京剧名家名段精粹现代戏壹(音带)

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出版者:中国唱片上海公司
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:6.5
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isbn号码:9780198005803
丛书系列:
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  • 京剧
  • 戏曲
  • 传统戏曲
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  • 戏曲音乐
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具体描述

中国戏曲史稿:从起源到新世纪的流变与嬗变 作者: 众多戏曲史学专家   出版社: 百川文化出版社   出版年份: 2023年 内容提要: 《中国戏曲史稿》是一部鸿篇巨制,旨在全面、系统、深入地梳理和阐释中国戏曲自萌芽、孕育、形成、发展至近现代乃至新世纪的完整演进脉络。全书以时间为轴,以地域和剧种为节点,力求展现中国戏曲艺术在不同历史时期所承载的文化意蕴、美学特征及其与社会思潮的互动关系。本书摒弃了传统史著重于个别剧种或名家传记的局限,力求构建一个宏大而精密的中国戏曲发展图景。 全书分为上下两卷,共计十二编,涵盖了从先秦的歌舞百戏遗迹,到唐代的参军戏、燕乐,宋代的杂剧、瓦舍勾栏的繁荣,元代的关目齐全、南戏的兴起,明清传奇的鼎盛,直至清末民初地方戏曲的形成与流布,以及近现代戏曲在“五四”新文化运动冲击下的探索与革新,直至当代戏曲在继承与创新中寻求突破的曲折历程。 第一编:戏曲的远古回声与雏形(先秦至魏晋南北朝) 本编追溯了中国戏剧艺术的源头活水。详细考察了《诗经》中的“风”“雅”“颂”所蕴含的叙事性与表演性因素,以及楚辞的浪漫主义色彩与祭祀舞蹈的巫术特征。重点探讨了汉代“百戏”的丰富形态,如角抵、幻术、傀儡戏等,它们如何为后世的综合性舞台艺术提供了最初的实践基础。同时,对魏晋南北朝时期,佛教石窟壁画中反映的乐舞、化生故事,以及民间“参军戏”中初步具备的讽刺性对话和角色扮演,进行了细致的考证和分析,论证了这些元素是中国戏曲“综合性”与“虚拟性”的早期基因。 第二编:唐代乐舞的融合与剧场的初现(唐代) 唐代是文化大融合的时代,本书详述了唐玄宗时期“梨园”的建立,并非单纯的宫廷乐舞机构,而是中国历史上第一个以戏曲艺术教育和创作闻名的专业机构。重点剖析了“参军戏”如何吸收了佛教的变文和民间说唱的段落,逐渐发展出简单的故事情节和角色对白。此外,对唐传奇中的叙事模式和人物塑造,也分析了其对后世戏曲脚本文学的潜在影响,强调了唐代在音乐、舞蹈、文学三重融合上的关键地位。 第三编:宋代城市文化的催化剂——瓦舍勾栏的兴盛(宋代) 宋代城市经济的繁荣是戏曲爆发的温床。本编聚焦于瓦舍、勾栏等专业化演出场所的出现,它们标志着戏曲从宫廷和寺庙走向市民阶层。详细区分了“杂剧”与“东曲”、“南曲”的差异,特别是对“说唱”向“戏剧”转化的关键节点——“唱做并重”的萌芽状态进行了深入探讨。通过对宋人笔记中对当时演出场景的记载,力求复原宋代市民的娱乐生活图景,揭示了宋杂剧如何构建了早期戏曲的表演规范。 第四编:元代戏曲的成熟与定型——关目齐全的典范(元代) 元代是“戏曲的黄金时代”,本书将重心放在元杂剧的体制确立上。详细分析了“四折一楔子”的结构范式、曲牌体制的成熟运用以及南北曲的风格差异。本书不仅收录和评析了关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等“元曲四大家”的代表作,更着重于分析其剧作在主题思想上对儒家伦理、社会不公的反思,以及在舞台调度上如何实现“一桌二椅”的极简写意美学。对元代戏班的组织结构和商业运作模式也有专门的论述。 