色彩策略。在我的工作中,经常会遇到这样的挑战:如何在有限的设计空间内,通过色彩来传递品牌的核心价值,并与目标受众建立情感连接?我希望这本书能够为我提供一些关于色彩心理学在商业设计中的深度解读,以及如何根据不同的行业和产品,制定有效的色彩方案。我是否能够从中找到一些关于色彩在UI/UX设计中的最佳实践,以及如何在数字媒体中优化色彩的呈现效果?我期待着这本书能够为我提供一些全新的思路和方法,让我能够更精准地把握色彩的语言,在众多的设计作品中脱颖而出,为品牌赋能,创造出令人难忘的视觉体验。这本书的专业性和实用性,对我来说意义重大,希望能借此机会,进一步精进我的色彩运用技艺。

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作为一名摄影师,我一直致力于通过镜头捕捉光影的魅力,而色彩在摄影作品的表达中占据着举足轻重的地位。我希望这本书能够为我提供一些关于摄影色彩构图和后期调色的专业技巧,帮助我提升作品的视觉冲击力和艺术感染力。我经常会思考,如何才能在按下快门的那一刻,就将色彩的潜力最大化,创造出令人过目难忘的画面。我希望这本书能够深入讲解不同色彩在摄影中的情感表达,以及如何运用色彩来引导观者的视线,突出画面的主体。我是否能够从中学习到一些关于利用自然光和人造光来塑造色彩的技巧,以及如何在后期处理中,通过精确的色彩调整,来达到理想的艺术效果?我期待着这本书能够为我提供一些关于色彩理论在摄影实践中的具体应用,让我能够更自如地运用色彩,创作出更具个性和艺术风格的作品。我希望这本书能够成为我摄影技术提升的催化剂,让我在色彩的运用上达到一个新的高度。

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我是一位热爱生活、享受生活的人,我深信色彩能够为我们的生活增添无限的乐趣和活力。我希望这本书能够提供一些关于如何运用色彩来美化生活场景的实用技巧,比如如何为我的餐桌布置增添色彩,或者如何通过色彩来改善我的居家办公环境。我经常会思考,为什么有时候看到一些鲜艳的色彩,就能瞬间点亮我的心情。我希望这本书能够深入讲解色彩的能量和积极影响,以及如何通过色彩的运用,为我的生活带来更多的愉悦和幸福感。我是否能够从中学习到一些关于色彩在美食、花艺、甚至音乐中的应用?我期待着这本书能够为我打开一扇全新的生活美学之门,让我能够以更具创意和活力的方式去感受和运用色彩,让我的生活因为色彩而更加精彩纷呈。我希望这本书能够成为我点亮生活、品味色彩的“色彩生活指南”。

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这本书的封面设计就深深吸引了我,那是一种说不清道不明的视觉冲击力,仿佛直接将我拉入了一个充满可能性的色彩世界。拿到书的那一刻,我就迫不及待地翻开,期待着能在其中找到关于色彩组合的奥秘。我一直对色彩的搭配有着模糊的直觉,但总感觉缺少一套系统的方法论来支撑我的灵感。我希望这本书能够给我指引,让我能够更清晰地理解色彩之间的关系,更自信地运用色彩来表达我的想法。我尤其好奇作者是如何将那些抽象的色彩理论转化为具体的视觉案例,让读者能够直观地感受到色彩的魅力。我脑海中浮现出许多曾经让我困扰的色彩搭配场景,比如如何才能让冷色调和暖色调和谐共处,又或者如何在同一画面中运用多种对比色而不会显得杂乱。这本书能否提供一些实用的技巧,让我能够避免这些“踩雷”的搭配,从而创作出更具吸引力的作品?我希望这本书不仅仅是理论的堆砌,更重要的是能够激发我的创造力,让我能够将学到的知识灵活运用到我的设计中,无论是平面设计、室内设计,还是其他任何需要色彩表达的领域。从封面上那种大胆而和谐的配色,我看到了作者深厚的功底,也对书中的内容充满了期待,希望它能够为我打开一扇通往色彩新世界的大门,让我能够以全新的视角去审视和运用色彩。

