日本舞蹈教程(VCD) pdf epub mobi txt 电子书下载在线阅读 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京环球音像

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-01-01

价格:30.0

装帧:

isbn号码:9786499334000

丛书系列:

图书标签:

舞蹈
日本舞蹈
舞蹈教学
VCD
入门教程
文化艺术
日本文化
舞蹈基础
传统舞蹈
教学视频
艺术学习

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到本本书屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

日本传统舞蹈入门指南一、绪论：日本舞蹈的千年风华与文化底蕴日本舞蹈，作为日本文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠，其历史可以追溯到奈良和平安时代，融合了宗教仪式、宫廷雅乐与民间娱乐的精髓。它不仅仅是一种肢体表达的艺术，更是承载着日本民族精神、审美情趣与历史变迁的活态教科书。本入门指南旨在为初学者提供一个系统、清晰的框架，带领读者跨越语言和文化的障碍，初步领略日本传统舞蹈（特别是歌舞伎舞踊和能乐舞的基础元素）的迷人之处。我们将聚焦于舞蹈的基本要素，而非特定的VCD教学内容，确保为读者构建一个坚实的理论基础，使其在接触任何实际教学材料之前，都能对日本舞蹈的构成要素、历史脉络和核心美学有深刻的理解。二、日本舞蹈的两大支柱：能乐与歌舞伎日本传统舞蹈主要依附于两大戏剧体系：能乐（Noh）和歌舞伎（Kabuki）。理解这两者的区别与联系，是理解日本舞蹈肌理的关键。 1. 能乐（Noh）：静谧中的深邃能乐是世界上现存最古老的戏剧形式之一，以其极简主义的舞台、缓慢的节奏和高度程式化的动作著称。核心特征： “幽玄”（Yūgen）——一种难以言喻的、深沉而高雅的氛围美。动作极度内敛，眼神、微小的抬手或步法的变化，都蕴含着丰富的情感。舞蹈元素：能乐的舞蹈（称为“舞”）通常在全剧的高潮部分出现。它强调对角色的内心世界的刻画，动作幅度小，但精神集中度极高。学习者需要理解能乐面具（能面）的佩戴方式及其对表演者的影响——面具的微妙角度变化（“面返”）如何影响观众对情绪的解读。音乐伴奏：由笛子（Nohkan）和三位囃子（小鼓、大鼓、太鼓）以及合唱团（Jiutai）构成，节奏变化缓慢且充满仪式感。 2. 歌舞伎舞踊（Kabuki Buyō）：华丽与叙事歌舞伎舞踊是歌舞伎戏剧中纯粹的舞蹈部分，风格更具观赏性和叙事性，动作幅度相对较大，色彩斑斓。核心特征：强调“见得”（Mie）——定格瞬间，以夸张的姿态和眼神捕捉戏剧冲突的高潮。它更注重外部的动态美和故事的清晰传达。舞蹈元素：歌舞伎舞踊涵盖了从描绘自然风光到演绎历史故事的广泛主题。它大量使用扇子（Sensu）、手帕（Tenugui）等道具，道具的使用本身就是一种精密的舞蹈语汇。服饰影响：华丽厚重的和服对舞者的身体控制提出了极高的要求，舞者必须在保持优雅的同时，克服服饰带来的束缚感。三、舞蹈基础训练：身体的重塑与控制无论侧重于哪种风格，日本传统舞蹈都需要对身体进行彻底的重塑，以适应其独特的审美标准，这与西方芭蕾或现代舞的基础训练体系截然不同。 1. 站姿与重心（Kamae）：日本舞蹈的首要任务是找到“内在的中心”。重心不是置于骨盆，而是更低，通常集中在腹部（丹田）。弓步与半蹲（Shikko/Suriashi）：学习者必须掌握“滑步”（Suriashi），即双脚不离地面，通过小腿和脚踝的协调运动实现平稳移动。这要求膝盖和脚踝具备极强的柔韧性和控制力。站姿要求膝盖微曲，保持身体的“活性”。 2. 手势与眼神（Temoto/Me-zukai）：在强调内敛表达的日本舞蹈中，手部和眼神往往承担了主要的情感传达任务。手之形（Te no Kata）：学习各种标准化的手部姿态。这些姿态（例如，表现持物、哭泣、召唤、思念等）是固定的符号，必须精确到位。手掌的朝向、手指的弯曲角度，都决定了姿态的意义。眼神的运用：尤其在能乐中，表演者需要学会通过眼皮的开合和目光的流转来传递情绪，而非依赖面部肌肉的大幅度运动。 3. 道具的掌握：扇子（Sensu）扇子是日本舞蹈中最重要、用途最广的道具。学习者必须将其视为身体的延伸。扇子的“变形”：一把小小的扇子可以瞬间化身为刀剑、酒杯、书卷、烟斗、甚至是雨伞。这种“一物多用”的技巧要求舞者对扇子的开合时机、持握角度有绝对的把握。扇子的动态轨迹：扇子的展开和收拢本身就是一种节奏和力量的体现，需要在特定的音乐节点完成。四、舞蹈语汇与美学概念理解舞蹈的技术动作固然重要，但更深层次的学习在于理解其背后的美学逻辑。 1. 间（Ma）：留白与停顿的艺术 “间”是日本艺术的核心概念，意指“空间”或“间隔”。在舞蹈中，它指的是动作与动作之间、声音与声音之间的“空白时间”。节奏的张力：精彩的日本舞蹈表演不是连续不断的运动，而是由一系列精心设计的动作片段和精确的停顿构成的。这些停顿（Ma）允许观众消化信息，并增强下一个动作到来的冲击力。呼吸的运用： “间”往往与舞者的呼吸紧密相连。缓慢、深沉的呼吸是维持“幽玄”氛围的内在动力。 2. 模仿与象征（Mitate）：许多传统舞蹈动作源自对自然现象或日常劳作的象征性模仿。水的意象：卷曲的手腕和流畅的身体流动常用来象征流水、波浪或雨滴。植物的形态：宽大的袖子或身体的倾斜可以象征树木的摇曳或花朵的绽放。学习者需要深入了解这些象征符号，才能准确传达编舞家的意图。五、总结：从模仿到内化学习日本传统舞蹈是一个漫长而精细的过程，它要求学习者不仅要训练身体的外部表现力，更要培养一种内省、注重细节的精神状态。本指南提供了理解这一艺术形式所必需的文化和技术框架，引导学习者认识到，每一次的屈膝、每一次的眼神接触，乃至每一次精确的停顿，都是对日本美学哲学的致敬与实践。真正的掌握，在于将这些程式化的动作转化为发自内心的、具有个人独特韵味的表达。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重学习过程中的每一个细节的人，而这本书在这一点上做得非常出色。VCD的画面质量很高，能够清楚地展示舞者身体的细微变化，无论是颈部的转动，还是手指的微妙屈伸，都得到了很好的呈现。这对于我这样追求精准度的学习者来说，是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本教程，更像是一扇打开日本传统艺术大门的钥匙。通过VCD，我不仅学习了舞蹈动作，也对其中蕴含的文化意义有了一定的了解。这种将舞蹈与文化相结合的学习方式，让我感到非常充实。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书为我提供了一个非常理想的学习平台。VCD的生动直观，加上教程内容的精心编排，让我对日本舞蹈的学习充满了期待，并已经开始享受这个过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，采用了一种素雅的日式风格，点缀着一些柔美的线条和晕染的色彩，让人一眼就能感受到舞蹈的韵律感。我是在一个偶然的机会下发现它的，当时我正在寻找一些能够帮助我入门日本舞蹈的资料，而这本书的标题“日本舞蹈教程(VCD)”立刻吸引了我的注意。虽然我之前对日本舞蹈了解不多，但它的名字给我一种专业且易于理解的印象。