第五编:南戏的勃兴与地域色彩的显现(南宋至明初) 与元杂剧的北方成熟相对应,本编考察了以温州为中心的南戏的发展历程。南戏在音乐上以唱为主,结构更为自由灵活,多以家庭伦理、民间爱情为题材,更贴近市井生活。本书对比了南戏与元杂剧在剧本结构、腔调体系上的异同,并论述了南戏在明代早期如何与新兴的“戏文”形式相融合,为明代传奇的形成打下了坚实的基础。 第六编:明代传奇的繁复之美与文人主导(明代中后期) 明代戏曲进入了“传奇”时期,篇幅加长,声腔更为复杂,题材和叙事也趋向精致化和贵族化。本书重点研究了汤显祖“临川四梦”的浪漫主义深度,徐渭作品中强烈的个性解放色彩,以及沈璟对“科白清晰”的规范化影响。同时,详细分析了“弋阳腔”和“昆山腔”两大声腔体系的竞争与融合,以及文人集团对剧本创作的深度介入,如何使得明代传奇在文学性上达到了一个高峰,但同时也埋下了脱离民间基础、趋于形式化的隐忧。 第七编:清代的承袭、衍变与地方声腔的崛起(清代前期) 清代戏曲呈现出两极分化的态势:宫廷对昆曲的推崇达到极致,如《牡丹亭》在宫廷中的盛行;而民间则见证了地方声腔的蓬勃发展。本编详述了以花部地方戏(如徽班、汉调)为代表的“花部乱弹”如何对雅部的昆曲发起冲击。对清代中期,徽班进京,最终促成京剧等新兴剧种的形成,进行了细致的溯源和论证,指出这是中国戏曲“民族化”与“综合化”的关键转折点。 第八编:京剧的形成与早期发展(清代中后期至民初) 本编是全书的重点之一,专门剖析了京剧如何在徽汉合流的基础上,吸收了秦腔、昆曲等多种元素,最终在道光、咸丰年间,以“四大名旦”前身(如程长庚)的出现为标志,完成了剧种的定型。重点分析了京剧在行当划分、板式运用、武功与念白的规范化过程中,所体现出的高度程式化的美学特征。 第九编:近代戏曲的变革与探索(民国初年) “五四”新文化运动对传统戏曲的冲击是巨大的。本书探讨了以欧阳予倩、田汉为代表的戏剧家,如何借鉴西方写实主义手法,创作“新剧”“话剧”,以及他们试图将戏曲元素融入新文学戏剧的努力。同时,也考察了传统戏曲界内部对自身的反思,如“科班改学校”的尝试,以及在商业压力下,传统剧目如何进行“精简”和“改良”的实践。 第十编:现代戏曲的体制化与冲突(抗战至建国初期) 本编关注解放区和国统区戏曲界不同的发展路径。解放区戏剧工作者如何响应“文艺为工农兵服务”的方针,创作反映时代主题的秧歌剧和新编历史剧。而在都市,传统戏曲面临着生存危机,但同时也出现了诸如“京剧改革”的初步尝试。 第十一编:社会主义时期的戏曲改造与复兴(建国后至“文革”前) 建国后,戏曲被纳入国家文化体系进行大规模的“革命化”改造。本编详细分析了如何以“十八棵戏为主”的格局,对传统剧目进行“精简、规范、提高”的处理。重点研究了“十七棵戏”的形成过程及其艺术特征,以及在此背景下,如何将戏曲体制化、艺术化,并培养了大量新一代的戏曲人才。 第十二编:新时期的回归与多元化发展(改革开放至今) 进入新时期,戏曲艺术迎来了思想解放和艺术创新的高潮。本书系统梳理了“拨乱反正”后,传统剧目和舞台艺术的恢复过程。重点分析了新编历史剧、新编神话剧的创作热潮,以及当代戏曲家在音乐、舞美、表演理念上,如何借鉴西方现代戏剧理论,寻求在“守正”与“创新”之间的平衡点。最后,展望了戏曲艺术在数字化、国际化背景下面临的挑战与机遇。 本书特色: 1. 宏观视野与精微考据相结合: 既有对整体发展脉络的把握,又不乏对具体剧目、音乐板式、服饰制度的细致分析。 2. 跨剧种比较研究: 频繁对比元杂剧、南戏、传奇、京剧等不同阶段的代表形式,凸显中国戏曲艺术在不同地域、不同社会阶段的美学取向变化。 3. 理论深度: 深入探讨了戏曲的“写意性”“虚拟性”“程式化”等核心美学范畴,并将其置于中国哲学与美学思想的语境下进行解读。 4. 史料丰富: 广泛引用了宋元以来的戏曲理论专著、地方志、戏班章程以及近现代报刊文献,确保了史料的可靠性与丰富性。 《中国戏曲史稿》是戏曲专业学生、研究人员,以及所有热爱中国传统舞台艺术的文化爱好者的必备参考书。它不仅仅是一部历史记录,更是一部理解中国传统审美情趣与民族精神气质的百科全书。

