黃梅戲·皇帝告狀二碟裝(VCD) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:安徽省音像

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出版時間:1900-01-01

價格:15.0

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isbn號碼:9781500001506

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圖書標籤:

• 黃梅戲
• 皇帝告狀
• 戲麯
• VCD
• 傳統戲麯
• 地方戲
• 中國戲麯
• 戲麯電影
• 經典劇目
• 文化藝術

梨園舊夢：徽州戲麯的流光溢彩 一部追溯徽州戲麯發展脈絡、深入剖析地方戲種藝術魅力的文化史詩 本書亮點聚焦： 徽州戲麯的韆年傳承與演變： 詳盡梳理徽州地區戲麯藝術自萌芽至鼎盛的完整曆史軌跡，探究其在不同曆史時期的社會功能與審美取嚮的演變。 徽劇“雅”與“俗”的張力： 深入剖析徽劇作為“花部”的代錶，如何在吸收融閤昆腔“雅”的同時，保持和發揚其植根於民間的“俗”的生命力，以及這種內在張力如何塑造瞭徽劇獨特的藝術品格。 地方聲腔的精妙結構： 對徽州地方聲腔體係，特彆是對徽調、青陽腔等核心聲腔的闆式結構、麯牌運用、過門配樂的構成邏輯進行細緻入微的文本分析和闆式還原嘗試。 “亂彈”的創新與衝突： 專題研究徽州戲麯史上最具顛覆性的變革——亂彈的興起，探討其如何打破傳統程式，引進弋陽腔等元素，以及由此引發的戲麯界內部的保守與革新之爭。 服飾、臉譜與舞颱美術的符號學： 結閤現存的戲本、版畫和舞颱遺物，解讀徽州戲麯中服飾、頭麵、臉譜所承載的文化符號和審美意蘊，還原其特有的舞颱視覺語言。 著名藝人與傳承譜係： 梳理徽州籍的著名戲麯傢、錶演藝術傢（如對徽班進京産生重大影響的人物），記錄他們的藝術成就和對後世的影響，勾勒齣一條清晰的師承脈絡。 跨界影響：徽州戲麯對京劇的“賦能”： 重點論述徽劇如何作為京劇形成的重要基石，輸送瞭大量藝術資源，包括聲腔闆式、錶演技巧和劇目資源，揭示其在中國戲麯史上的關鍵地位。 當代保護與數字化重構： 關注當代對瀕危徽州戲麯（如徽劇、皖南采茶戲等）的搶救性保護工作，探討數字化手段在劇目整理、音像留存和傳播推廣中的實踐與挑戰。 --- 內容詳述： 本書並非僅僅是一部戲麯史料的堆砌，而是一部旨在深入挖掘徽州文化精神在舞颱藝術中如何結晶的學術性、普及性兼備的專著。它將徽州地區廣闊的地理空間和深厚的商業文化背景，作為孕育其獨特戲麯藝術的溫床進行考察。 第一編：水土孕育——徽州文化與戲麯的土壤 本篇從徽州文化的獨特性入手，分析徽商的興衰、宗族聚居的社會結構以及徽州民間的宗教信仰（如對關嶽、城隍的崇拜）如何為戲麯的産生提供瞭社會需求和敘事母題。我們將檢視早期徽州的民間歌舞、說唱藝術，如何逐步演化、吸收外來元素，最終形成具有地域辨識度的錶演形態。重點分析瞭文書、族譜中記載的與戲班、班社活動相關的原始資料。 第二編：徽劇的誕生與“徽班進京”的宏大敘事 詳細解析瞭徽劇（徽州戲）的形成過程，界定其區彆於其他地方聲腔的根本特徵。本書摒棄瞭傳統上對徽劇“粗獷”的片麵描述，而是從其聲腔的張弛有度、闆式的嚴謹結構入手，展示其在乾隆、嘉慶年間迅速崛起，並最終在京城占據重要地位的曆史必然性。 聲腔的“雜糅藝術”： 剖析徽劇在吸收昆腔、秦腔、梆子等母體時的“取其精華，去其雕琢”的策略。特彆關注徽劇的“主腔”是如何在民間藝人的手中，被改造為更適應市井審美和快節奏錶演的聲腔係統。 對白與道白： 探討徽劇錶演中，道白（韻白）與常說（散白）的運用技巧，以及如何通過語言的地域特色來塑造人物性格，實現與觀眾的即時互動。 武戲的特色： 針對徽州地區尚武風氣的影響，分析徽劇武戲中翻打、跌撲的技法特點，以及其在舞颱上如何營造齣驚險刺激的視覺效果，並論證這些技巧對後世武生行當的塑造意義。 第三編：聲腔的流變與劇目的開拓 本編深入研究徽劇在不同發展階段的聲腔變化。首先是對其早期成熟的聲腔體係進行細緻的樂理分析，包括其獨特的過門音樂和伴奏樂器的配置（如對徽州特有吹打樂器的使用）。 隨後，重點探討“亂彈”作為徽劇內部革新力量的齣現。亂彈的産生標誌著徽劇突破瞭既有的“雅部”限製，開始更加大膽地吸納民間麯藝和外來劇種的音樂元素。本書將對比分析亂彈與傳統徽劇在鏇律走嚮、節奏處理上的差異，並分析這種變革在當時的社會文化語境下所代錶的意義——是藝術生命的延續，還是一場對傳統的衝擊？ 劇目方麵，本書整理收錄瞭大量已散佚或僅存殘譜的徽州地方戲麯的劇目片段，嘗試根據現有文獻資料對其故事情節、人物設置進行大緻的復原性描繪。 第四編：舞颱的匠心——徽州戲麯的視覺藝術 徽州戲麯的錶演藝術是其靈魂的另一載體。本部分聚焦於“做功”與“科介”。 程式語匯的解讀： 詳細解讀徽劇舞颱上特定的手、眼、身、法、步等程式化動作。例如，如何通過“亮相”的瞬間姿態來交代人物的身份、情緒和所處環境。 臉譜的“文飾”藝術： 徽州戲麯的臉譜繼承瞭部分弋陽腔和徽州木刻的風格，形成瞭獨特的審美趣味。本書將分析不同顔色、綫條的象徵意義，以及不同角色（如帝王、奸臣、生旦淨醜）的臉譜規範和變異性。 服裝與道具的地域性： 對比徽劇服裝與同時期其他劇種的服飾特點，指齣其在色彩運用、紋樣選擇上如何體現徽州的審美情趣，如對“徽派紋飾”的舞颱化應用。 第五編：遺存與未來：現代語境下的徽州戲麯 本書的最後一部分轉嚮當代。我們關注在現代戲麯舞颱的衝擊下，徽州地方戲麯如何尋求生存之道。 瀕危聲腔的記錄與整理： 對目前仍在安徽及周邊省份零星演齣的徽劇殘餘班社、以及相對獨立的徽州采茶戲等進行田野調查式的記錄，關注其在現代觀眾審美下的調整與適應。 藝術教育中的繼承： 考察戲麯院校在徽劇、亂彈等聲腔的教學傳承中麵臨的睏難與成就，探討如何將這些珍貴的藝術遺産係統地納入現代理論體係。 數字化保存的價值： 探討高保真音像記錄、三維舞颱建模等技術手段，對於留存徽州戲麯這一“活的藝術”的不可替代性作用。 本書旨在為戲麯研究者、地方文化愛好者以及對中國傳統舞颱藝術有深厚興趣的讀者，提供一個全麵、深入、且充滿人文關懷的徽州戲麯藝術畫捲。 它強調的是藝術的血脈傳承，是徽州人對舞颱藝術的獨特理解與貢獻，而不是某一特定劇目的簡單復述。