评分☆☆☆☆☆

收到书之后，我第一时间打开了包装，VCD光盘静静地躺在盒子中央，包装盒的设计也延续了封面的风格，简洁而不失格调。我迫不及待地将它插入了播放器，画面缓缓展开，首先映入眼帘的是一位身着传统和服的舞者，她的每一个动作都充满了力量与柔美的结合，仿佛将我带入了另一个时空。

评分☆☆☆☆☆

我对舞蹈的热情由来已久，但一直缺乏系统性的指导，尤其对日本舞蹈更是充满了好奇。这本书的出现，正好填补了我在这方面的空白。通过VCD，我能够清晰地看到老师的每一个细节动作，包括手部姿势、脚步移动以及身体的重心转移，这些都是书本文字难以完全传达的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我最担心的就是学不会或者跟不上。但是，这本书的编排非常人性化。VCD中的教学内容循序渐进，从最基础的手势开始，逐步过渡到更复杂的步伐和组合。这种由浅入深的教学方式，极大地增强了我的学习信心。

评分☆☆☆☆☆

在学习的过程中，我发现自己能够很快地进入状态。VCD中的背景音乐与舞蹈动作相得益彰，营造出一种宁静而优美的氛围，这使得我的练习过程变得更加愉快和放松。

评分☆☆☆☆☆

这本书的吸引力在于它提供了一种沉浸式的学习体验。我发现自己不仅仅是在观看一个教程，更像是在与老师进行一次实时的互动。VCD的节奏安排得很合理，不会让人感到急促，而是留有足够的空间让我去模仿和练习。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这本书在细节上的打磨。例如，在教授某个特定舞步时，VCD会从不同角度进行展示，确保我能够从各个方位理解动作的要领。这种多角度的教学方法，对于我这种视觉学习者来说，简直是福音。