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这套《京剧名家名段精粹现代戏壹(音带)》为我打开了一扇通往京剧艺术的大门。我一直对京剧的唱腔和表演方式感到好奇,而这套音带则提供了一个绝佳的体验机会。我被其中一段情感充沛的唱腔深深吸引。那位艺术家的嗓音极富表现力,她能将人物内心的复杂情感通过细腻的唱腔完美地传达出来。我反复聆听,试图捕捉她声音中那些微妙的转折和情感的起伏。磁带的包装虽然朴实,但却散发着浓郁的复古气息,仿佛承载着一段悠久的历史。我喜欢在做一些需要专注的事情时,播放这些音带。它们能够营造出一种沉浸式的氛围,让我在享受艺术的同时,也能保持高效的工作状态。我开始尝试去辨认不同的唱腔风格,去了解京剧的唱念做打,并且对这些艺术家们精湛的技艺充满了敬意。这套音带,让我有机会接触到那些伟大的艺术家们留下的宝贵财富,也让我对京剧艺术有了更深的认识和感悟。它不仅仅是一份音乐,更是一种文化的传承。

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这些音带中的京剧名家名段,给我带来了非常深刻的艺术享受。我尤其着迷于其中一段,那是一个关于历史事件的唱段,艺术家将历史事件的波澜壮阔通过细腻的唱腔展现得淋漓尽致。他不仅在唱词的咬字和发音上做到了极致,更在情感的传递上有着深刻的洞察。我反复聆听,试图捕捉到他声音中那些微小的变化,那些能够触动人心的力量。音带的录制虽然是过去的技术,但却忠实地保留了艺术家的声音特点和舞台上的气息。我喜欢在安静的午后,泡一杯茶,然后静静地坐在窗边,戴上耳机,让这些美妙的唱段充盈我的耳朵。它们仿佛是一种古老的语言,诉说着久远的故事,传递着深刻的情感。我发现,即使听不懂所有的唱词,但通过艺术家演唱时所流露出的情感,我也能大致理解其中的意境。这套音带,让我对京剧的认识不再停留在表面的印象,而是开始深入到其艺术的内核。我希望能找到更多关于这些名家和名段的信息,去了解他们的创作背景和艺术传承。这是一种非常有意义的文化体验。

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这次听《京剧名家名段精粹现代戏壹(音带)》的经历,对我来说是一次非常特别的音乐探索。我平时听音乐的范围很广,但对京剧接触不多。这套音带给了我一个很好的机会,让我得以领略京剧的魅力。我最先吸引我的是其中一段激昂的男声唱腔,那位艺术家在处理激烈的感情戏时,嗓音的穿透力和爆发力都非常惊人,但同时又保持了很好的控制力,没有丝毫的嘶哑或费力。我一直在琢磨他使用的那种独特的运气方法,以及他在腔调变化上的精妙处理。虽然我不知道具体的剧目和角色,但通过他的演唱,我仿佛能感受到那个时代的社会背景和人物的命运。磁带的音质虽然不如现代的CD或数字音乐,但那种带着历史感的颗粒感,反而增加了它的魅力。它让我有一种穿越时空的真实感,仿佛艺术家就在我眼前表演一样。我喜欢在通勤的路上,或者在傍晚散步的时候播放这些音带。它们能让我暂时从繁忙的日常中抽离出来,进入一个更深沉、更具艺术性的精神世界。我开始尝试去了解一些京剧的行话和唱腔术语,并且对这些艺术家们产生了深深的敬意。这套音带,不仅仅是音乐,更是一扇通往传统文化大门的钥匙。