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對於喜愛黃梅戲的戲迷來說，這張VCD無疑是一份寶貴的收藏。它不僅記錄瞭一場精彩的演齣，更承載瞭黃梅戲藝術發展的曆史印記。每一次重溫，都能從中發現新的韻味和理解。

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每次觀看這張《黃梅戲·皇帝告狀》VCD，都能從中獲得新的感悟。它不僅是一場視覺和聽覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。

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我對這張《黃梅戲·皇帝告狀》VCD的感受，更多的是一種沉浸式的體驗。它的包裝雖然簡約，但裏麵的內容卻承載著豐富的文化底蘊。觀看的時候，我感覺自己仿佛置身於那個古老的戲颱上，與演員們一同經曆瞭故事中的悲歡離閤。那種身臨其境的感覺，是任何文字描述都無法比擬的。尤其是在一些唱段，演員們的情感投入和技巧運用，將角色的內心世界刻畫得淋灕盡緻。

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《黃梅戲·皇帝告狀》的故事情節，在我看來，不僅僅是簡單的曆史傳說，更蘊含著深刻的社會意義和人性洞察。它通過藝術化的手法，展現瞭權力、公正、以及普通人在時代洪流中的掙紮與選擇。觀看過程中，我常常會思考，在那個時代，人們是如何麵對不公的，又是如何尋求正義的。

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這張VCD對於我這樣對傳統文化感興趣的觀眾來說，提供瞭一個絕佳的窗口。它讓我有機會近距離感受黃梅戲的藝術魅力，理解其中蘊含的文化價值。

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黃梅戲的魅力，總是能穿越時空的界限，觸動人心最柔軟的角落。第一次接觸《黃梅戲·皇帝告狀》這張VCD，純粹是齣於對傳統戲麯的好奇。我一直對那些咿咿呀呀的唱腔、身段和描繪的跌宕起伏的故事充滿嚮往，而黃梅戲，以其婉轉動聽的鏇律和貼近生活的敘事，總能給我帶來一種特彆的親切感。這張碟片，不僅僅是觀看一場演齣，更像是一次深入黃梅戲世界的旅行。從開場的鑼鼓點響起，到演員們精湛的錶演，每一個細節都充滿瞭藝術的張力。

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從藝術性的角度來看，這張VCD的價值在於它真實地記錄瞭一場高質量的黃梅戲演齣。它展現瞭黃梅戲演員的專業素養和藝術功底，為我們瞭解和欣賞這門傳統藝術提供瞭寶貴的資料。

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這張碟片最讓我印象深刻的是演員們的錶演。他們的唱腔圓潤悠揚，念白抑揚頓挫，身段優美矯健，將人物刻畫得栩栩如生。無論是喜是悲，是怒是怨，都能通過他們的演繹淋灕盡緻地錶現齣來，讓人動容。

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我一直覺得，看戲不僅僅是消遣，更是一種學習和體悟的過程。通過《黃梅戲·皇帝告狀》，我得以窺見黃梅戲獨特的藝術魅力，它的唱腔、錶演、音樂，都充滿瞭智慧和情感。

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這張VCD的音效和畫麵處理，在當時的條件下可以說是相當不錯的。雖然是VCD格式，但清晰度足夠讓我看清演員們細膩的錶情和復雜的唱腔。每一次的轉腔、每一次的亮相，都經過瞭精心的設計和反復的打磨。這讓我更加深刻地理解瞭傳統戲麯的錶演程式和美學追求。

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