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我一直对服装设计有着极大的热情,并深知色彩在服装的整体风格和情感表达中起着决定性的作用。我希望这本书能够提供一些关于服装色彩搭配的专业建议,以及如何根据不同的季节、场合和个人风格,来选择最能展现个人魅力的色彩组合。我经常会遇到这样的困惑:在搭配衣服时,我总是难以找到最适合自己的色彩,有时会觉得颜色显得过于沉闷,有时又会显得过于突兀。我希望这本书能够帮助我理解色彩在服装中的心理学效应,以及如何通过色彩来塑造身材比例、提升气色。我是否能够从中学习到一些关于色彩在不同面料、不同剪裁上的表现差异,以及如何利用色彩来营造出时尚感和高级感?我期待着这本书能够为我提供实用的穿搭灵感和色彩指导,让我在日常生活中能够更自信地展现自己的时尚品味。我希望这本书能成为我提升穿搭技能的“秘密武器”。

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我是一位对传统文化和艺术怀有深厚感情的人,我一直相信,色彩是民族文化的重要载体之一。我希望这本书能够从文化传承的角度,探讨不同地区、不同民族的色彩运用特点和象征意义。我经常会思考,为什么某些颜色在中国传统文化中具有特殊的地位,比如红色代表喜庆,而蓝色则与宁静相关。我希望这本书能够深入挖掘这些色彩背后的文化内涵,以及它们如何在传统绘画、建筑、服饰等方面得到体现。我是否能够从中了解到一些关于色彩在不同历史时期、不同文化背景下的演变和发展?我期待着这本书能够为我提供一个更广阔的视角,让我能够从文化的角度去理解和欣赏色彩,并将其运用到我自己的创作中,赋予作品更深厚的文化底蕴。我希望这本书能够成为我连接传统与现代的桥梁,让我在传承和创新中,更好地发扬中华民族的色彩文化。

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我一直对色彩理论的学术研究保持着高度的关注,并希望这本书能够为我提供一些关于色彩科学的最新进展和深度分析。我希望能够从这本书中了解色彩的物理属性,比如光波的频率和波长,以及它们是如何在我们的大脑中形成色彩感知。我尤其关注色彩在不同学科领域的交叉应用,比如色彩在艺术史、心理学、甚至神经科学中的研究成果。我是否能够从中找到一些关于色彩混合的科学原理,以及不同色彩组合的视觉效果是如何产生的?我期待着这本书能够为我提供严谨的理论框架和前沿的研究视角,让我能够更深入地理解色彩的本质,并将其运用到我自己的学术研究和实践探索中。我希望这本书能够成为我进一步深造色彩学知识的“学术宝库”,为我的学习和研究提供坚实的支撑。

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我是在一个偶然的机会下了解到这本书的,当时我正在寻找一些关于色彩理论的书籍,希望能为我的业余绘画创作提供一些指导。当我看到这本书的标题时,我立刻被它所吸引了。我一直以来都对色彩的运用非常感兴趣,但常常感到自己在这方面有所欠缺。我希望这本书能够帮助我理解色彩的心理学效应,以及不同色彩组合所能传达的情感和氛围。我尤其希望能够学习到如何运用色彩来增强画面的层次感和立体感,以及如何通过色彩来引导观众的视线。在我的绘画过程中,我经常会遇到这样的困境:明明已经花费了很多心思去勾勒轮廓和细节,但总觉得画面缺乏一种“生命力”,缺乏那种能够瞬间抓住人眼球的吸引力。我怀疑这可能与我对色彩的理解和运用不够深入有关。这本书是否能够提供一些实用的色彩调配技巧,让我能够调出更丰富、更生动的色彩?我是否能从中找到一些关于色彩搭配的“黄金法则”,能够让我避免那些过于平庸或刺眼的组合?我希望这本书不仅能给我理论上的知识,更重要的是能够给我带来启发,让我能够跳出自己固有的思维模式,尝试更多大胆而创新的色彩搭配。我期待着这本书能够成为我绘画道路上的良师益友,帮助我提升作品的艺术水准,让我的画作在色彩上更具表现力和感染力。

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