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这套《京剧名家名段精粹现代戏壹(音带)》给予了我意想不到的惊喜。尽管我并非京剧的资深爱好者,但磁带中的声音却深深地打动了我。我最先被吸引的是其中一段非常慷慨激昂的唱腔,它充满了力量和感染力,让我仿佛看到了舞台上那个英姿飒爽的人物形象。我反复听了好几遍,试图捕捉到艺术家演唱时那种特有的气息和技巧。虽然我无法确切辨认出这是哪位名家,也无法知晓具体的剧目,但这丝毫不影响我对这些唱段的欣赏。相反,这种未知更让我充满了探索的欲望。我开始留意唱腔中那些独特的韵味,那些起伏的旋律,以及念白时那种字字清晰、句句铿锵的感觉。我相信,这些名家一定有着非常扎实的功底和丰富的舞台经验,才能将这些现代戏的唱段演绎得如此传神。我喜欢在整理房间,或者做一些手工活的时候播放这些音带。它们不像一些流行音乐那样会分散注意力,反而能够营造出一种宁静而又有活力的氛围。有时候,我会跟着磁带中的节奏轻轻摇摆,或者在心里默念几句唱词。这是一种非常放松且有益身心的体验。我想,这套音带的价值不仅仅在于音乐本身,更在于它能够唤起我们对传统文化的兴趣,并让我们感受到艺术的魅力。

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这些音带里的京剧名家名段,带给我一种难以言喻的艺术享受。我尤其着迷于其中一段,那是一个关于历史人物的唱段,艺术家将历史人物的内心世界通过细腻的唱腔展现得淋漓尽致。他不仅在唱词的咬字和发音上做到了极致,更在情感的传递上有着深刻的洞察。我反复聆听,试图捕捉到他声音中那些微小的变化,那些能够触动人心的力量。音带的录制虽然是过去的技术,但却忠实地保留了艺术家的声音特点和舞台上的气息。我喜欢在安静的午后,泡一杯咖啡,然后静静地坐在窗边,戴上耳机,让这些美妙的唱段充盈我的耳朵。它们仿佛是一种古老的语言,诉说着久远的故事,传递着深刻的情感。我发现,即使听不懂所有的唱词,但通过艺术家演唱时所流露出的情感,我也能大致理解其中的意境。这套音带,让我对京剧的认识不再停留在表面的印象,而是开始深入到其艺术的内核。我希望能找到更多关于这些名家和名段的信息,去了解他们的创作背景和艺术传承。这是一种非常有意义的文化体验。

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听着这磁带里的京剧名家名段,仿佛穿越了时空的隧道,来到了那个辉煌的年代。磁带的音质虽然无法与现代数字音频相比,但那份原汁原味的韵味,却是无可替代的。每一句唱腔,都饱含着老一辈艺术家们深厚的功底和对艺术的极致追求。那种收放自如的念白,那种行云流水般的唱段,尤其是那抑扬顿挫的腔调,总能触动人心最柔软的地方。我特别喜欢其中一段,是某个名家饰演的某个角色,在面对重大抉择时的内心独白。他的声音中带着一种沧桑感,但更多的是一种坚韧和不屈。每一声呐喊,每一声叹息,都仿佛刻画在我的脑海里。我能感受到角色内心的挣扎,那种在责任与情感之间的徘徊,以及最终为了大义而做出的牺牲。磁带包装上的文字,虽然简单,却勾勒出了那个时代的艺术气息,仿佛每一张磁带都承载着一段历史,一段传奇。我曾尝试寻找这些名家和名段的详细背景资料,但磁带本身并没有提供这些信息,这也留给了我一个探索的空间。我想,这或许也是它的一种魅力吧,让你在聆听中去感受,去想象,去品味。我常常在工作之余,或者在夜晚宁静的时候,戴上耳机,让这些声音填满我的世界。它们不仅仅是音乐,更是情感的传递,是文化的传承。每当我听到某个熟悉的旋律响起,我的身体就不自觉地跟着律动起来,仿佛自己也置身于那个舞台之上,与艺术家们一同演绎着那些荡气回肠的故事。

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这套《京剧名家名段精粹现代戏壹(音带)》给我带来了非常深刻的艺术体验。尽管没有实体的剧本或详细的介绍,但通过声音本身,我就能感受到艺术家们对现代戏的创新与传承。那些熟悉的旋律,加上艺术家们精湛的演唱技巧,使得这些现代戏的唱段焕发出别样的生命力。特别是其中一段,我一直在思考它是如何将京剧的传统唱腔与现代题材相结合的。艺术家们在保留京剧的韵味的同时,又注入了现代人的情感和思考,使得这些戏曲不再是束之高阁的传统艺术,而是能够与当下生活产生共鸣的艺术形式。我注意到,有些唱段的节奏和情绪变化非常丰富,这需要艺术家极高的艺术造诣才能驾驭。我能听到他们对角色的深刻理解,并将这种理解通过细腻的嗓音和情感的投入表现出来。音带的录制质量也相当不错,虽然是过去的录音,但声音清晰,能够很好地还原出舞台上的那种氛围。我在听的过程中,会不由自主地想象出舞台上的场景,艺术家们的动作,以及观众的反应。这是一种非常沉浸式的体验。虽然对具体的剧目和人物不太了解,但这反而激发了我进一步去探究这些现代戏的创作背景和它们在京剧发展史上的意义。我想,这套音带是学习和欣赏京剧现代戏的一个绝佳的入门途径,它用最直接、最动人的方式,展现了京剧的魅力。

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在聆听《京剧名家名段精粹现代戏壹(音带)》的过程中,我体验到了一种前所未有的艺术震撼。我尤其被其中一位艺术家在演绎一首充满力量的现代戏唱段时所展现出的功底所折服。他的嗓音高亢而又富有韧性,在处理那些高难度的唱段时,声音依然饱满有力,而且每个字的发音都清晰准确,充满了韵味。我一直在思考,他是如何做到如此完美地控制自己的嗓音,如何在激昂的情绪中保持清晰的吐字和准确的音准。磁带的音质虽然不算顶级,但却有一种独特的怀旧感,让我仿佛回到了那个充满艺术激情的年代。我喜欢在夜晚,当整个城市都安静下来的时候,播放这些音带。它们能够迅速地将我带入一种宁静而又充满力量的氛围中,让我忘却了白天的烦恼。我常常会跟着艺术家们哼唱,虽然我知道自己的演唱无法与他们相提并论,但这个过程本身就充满了乐趣和满足感。这套音带,不仅仅是一份音乐专辑,更是一种文化的传承,一种艺术的熏陶。它让我有机会接触到那些伟大的艺术家们留下的宝贵财富,也让我对京剧艺术有了更深的理解和感悟。

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这些音带中的京剧名家名段,仿佛是来自另一个时代的宝藏,每一段都凝聚着无数的心血和才华。我尤其被其中一位名家所演绎的一段所吸引。他的嗓音浑厚而富有磁性,在处理高亢的唱段时,力量感十足,毫不拖泥带水;而在表现抒情部分时,又细腻入微,将人物内心的情感展现得淋漓尽致。我一直在揣摩他是如何做到这一点,是如何通过声音的细微变化来传达复杂的情绪的。听着这些唱段,我能感受到艺术家们对传统戏曲的热爱和执着,以及他们为京剧艺术发展所付出的努力。磁带的包装虽然简单,但却散发出一种复古的韵味,让人不由自主地去回味那个时代的艺术氛围。我曾尝试在网上搜索这些名家和名段的背景资料,但由于年代久远,信息并不算特别丰富,这反而增添了它们的神秘感。我喜欢在学习或工作之余,静下心来,戴上耳机,让这些美妙的唱腔环绕在耳边。它们不仅是一种听觉享受,更是一种精神的慰藉。我常常会跟着哼唱,虽然无法达到名家的水平,但这个过程本身就充满了乐趣。我想,这套音带不仅仅是音乐,更是一种情怀,一种对经典艺术的致敬。它让我有机会接触到那些伟大的艺术家们留下的宝贵财富,也让我对京剧艺术有了更深的认识和感悟。

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我是一个对戏曲一直怀有好奇心的人,偶然听闻这套《京剧名家名段精粹现代戏壹(音带)》,便毫不犹豫地购入。拿到手后,我被它复古的包装所吸引,仿佛开启了一段尘封已久的艺术之旅。磁带中的声音,虽然略带年代感,但却别有一番韵味。我尤其对其中一段女性角色演唱的唱段印象深刻。那位艺术家的嗓音清亮而甜美,但又不失力量。她在演唱过程中,情感的起伏非常自然,将人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。我反复回味那个唱段,试图理解艺术家是如何通过声音的细腻处理,来刻画人物内心的波澜。磁带并没有提供详细的剧目介绍,这反而给了我一个自主学习和探索的机会。我开始尝试去辨认不同的唱腔风格,去感受不同艺术家在演绎同一类型唱段时的差异。我相信,在这些名家名段的背后,一定有着深厚的艺术积累和传承。我喜欢在心情平静的时候,独自一人,泡上一杯茶,戴上耳机,沉浸在这些美妙的旋律中。这些唱段不仅仅是艺术的结晶,更是情感的载体,它们能够触及到我内心深处的情感。这套音带,让我有机会重新认识京剧,并对它产生了更浓厚的兴趣。

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